Галерея Буксир — галерея современного искусства в городе Липецк, миссией которой является развитие культуры и формирование доступной художественной среды в регионе. В новом пространстве галереи в Ельце до 5 сентября 2026 года проходит выставка «А и где жа голас брать?», объединившая работы девяти художников — участников совместной арт-резиденции галереи Буксир и Фонда Сфера. О том, с какими трудностями сталкиваются независимые институции в регионах, ценном опыте для куратора и поиске темы в истории места мы поговорили с куратором выставки Дарьей Эпин, которая уже несколько лет курирует липецкую галерею «Буксир» и работает над тем, чтобы современное искусство являлось частью художественного ландшафта Липецкой области.
Название выставки по итогам художественной резиденции фонда «СФЕРА» и галереи «Буксир» в Ельце отсылает к местному традиционному контексту. Чем вы руководствовались при выборе темы?
Дарья Эпин: Для меня отправной точкой всегда становится контекст. Я стараюсь искать темы, которые рождаются из самого места — его истории, ремесел, архитектуры, природного ландшафта или человеческих историй.
При этом мне важно не иллюстрировать «локальную идентичность», а предложить современный взгляд на культурный контекст.
Участники выставки Дима Болохов, Нелли Акчурина, Ярослава Комиссарова, Дмитрий Махов, Анна Рымарь, Глеб Пастухов, Виталий Тюрлик, Саша Кокачева, Катя Янова исследовали Елец, обращаясь к его материальной памяти, локальным легендам и малоизученным сюжетам городской истории.
Название выставки — «А и где жа голас брать?» — отсылает к местному говору, тексту традиционной кадрили, и становится вопросом о природе самого высказывания. Кто говорит от имени места? Архив? Городская среда? Его жители? Или голос возникает заново каждый раз, когда кто-то пытается собрать историю из сохранившихся следов? Особое значение приобретает пространство: купеческий дом, бывший магазин купца Богомолова, а позднее – бывшая прокуратура. Когда-то здесь собирались свидетельства, доказательства и улики, призванные подтвердить единственную версию произошедшего.
Выставка предлагает взглянуть на память не как на набор зафиксированных фактов, а как на живой процесс постоянного переосмысления. Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа.
Локальный художественный контекст Липецкой области
Елец часто описывают через его возраст, храмы, купеческую архитектуру и кружево. Какие художественные традиции наиболее важны для резиденции?
Дарья Эпин: Прежде всего — это традиции кружевоплетения и работы с металлом. Мы неоднократно обращались к ним в своих проектах: например, в выставке Артёма Ляпина «Узор пустот», созданной в коллаборации с кружевницами фабрики «Елецкие кружева», и в проекте «Дело техники», объединившей более 20 авторов со всей страны, работающих с текстилем и металлом.
Но меня интересует не реконструкция ремесла, а поиск того, как эти материалы и технологии могут существовать в современном художественном языке.
Какие темы чаще всего поднимают художники, есть ли что-то «липецкое» в их работах?
Дарья Эпин: Многие проекты так или иначе связаны с памятью и историей места. Художников, которые приезжают в резиденции, интересует, как меняется город, какие культурные пласты исчезают, как трансформируются названия улиц, садов и зданий, как меняется коллективная память, какие особенные истории возникают в среде среди местных жителей. Чаще всего в сердце работ оказывается легкая грусть от утраты чего-то невыразимого, но при этом бережность к историям, которые удается сохранить.
О специфике кураторской работы с региональным контекстом
Что лично вас привлекло в городе, где современное искусство пока только развивается?
Дарья Эпин: Именно это меня и привлекло. В Москве уже существует сложившаяся художественная экосистема, а в регионе можно наблюдать, как она формируется буквально на глазах. Мне было интересно соединять локальное наследие с современными художественными практиками и вместе с командой постепенно формировать новое сообщество вокруг галереи.
А с какими трудностями вы сталкивались при организации выставок в галерее «Буксир»? Был ли похожий опыт в других регионах?
Дарья Эпин: Когда я присоединилась к команде, галерея Буксир» только начинала свою работу. Команда была очень вовлеченной и самоотверженной, но многие процессы приходилось выстраивать практически с нуля. Для меня было важно, чтобы проекты соответствовали профессиональному уровню, на котором я работала раньше, поэтому мы вместе постепенно выстраивали новые стандарты работы.
Другой задачей было знакомство новой аудитории с современным искусством. Мне хотелось не просто привозить выставки, а искать темы, которые могли бы стать понятной точкой входа. Так появились проекты о сказках и их переосмыслении, о кружеве и металле, а позже — идея исследовательской резиденции, которая позволила художникам работать непосредственно с контекстом региона.
На что обращать внимание при подаче заявки в арт-резиденцию пример Выксы. Читать далее.
Конечно, непростым остается вопрос финансирования. Независимые институции постоянно ищут баланс между устойчивостью и сохранением своей профессиональной независимости.
Для меня принципиально важно, чтобы отношения с художниками строились на уважении и справедливых условиях сотрудничества, выгодных в первую очередь самим авторам.
Но это не всегда понятно локальным меценатам, которые пытаются все-таки найти финансовую выгоду, или могут предоставлять только ограниченные ресурсы.
Я взаимодействовала с большим количеством самоорганизаций, которые существуют благодаря энергии отдельных энтузиастов. Однако такая модель часто приводит к выгоранию тех, кто несёт на себе основную нагрузку.
III Болотная Биеннале: с этапом взросления пришли новые вызовы. Читать далее.
Те проекты, которым удаётся институционализироваться, нередко сталкиваются с другой проблемой — необходимостью подстраиваться под правила и ожидания патронов, что может влиять на их автономию.
