Ведущие кураторы ХХ столетия

Александр Дорнер (1893-1957)


Бурное развитие художественных процессов в начале ХХ века определило необходимость развития  способов репрезентации нового искусства.

 Одним из первых на это обратил внимание немец Александр Дорнер. Дорнер пришел в Государственный музей Ганновера в 1923 году на пост куратора. В 1925 он уже был назначен на пост директора музея.  Его назначение совпало с основанием Баухауза. Дорнер стал одним из первых и наиболее выдающихся лидеров коллекционирования авангарда в Германии 20-30х годов, специализировавшийся на конструктивизме, а также творчестве таких художников как Пит Мондриан, Эль Лисицкий, Казимир Малевич и так далее. С 1928 по 1936 год Дорнер преподавал в качестве ассистента профессора Высшей технической школы в Ганновере, с 1930 по 1933 писал для журнала "Музей сегодня" (Museum der Gegenwart).  

Как куратор Дорнер сопостовлял в своих инсталляциях искусство разных периодов, разработал новый метод экспонирования авангардного искусства в академических институциях. Дорнер заказал Эль Лисицкому и Ласло Моголи-Надю "Кабинет настоящего" (“Raum der Gegenwart”), в котором планировалось создать особую среду, подходящую для экспонирования нового искусства, наравне с традиционными артефактами там планировалось показывать кино-проекции. Однако проект так и не был осуществлен.  


Прогрессивная  арт-политика Дорнера пришлась не по душе нацистам, пришедшим к власти в 1933. Дорнер вел бороьбу против выставки современного искусства 36 года под названием "Дегенеративное искусство". В результате нацисты обвиняют Дорнера в финансовых махинациях и он уходит с поста директора музея в 1936, а через короткое время эммигрирует в США. Будучи ведущим куратором в области авангардного искусства, по рекомендации Альфреда Барра Дорнера в 1938 году берут на пост директора Школы Дизайна в Род-Айленде. Дорнер реорганизует традиционно экспонируемые работы в масштабные инсталляции,взывающие к общественности. Он всегда подчеркивал социальную направленность искусства, мечтал создать особую институцию для представления нового искусства. Ведь традиционные способы показа не всегда отражали суть авангардного искусства. Его грандиозным планам по реструктуризации музеев в традиционном виде так и не суждено было сбыться. 

 В 1941 году несмотря на анти-нацистские действия Дорнера его снимают с поста директора по национальному призныку (он был немцем, а его родной брат летчиком Люфтваффе). Оставшуюся жизни Дорнер вынужден был преподавать в Университете Брауна, а с 1948 в качестве профессора искусств и эстетики Бенингтон колледжа. Несмотря  на актуальность экспериментов в области институционального курирования Дорнера, буржуазная публика в начале ХХ века не была еще готова к таким переменам. 

 

Альфред Барр (1902-1981)


Первый директор и куратор Музея Современного искусства в Нью-Йорке (МОМА – основан в 1929).  Барр дним из первых задался целью  представлять современное искусство и скульптуру в контексте всего современного общества, диверсифицировав сферу его влияния. Изначально запланировал 6 различных кураторских отделов МОМА: Живопись и Скульптура, Графика, Принты и Книжная Графика, Кино, Фотография, Архитектура и Дизайн. Выставки, сделанные Барром оказали огромное влияние на развитие взглядов и понимания современного искусства.

В 1940 году Барр совместно с The Art Institute of Chicago открывает в МОМА  первую ретроспективу работ Пикассо «Пикассо: 40 лет его искусства» (15 ноября 1939 по 7 января 1940), которая привела к переосмыслению творчества художника, возведя его в ранг самых главных и стала моделью всех бедующих ретроспектив, проводимых МОМА.

На выставке было показано около 300 работ, некоторые из которых никогда ранее не выставлялись. Выставка масштабно анонсировалась в СМИ. Посещаемость музея достигала рекордных 15 000 посетителей в неделю.  К выставке был выпущен большой каталог, написанный самим Барром. 

Henri-cartier bresson. Moma picasso retrospective.


