Юлия Акимива, фото: Денис Шумов
Московский музей современного искусства и культурный проект «СОЮЗ» представили персональную выставку Люси Соловьевой ( LU) «Фигура умолчания». За полгода это уже второй опыт успешного сотрудничества проекта «Союз» с МОММА. Первая совместная выставка состоялась в конце прошлого года, а в планах – еще несколько ярких событий на этой площадке. Накануне открытия Юлия Акимова рассказала нашему обозревателю Елене Рубиновой об этапах, которые галерея Carré d’artistes прошла за десять лет, задачах нового культурного проекта «Союз», работе кураторов с региональными художниками и путях преодоления локальной обособленности в арт- сфере.
Галерее Carre d’artistes Moscow исполнилось десять лет – немалый срок, особенно в нынешних условиях. Какие этапы вы прошли и как за это время изменилась стратегия развития галереи в российском варианте?
Юлия Акимова: Если быть точнее, то для широкой аудитории наша галерея открылась в ноябре 2015 года, так что юбилей еще предстоит. Десять лет галерее – это большой срок, а в России, учитывая все сложности, можно сказать, что год идет за четыре. За это время мы проделали путь, который не всегда был простым, но всегда интересным. Открывались мы в партнерстве с французским галерейным брендом Carre d’artistes и важно отметить, что с самого начала нас связывали именно партнерские отношения. В тот период я часто летала во Францию, и даже жила в этой стране какое-то время, и в одну из таких поездок, познакомившись с Carre d’artistes, поняла, что хотела бы в своей будущей деятельности сохранить то, что сделало ее столь привлекательной для меня. Галерея предлагала свежую концепцию подхода к искусству, где работа построена на открытом стиле общения, дружелюбной атмосфере, приветливых арт-консультантах, нацеленных на широкую аудиторию. Поэтому мы нашли пространство в историческом центре Москвы, на людной улице Петровке. В стилистической подборке художников мы ориентировались на разные вкусы – как на начинающих, так и на более искушенных коллекционеров.
Насколько далеко вы ушли от первоначальной концепции?
Юлия Акимова: Изначально у нас не было строгого формата, кроме стиля оформления интерьера галереи и системы открытого хранения, которую мы до сих пор используем. Мы не работали по модели франшизы, то есть нам не присылали отобранные работы художников, не диктовали, как строить отношения с клиентами или как проводить выставки. С годами эта территория свободы все больше увеличивалась, что и позволило нам на данном этапе перейти к следующему этапу деятельности – культурному проекту «СОЮЗ». За это время, прежде всего, мы начали работать с новыми художниками, хотя специализация галереи на современном изобразительном искусстве из разных стран сохранилась. Когда мы открывались, то прощупывали российский арт-рынок, который десять лет назад был иным. Конкуренции было намного меньше, галерей, в том числе коммерческих, тоже было намного меньше, и даже само слово «искусство» звучало намного реже, чем оно звучит в последние несколько лет.
А в чем вы видите разницу? На мой взгляд, и пять, и десять лет назад современное искусство было и остается органичной частью арт-сцены…
Юлия Акимова: Я убеждена, что именно в последние годы современное искусство не просто широко представлено в публичном пространстве, оно стало трендом – в том или ином виде интересоваться или даже заниматься искусством стали даже те, кто никогда этого прежде не делал. Во многом такой массовый интерес к современному искусству связан с тем, что по сравнению с предыдущими десятилетиями радикально расширилось художественное поле – появились десятки новых институций, выросло число галерей и арт-ярмарок. Нельзя не принимать во внимание и развитие соцсетей, задающих основные векторы стиля жизни, особенно для молодежи – стало модно воспитывать свой вкус, интеллектуально расти. Появилось и новое поколение коллекционеров.
Что вы сами определяете для себя как успех за эти годы?
Юлия Акимова: Главная задача галереи – соединять художников и коллекционеров. И в этом, на мой взгляд, мы преуспели. Авторы, которых мы представляли и представляем, нашли свою аудиторию. Мы многих французских художников привезли в Россию, и, несмотря ни на что, привозим регулярно до сих пор. Они счастливы, сохранять с нами отношения и общаться со своим кругом коллекционеров. Теперь мы сформулировали для себя еще одну задачу – вывести российских талантливых художников на зарубежный рынок. Этим также будет заниматься культурный проект «СОЮЗ».
Культурный проект «СОЮЗ» основан в прошлом году – почему назрела такая необходимость?