При этом самым большим открытием в работе в Липецкой области стал для меня зритель. В Липецке и в Ельце очень открытая аудитория, готовая обсуждать, задавать вопросы и включаться в происходящее. Местные молодые авторы, ремесленники, историки создают уникальные проекты, а музейщики и фабрики стараются актуализироваться и развиваться. Именно это дает силы создавать проекты.
Отношение региональной публики к современному искусству
Есть ли различия в коммуникации с аудиторией в большом городе и региональном?
Дарья Эпин: В крупных городах художественная сцена сильнее связана с институциональной системой и арт-рынком. В регионах художники часто работают свободнее, не оглядываясь на существующие тенденции, поэтому там можно встретить очень самобытные практики. Различается и аудитория. В регионах зрители чаще приходят не за светским событием, а за разговором. Они внимательно смотрят, задают вопросы, готовы обсуждать работы. Для куратора это очень ценный опыт.
Какую роль выставка играет в формировании местного художественного ландшафта?
Дарья Эпин: Выставка сама по себе не меняет город, но она создает пространство для встречи, разговора и совместного опыта. Вокруг нее начинают знакомиться художники, жители, исследователи, предприниматели, подростки. Именно эти связи постепенно формируют культурную среду.
Современное искусство, особенно созданное во взаимодействии с локальным контекстом, помогает по-новому посмотреть на привычные места, увидеть ценность локальной истории и почувствовать, что культура — это не что-то привезенное извне, а то, что может рождаться внутри самого сообщества. Для региона это особенно важно, потому что устойчивый культурный ландшафт складывается прежде всего из людей, которые начинают чувствовать себя его соавторами.
У вас уже есть сложившееся сообщество посетителей?
Дарья Эпин: Мне не очень близка идея говорить о каком-то едином «менталитете». Скорее существует конкретный культурный контекст, через который можно говорить с людьми. Наша аудитория очень разнообразна: студенты, школьники, художники, представители креативных индустрий, семьи с детьми, люди старшего поколения. Поэтому мы стараемся выбирать темы, которые имеют несколько уровней прочтения и позволяют каждому найти собственную точку входа.
Отношение властей к современному искусству
Что вы думаете о сотрудничестве частных региональных галерей с государственными институциями? Есть ли взаимный интерес?
Дарья Эпин: Мне кажется, такой интерес постепенно появляется. Если частные инициативы демонстрируют качественную работу и собирают аудиторию, государственные институции начинают видеть в них партнеров. При этом у музеев и галерей сегодня часто очень ограниченные ресурсы. Во многом их развитие держится на отдельных энтузиастах. У музеев ограничено финансирование и не всегда современная стратегия и команда. Частные инициативы могут быть более гибкими, быстрее реагировать на современные процессы и экспериментировать с форматами. Мне кажется, именно сотрудничество, а не конкуренция, может быть самым продуктивным сценарием. В Ельце у нас был очень позитивный опыт взаимодействия с Музеем Ремесел, сотрудники которого помогли изучить кружево, рассмотреть уникальные образцы.
Есть ли у вас опыт взаимодействия с администрацией региона?
Дарья Эпин: За время работы галереи команде удалось выстроить рабочие отношения с различными региональными институциями. Когда проекты становятся заметными для жителей и привлекают аудиторию, появляется и интерес к сотрудничеству. Для меня всегда важно, чтобы такой диалог строился на взаимном уважении и понимании ценности культуры, но при этом сохранялась автономия авторов и возможность работать со сложными вопросами. Но пока что все-таки региональные власти относятся к современному искусству с осторожностью, у них не всегда достаточно «насмотренности».
Можно ли утверждать, что такие проекты влияют на туристическую привлекательность региона?
Дарья Эпин: Думаю, да. Современное искусство само по себе редко становится единственной причиной поездки, но оно создает новые поводы приехать в город, познакомиться с ним с другой стороны и задержаться дольше. Особенно это касается арт-резиденций. Они привлекают художников, исследователей, журналистов и профессиональное сообщество, а затем через выставки и публикации рассказывают о регионе гораздо более широкой аудитории. Это помогает формировать новый образ территории — как места, где происходят интересные культурные процессы.
Перспективы развития современного искусства в Липецкой области
Состояние современного искусства в Липецкой области отличается от ситуации пять–десять лет назад?
Дарья Эпин: Мне кажется, за последние годы произошли очень заметные изменения. Появились новые институции и инициативы, такие как «Кудыкина Гора», «Буксир», Pole Concept Store, усилилось присутствие искусства в публичном пространстве, развивается арт-резиденция, проводятся новые фестивали, например, «Слияние», молодежный центр Ельца проводит классные события для подростков, все чаще появляются молодые авторы, которые остаются в городе, а не уезжают в столицу. Это еще молодой процесс, но сегодня уже можно говорить о формировании собственной художественной среды.
Чего по-прежнему не хватает региональным институциям?
Дарья Эпин: В первую очередь — устойчивой инфраструктуры. Это и профессиональные управленческие команды, и долгосрочное финансирование, и доверие со стороны партнеров и местных властей. Очень важно, чтобы поддержка не была связана с вмешательством в содержание проектов.
Культурные институции могут развиваться только тогда, когда у них есть возможность планировать работу на годы вперед, достойно оплачивать труд сотрудников и художников и не идти на компромиссы с качеством или профессиональной этикой. А это очень сложно и редко. Именно поэтому «Фонд СФЕРА» видит своей миссией поддерживать региональные инициативы и резиденции, и сильно помогает в организации таких событий.
Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» оказывает содействие в продвижении молодых художников в российском и мировом контексте. Учрежденный в 2021 году Фонд продолжает работу Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (основан в 2008 г.), является его преемником.