В 30-е годы Барр выступил куратором впечатляющего количества громких выставок, включая выставку Ван Гога в 1935, Кубизм и Абстрактное искусство в 1936, Баухаус шоу в 1938. Писатель Бернис Керт говорил: «Выставка Ван Гога в МОМА стала настоящим блокбастером предопределившим значение Ван Гога в истории искусства по сей день»

 В 1934 году Барр нанял на роль куратора музея Дороти Миллер, вместе они провели 6 разных выставок посвященных Современным американским художникам, так называемые Americans shows, которые открыли миру американских художников (Поллока, Де Куннинга, Клифорда Стилла, Ротко и т.д. всего около 90 американских художников). 


Тем самым перенеся столицу арт-мира из Парижа и Лондона в США.  Примечательно, что главной задачей Барра на посту директора музея было консультирование учредителей на счет покупок и приобретений для музея.  Барр очень экономно подходил к этому вопросу, при этом Барром была заложена основа крупнейшей в мире коллекции абстрактного экспрессионизма. Большинство работ брались на выставки бесплатно, либо приобретались у пока еще мало известных, потому не дорогих американских художников.

Пегги Гуггенхайм (1898-1979)

Владелица галереи The Art of This Century. Первая начала делать  выставки мероприятия,  предопределив появление института кураторства и совершившая прорыв в  организации выставочного пространства.  Art of This Century Gallery открылась в октябре 1942.  В основу коллекции легли работы европейских-авангардистов – М.Эрнста (мужа Пэгги), Хуана Миро, Марселя Дюшама, Василия Кандинского, Пикассо и т.д.) общей суммой на $450,000. Благодаря авторитету имени семьи Гуггенхайм, связям и устраиваемым Пегги выставкам,  это искусство, не очень близкое американцам, ее усилиями стало символом статуса высшей элиты. Позже она начинает работать с американскими художниками (Поллоком, Ротко), опередив в этом МОМА. 

 «Важность Art of This Century заключалась в том, что это было первое место где начала выставляться Нью-Йоркская школа. Эта галерея была отправной точкой откуда она начала происходить» - Ли Краснер. “Art of this century” не просто представляла публике модных художников, она своим авторитетом создавала настоящий старт для их карьеры, задавая тренды, которым необходимо следовать.  

Вот как Пегги писала об этом в Confessions of an Art Addict, Peggy Guggenheim, 1960

«Кислер был человеком маленького роста и комплексом Наполеона. Он был не признанным гением, и я дала ему шанс создать нечто действительно сенсационное.  Он сказал, что потомкам я останусь известна не своей коллекцией, а тем как она будет революционно им представлена. Кислер в самом деле создал замечательную галерею, очень театральную и необычную. Хотя картины и страдали от того, что их развеска была слишком зрелищной и отвлекала зрителя от них, по крайней мере, это был удивительный декор, создававший потрясающий ажиотаж. Единственное условие, которое я сделала, это чтобы работы были без рам. В остальном у Кислера был карт бланш. Я честно говоря ожидала, что он поместит картины на стены. Но я ошибалась, его идеи были гораздо более оригинальными.

В сюрреалистическом зале галереи он сделал из южноамериканского камедного дерева изогнутые стены. Картины без рам, установленные на бейсбольные биты, которые можно было расположить под любым углом, торчали около фута от стены.

 

Таким образом, каждая картина оказывалась в центре внимания.  В зале абстрактного искусства и кубизма, где находился мой стол, помещение постоянно освещалось мощной лампой дневного света. Две стены были декорированы холщевым занавесом цвета морской волны, напоминавшим шатер цирке, от пола до потолка натянутым как струны и струившимся вокруг комнаты различными изгибами. Пол был покрашен в бирюзу. Картины, также висевшие на лесках натянутых к потолку,  находились под прямым углом к стене и смотрелись, словно плавающими в пространстве. Маленькие треугольные полки из древесины поддерживались скульптурами, которые также казались парящими в воздухе”.

Харальд Зееман (1933 – 2005) 

В 70-е годы окончательно формируется профессия куратора. Точной датой основания кураторства считается 1969 год, когда директор Kunsthalle  в Берне (Швейцария) Харальд Зееман покидает свой пост и создает Agentur fuer geistige Gastarbeit («агентство духовной работы»), становясь независимым куратором.

В современное искусство Харальд Зееман пришел, защитив диссертацию об истоках современной книжной иллюстрации и попробовав себя в театре, графическом дизайне и журналистике. А  в 1961 году выпала возможность возглавить Кунстхалле в своем родном городе Берне. За девять лет, проведенные в Кунстхалле, Зееман превратил крошечный Берн в центр передового искусства той эпохи. Одним из первых в Европе он представил молодое поколение американских и европейских художников 1960-х годов, которые впоследствии займут прочное место в истории искусства —концептуалистов, акционистов, художников ленд-арта, Флюксуса, поп-арта  и  арте повера*. 