Юлия Акимова: Катализатором для создания проекта «СОЮЗ» стало наше активное участие в арт-ярмарках. Мы стали сотрудничать с новыми авторами, с которыми создавали проекты в основном для стендов различных ярмарок. Но новых имен становилось все больше, и мы занялись организацией некоммерческих выставочных проектов в музеях, фондах, независимых площадках. Стало очевидно, что это большой объем работы, очень творческой. Ярмарочный сектор подходит не для всех художников – не все из тех, кого ты можешь представить в коммерческой галерее, подходят для ярмарки. И у самих ярмарок разная направленность, соответственно, меняется и пул художников. В новом проекте во главу угла поставлена выставочная деятельность, участие в ярмарках и музейное сотрудничество, но, безусловно, галерейная работа и проект «СОЮЗ» взаимосвязаны – одно является логичным продолжением другого.
Закладывали ли вы в основу проекта какую-то уже существующую модель или идете по пути выработки собственного формата?
Юлия Акимова: Мы не хотим какой-то жесткой модели, которая бы на нас давила. Более того, широкие формулировки, в том числе и в названии, и в структуре проекта, и в стратегии развития дают гибкость. По мере необходимости мы можем наполнять ее теми видами деятельности, которые будут возникать. Это особенно важно в эпоху турбулентности, в которой мы все находимся. Мне хотелось бы сделать акцент на том, что само слово «союз» означает, прежде всего, объединение – художников, чьи взгляды созвучны с взглядом команды галереи, а также с взглядами независимых кураторов и институций, поддерживающих наши инициативы.
Какой предыдущий опыт и какие новые реалии вы учитывали?
Юлия Акимова: Безусловно ситуация закрытости для нашей страны сказывается и на арт-сфере. С одной стороны, она послужила очень хорошим стимулом – возросла ярмарочная и финансовая активность, но, с другой стороны, возможности творческой конкуренции и ценообразования ограничены. Российские авторы либо практически не участвуют в международных процессах. То, что когда-то было нормальной межкультурной коммуникацией, сейчас невозможно. Хочется, однако, отметить, что зарубежные авторы, представленные в нашей галерее, остались с нами в полном составе. Совсем скоро, в апреле, ждем в гости в Москву художника Франсуа Саука.
Одним из направлений проекта «СОЮЗ» будет работа по созданию условий для развития региональных художников и художественных сообществ. Как вы и ваша команда исследует художественную ситуацию в регионах?
Юлия Акимова: Поиск художников – процесс непрекращающийся, а какие-то наработки – это можно сказать, ноу-хау галереи. Но, если говорить в общих чертах, то и я сама, и кураторы галереи, обязательно посещаем региональные галереи, студии, локальные групповые выставки и ярмарки. Соцсети, конечно, тоже инструмент. Недавно были на ярмарке SCAN FAIR , которая проходила в Красноярске – оттуда мы как раз вернулись с новым автором. Активно взаимодействуем с Нижним Новгородом. Часто бываем во Владимире, откуда родом наш автор Люся Соловьева (LU). Через нее мы знаем и о других талантливых художниках в этом городе. Бывает, что задействуем в своих поисках и региональные самоорганизации художников – авторы рассказывают нам об объединениях, в которых они состоят. Но чаще всего самоорганизации художников – это скорее стихийные объединения, и проблемы региональной обособленности они не решают.
Насколько я знаю вы уже не первый год работаете с LU Люсей Соловьевой, представляли ее и на Cosmoscow. Как произошла ваша встреча и в чем для вас привлекательность ее творчества?
Юлия Акимова: Собственно, Люся Соловьева (LU) была нашей первой художницей, с которой я познакомилась во Владимире. Точнее сначала я встретилась с ее коллегой. Он показывал работы их объединения, рассказывал, как они организуют во Владимире не квартирники, а скорее «подъездники». Работы Люси меня очень тронули, я считаю ее очень талантливым художником. Мы познакомились, пообщались, но чтобы добиться большего, нужно все же было двигаться в сторону столицы. На тот момент у нее не было ни одной персональной выставки, а сегодня уже за плечами не только успешное участие в ярмарках с нашей галереей, но и различные коллаборации, а теперь и музейная выставка – совсем другой уровень вовлеченности в художественный процесс.
Получается, что преодоление локальной обособленности для художника возможно только через Москву?
Юлия Акимова: На данном этапе, чаще всего так и есть. Или через художественные институции, такие как студия «Тихая» в Нижнем Новгороде. Если в каждом регионе появится что-то подобное, то у нас будут совсем по-другому осуществляться межрегиональные коммуникации. Но пока это скорее мечты, а студия «Тихая» – исключение. Вообще, Нижний Новгород, в последние годы сделавший ставку на гуманитарную сферу как инструмент трансформации среды и продвижения региона, может быть очень позитивной моделью. Но без официальной поддержки, участия местных меценатов, как в Нижнем, и административного ресурса такое вряд ли возможно. Тренд, мне кажется, наметился: пытаются обращать внимание на какие-то локации – мы слышим о Зарайске, есть позитивные изменения во Владивостоке.