Если традиционные музейные выставки в то время отводили каждому художнику по залу, то

Зееман размещал произведения разных художников в одном пространстве и в непосредственной близости друг от друга, устраняя разделительные барьеры между ними и провоцируя их взаимодействие. Скульптуры размещались без традиционных цоколей и подставок и не вдоль стены, как это было тогда принято, а прямо на полу и по всему залу, что устраняло дистанцию со зрителями

Выставки Зеемана оказались для музея слишком авангардистскими и он добровольно уволился из музея, создав собственное агентство «Агентство духовной работы».

Агентство предоставляло полный цикл услуг по организации выставки  — разработку идеи выставки, транспортировку, страховку, монтаж, составление и печать каталогов.

Агентство  одновременно являлось и арт-проектом: Работало под девизами «Заменим собственность свободными действиями» и «От видения — к гвоздю»; пользовалось оригинальными формулярами писем и печатями.

Как бизнес-предприятие агентство существовало на:

  • - процент за счет продажи билетов и каталогов;
  • - на выручку от продажи выставок заинтересованным институциям;
  • - фандрейзинг, деньги привлеченные к организации выставки от частных спонсоров. 

Зееман был одним из первых, кто начал продавать выставки институциям и заниматься фандрейзингом. (Впервые на выставке «Когда отношения обретают форму» (1969))

Зееман был приглашен стать художественным руководителем 5-й Документы. С  его приходом организация перешла из рук комитета к одному человеку – «генеральному секретарю» (куратору), что способствовало росту значения этой фигуры.

Зееман произвел революцию в форме презентации художников:

  • - Первым стал делать «большие выставки»
  • - Большинство художников работали прямо на месте

Именно с «Документой-5» связывают начало популяризации современного искусства и массового интереса к биеннале, что подтвердила уже следующая «Документа». 

 * http://os.colta.ru/art/projects/12100/details/15775/

Жан-Юбер Мартен (род. 1944)


Он руководил несколькими крупнейшими музеями Франции, в том числе Центром Помпиду, а также Музеем искусства Африки и Океании.

 

«Западная система современного искусства очень закрытая. Художник существует только тогда, когда его выставляет галерея, когда о нем знают коллекционеры, музеи, когда он становится частью системы. Этот вариант для меня абсолютно неприемлем». «Я заинтересован в поиске радикальных произведений, которые бросают вызов привычному художественному мышлению, рождают новые смыслы». 


Жан-Юбер Мартен известен тем, что привлекает художников с разных континентов не только из Европы и США, более того часто выставляет в традиционном понимании НЕ искусство (предметы племенных цивилизаций, экзотических культур и т.д.) вместе с современными художниками, показывая их взаимосвязь, развивая понятия явлений культуры современного общества. 

1989 – Примитивизм в МОМА

1989 - «Маги земли» – центр Помпиду, большой зал Ла-Вийет.

Были призваны изменить ситуацию, когда «100% выставок игнорируют 80% земли».

Жан-Юбер Мартен собрал 100 художников, из которых 50 – из так называемых культурных центров (США и Западная Европа) и 50 маргинальных художников (Африка, Латинская Америка, Азия, Австралия). Никакого особого критерия к выбору художников не предъявлялось.  Выбирая художников не из западной традиции, Мартен основывался исключительно на "визуальных и чувственных переживаниях".

"Но очевидно, что я также намеревался используя критическое осмысление характерное для западной антропологии обратиться к проблемам этноцентризма и межкультурных отношений. 

 Я хотел сыграть роль человека, который используя художественную институцию, показывает явления, относимые к самым разным аспектам культуры".

Altars: Art To Kneel Down To. Искусство перед которым преклоняются. 2001. Kunst Palast museum. Дюссельдорф. 

"Я не согласен, что искусство не может быть религиозным". Размышления на тему искусства и религии. "Я сравнил алтари с инсталляциями. Ведь что такое инсталляция? Это некоторая совокупность объектов, которые художник размещает в пространстве, создавая определенный смысл. Алтари — это, по сути, те же инсталляции, создаваемые для общения с богами. Место, которое занимает каждый объект на алтаре, очень важно. В этом смысле алтари очень похожи на произведения искусства. Я же пригласил 70 священников со всего мира. И, конечно, каждый из них считал свою религию единственно истинной. Но, согласившись на участие в выставке, все согласились и с идеей искусства. Единственные священники, отказавшиеся участвовать в этой выставке, — христианские католики". 

Artempo: Where Time Becomes Art. Где время становится искусством. 2007. Музей Фортуни Венеция.

Размытие границ между искусством и природой, изучение отношений искусства и времени. Этот кураторский проект затрагивая историю человечества и геологическую историю  природы, размышляет о природе и влиянии времени, возможности искусства замораживать время и возможности времени превращать, что угодно, человеческое ли или природное в искусство. 

«Среди самых странных и мощных выставок, что я когда-либо видел, это стоит на вершине кураторского безумия, которое кажется вспыхивает тут на время венецианской биеннале. Artempo, безусловно, находится в  современном тренде, когда выставки игнорируют любые разграничения времени и места, стили, периоды и даже культуры. Но здесь пошли еще дальше, создав специфическое пространство, наполненное различными артефактами, предметами обихода и даже природными объектами» - New-York Times.

Ханс-ульрих обрист (род. 1968)


куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн».

«XXI век — это время диалогов. Именно из них вырастают выставки. Я уверен, что новый век предложит еще больше вариантов культурных мостиков. Нужны новые правила игры, нужно создавать новые возможности для переживания искусства».


Диалог между визуальным искусством и театром. Вот у нас был проект «Il Tempo del Postino» (2007) — мы дали каждому художнику не фрагмент пространства, как это обычно бывает на групповых выставках, а временной отрезок: 15 минут на произведение. 20 художников представили свои перфомансы, которые были продемонстрированы со сцены, а зрители наблюдали за действом в зале.

Питер вайбель (род. 1944)


Художник, куратор, теоретик медиа-искусства. В 1989 году Питер Вайбель создал на базе известной художественной школы Франкфурта-на-Майне Städelschule "Институт новых медиа"(Instituts für Neue Medien). С 1999 года работает директором Центра искусств и медиатехнологий Карлсруэ (ZKM) – одной из главных мировых институций цифрового искусства и технологий.

В своих проектах Вайбель говорит о связи искусства с наукой, о необходимости создавать Следующее общество, которое  "подхватит «нашу старую веру в инновацию", забытую в 1920-х годах». 

"Искусство требует новых взаимодействий, способов производства и репрезентации.В классическом понимании искусство было чем-то, что художник создал своими руками, как гений, как выдающаяся индивидуальность. С появлением фотографии, в искусство включилась технология, но мы еще как-то могли пренебречь этим, сказав, что главное по-прежнему глаз и рука.  Но с появлением компьютера мы больше не могли отрицать роль технологий в искусстве. В итоге художник и искусство в том виде, какими они были раньше перестали существовать. Любой может делать искусство. Технология сменила потребителя на создателя и это также отразилось на способе подачи художественных выставок.

Люди больше не хотят приходить на выставку исключительно как посетители они хотят интерактива, участвовать в процессе." 


В достижении своих кураторских целей Вайбель использует множество форм и техник: текст, скульптуру, инсталляцию, видео и аудио.

 интерактивная компьютерная инсталляция 1994 год. Зритель не просто сторонний наблюдатель, но соавтор художественного произведения.

 

Катя Карцева

1
Похожие материалы

Кейт Фаул, главный куратор Музея современного искусства «Гараж»: "Еще лет 10, и мы увидим в списке лучших и российских кураторов".

Русский павильон на Венецианской биеннале. Хронология истории.

Каспар Кенинг: "Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег"

Виктор Мизиано: "Проблема Человека и гуманизма стала центральной в мире и в современном искусстве"

В чем разница между куратором и пиар менеджером?

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Иосиф Бакштейн о том, как делалась 6 Московская биеннале.

Бернардо Москьера: "В России я ощутил очень мощный, кипящий и молодой творческий потенциал".

10 самых известных обонятельных инсталляций.

Феномен куратора в музейных практиках.

От институционального курирования буржуазного типа к поиску новых форм.

Куратор и художник, кто главнее?

Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке.

5 самых известных "пустых" выставок.

«Смотрите в Венеции, а покупайте в Базеле!» Как биеннале влияет на арт-рынок

Истоки арт-менеджмента.