Кто еще из региональных художников пополнил список авторов, с которыми вы сотрудничаете?
Юлия Акимова: Один из таких примеров – Анастасия Безвершук, мы представляли ее в 2024 году на ярмарке Cosmoscow. Анастасия – член сибирского объединения художников, с ней мы познакомились на ярмарке в Красноярске, куда летали наши кураторы. Еще в числе наших авторов замечательная художница Тамара Шипицына, которая живет и работает в Волгограде. Она стажировалась в студии «Тихая» и именно там мы познакомились с ее проектом «Путь в Журавижное» и предложили сотрудничество с галереей. А в декабре уже в рамках проекта «СОЮЗ» открыли ее персональную выставку в Московском музее современного искусства. У нас шесть постоянных художников-резидентов «СОЮЗА», которых мы будем продвигать, вкладываться в их развитие. Но, разумеется, для своих выставочных и ярмарочных проектов мы не ограничены этим пулом авторов, привлекаем и будем привлекать других художников.
За прошедший год уже образовались единомышленники и институции, которые поддерживают ваши инициативы? Какое партнерство стало для вас удачным/многообещающим?
Юлия Акимова: Что касается институций, наверное, я могу отметить, прежде всего, Московский музей современного искусства – за полгода это уже второй опыт успешного сотрудничества проекта «СОЮЗ» с этим музеем. Первая совместная выставка художницы Тамары Шипицыной была в конце прошлого года, выставка LU «Фигура умолчания» открывается на днях, а в планах – провести еще несколько ярких событий в этом музее.
Кроме выставочной программы, в рамках проекта «СОЮЗ» планируются и резидентские программы. Какую миссию несут такие программы и чтобы вы посоветовали молодым художникам?
Юлия Акимова: Всем молодым авторам – не только в регионах, я бы, прежде всего, посоветовала использовать любые возможности для презентации своего творчества, начиная с красиво оформленного портфолио. Не стоит недооценивать важность этого момента. Зачастую талантливые художники не в состоянии подойти к этому вопросу системно и грамотно. А в эпоху общей цифровизации, это особенно важно, ведь первое знакомство часто происходит дистанционно.
В понятие продюсирования художников, которое будет одним из направлений проекта «СОЮЗ», вы вкладываете помощь и в таких вопросах?
Юлия Акимова: Мы наблюдаем, что довольно много художников с классическим базовым образованием сейчас занимается смежными профессиями: графическим или компьютерным дизайном, прикладными видами деятельности, при этом не оставляют своей художественной практики. В регионах мы не раз сталкивались с тем, что у ребят нет возможности купить нужные холсты, краски, снять студию. И обеспечение необходимыми материалами для творчества — это тоже часть нашей поддержки. Таким «продюсированием» художников мы, занимаемся давно – задолго до основания проекта «СОЮЗ». C художниками-резидентами контакт вообще постоянный, многие проекты рождаются в ходе общения с кураторами галереи. Но мы сотрудничаем и с независимыми кураторами, которых мы привлекаем на разработку концепций выставочных проектов.
Галерея Carre d’artistes – неоднократный участник арт-ярмарок, в том числе Cosmoscow. Как будет строиться сотрудничество с арт- ярмарками в рамках проекта «СОЮЗ»?
Юлия Акимова: Ярмарок на ближайшее время запланировано кратно больше, ярмарки разные – и традиционные для нас Blazar и Cosmoscow, а кроме этого будем подавать заявки и на другие ярмарки, соизмеряя возможность участия с нашим выставочным графиком. Кроме того, нам очень хочется показать наших талантливых авторов в Европе. Может быть, это случится не в этом году, но такая цель стоит, и мы сейчас активно в этом направлении работаем.
Какие еще выставки запланированы в этом году?
Юлия Акимова: Мы интенсивно занимаемся наследием художника нонконформиста Сергея Алферова, и готовим музейную выставку с независимым куратором Михаилом Сидлиным. Сейчас концепция экспозиции дорабатывается, затем будем встречаться с музейными специалистами. Интерес к 70-80-м прошлого столетия возрос, а творчество Сергея Алферова, на наш взгляд, было недостаточно изучено. Очень надеемся, что удастся привлечь внимание к его наследию.