"Бедный художник" миф или правда? О динамике социального статуса художника в истории.

Эль Лисицкий - рупор советского авангарда.

Digital Art как одна из ступеней эволюции творческой свободы

Art povera

Ай Вэйвэй назван самым влиятельным человеком в искусстве.

Виктор Александрович Мизиано




Комментарии

   
  •  20 апреля 2016 в 11:27
    STATES DOLLAR
    Vessels or Boat Rentals :400000 UNITED STATES DOLLAR
    Buildings and houses - 542000 USD
    Art - Using a Million
    That's almost because if they hardly ever existed.However these are the poster boys for that banks.At this time, though case study that ended up being conducted to reach at these results might well have excluded alot more people just who still apply private jets.Most vendors own ones own je STATES DOLLAR
    Vessels or Boat Rentals :400000 UNITED STATES DOLLAR
    Buildings and houses - 542000 USD
    Art - Using a Million

    That's almost because if they hardly ever existed.However these are the poster boys for that banks.At this time, though case study that ended up being conducted to reach at these results might well have excluded alot more people just who still apply private jets.Most vendors own ones own jets plus they shuttle his or her executives all-around.Executives, by itself, may not work rich boys people are talking in relation to here.You'll also find some jets that will be fractionally owned and operated that once more rules out the majority of the jets traveling by air about on the air.

    All the rich, still, indulge on their own everywhere, if air paid for.Their options have continually awed many others plus they are usually typically the trendsetters in the case of lifestyles not to mention getting you pampered towards a fault.Spending your million or perhaps two at a nice bit customized jet claims to be an indulgence which contains shown to be quite a powerful obsession considering the rich.

    It's some sort of often done again remark a rich are usually pathetic in the case of their expenses.They must have help for it.
  •  04 мая 2016 в 02:22
    [b]replica swreplica swiss rolex watches
    cheap replica rolex watches
  •  04 мая 2016 в 07:32
    s, you prefer to fly when close as you can to your current destination locally, and you also want for you to fly approximately major hubs considering that the cheapest local tickets can be between leading hubs such as New You are able to and LOS ANGELES.
    An alternative popular price reduction travel air travel option is charter flights.A typical airline generally provides a set road and established schedule around two cites inspite of the amount involving passengers.Standard airways thus charge higher airfares to maintas, you prefer to fly when close as you can to your current destination locally, and you also want for you to fly approximately major hubs considering that the cheapest local tickets can be between leading hubs such as New You are able to and LOS ANGELES.

    An alternative popular price reduction travel air travel option is charter flights.A typical airline generally provides a set road and established schedule around two cites inspite of the amount involving passengers.Standard airways thus charge higher airfares to maintain those scheduled routes even when the plane is not really half-full.Even so, charter companies usually charter the entire plane via an airline to get a specific time and precious time, and therefore be given a good price cut, which subsequently is died to passengers.Airfares meant for charter routes also are more likely to get perhaps cheaper because the departure night out approaches.Still, charter flights are likewise quite hard to stick to, in there is a better risk involving charter agencies canceling plane tickets if good enough tickets may not be sold, and seeing that there aren't increasing numbers of charter flights to multiple destinations, you may possibly not be apply to another journey immediately.You would possibly receive a refund or you will probably should wait two or three days pertaining to other hire flights.

    The about price cut travel is always to explore plenty of options as possible.If you are able to be more flexible and then to buy seat tickets on quite short notice, the much less expensive your fare would be.
  •  04 июня 2016 в 15:08
    [b][url=http://ru.goodlinksoflondon.top/]ссылки Лондона ювессылки Лондона ювелирных изделий
    ссылки Лондона ювелирных изделий
  •  09 июня 2016 в 05:41
    [b][url=http://ru.omegalover.com/]Omega SpOmega Speedmaster
    Omega Speedmaster
  •  30 июля 2016 в 22:42
    [b][url=http://www.patekwatches.ru/]swiss repliswiss replica watches aaa+
    swiss replica watches
  •  10 августа 2016 в 02:19
    [b][url=http://ru.topwatches.me/]Часы Часы Омега
    Часы Омега
  •  19 августа 2016 в 03:11
    [b][url=http://ru.montblanconline.cn/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D0%BD-%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D1%80%D1%83%D1%87%D0Montblanc Boheme шариковая ручка
    Montblanc Boheme шариковая ручка

Афиша / события