Художник Глеб Иваний основал некоммерческое выставочное пространство ИВАНИЙ ГАЛЕРЕЯ | IVANY GALLERY в гаражно-строительном комплексе на юге города Балашиха (ул. Керамическая, 1с9 (1 этаж, гараж 55)) в мае 2025 года. Из описания на сайте галереи «проект задуман как площадка, объединяющая новых и состоявшихся художников современного искусства с целью поддержки и развития арт-сообщества». За год было проведено 4 выставки, но они уже привлекли внимание профессионального сообщества. Зачем ехать на край Москвы и как к современному искусству относятся местные жители для artandyou у основателя галереи спросила Анастасия Попова.
Почему вы решили создать галерею именно в Балашихе?
Глеб ИванИй: Я решил открыть тут галерею, потому что последние полтора года здесь живу. Изначально я снял помещение для того, чтобы использовать как мастерскую, ибо я, в первую очередь, художник. Но быстро понял, что сейчас мне не так часто нужно отдельное пространство для создания работ. Последнее время я чаще работаю дома, в чужих пространствах или на улице. Поэтому решил это помещение использовать поинтереснее, и, учитывая свой кураторский и продюсерский опыт, превратил в галерею. Вот и всё.
Контекст местности как-то влияет на то, что может выставляться в этой галерее или как это может выставляться?
Глеб ИванИй: Я думаю, что в данном случае на восприятие скорее влияет не местность, а непосредственно сама специфика пространства. Конечно, путь до галереи может создавать какой-то дополнительный опыт и добавлять новые смыслы у зрителя, но лично мной это не ставится как цель. Однако специфика пространства диктует то, как будет выглядеть экспозиция.
Вы приглашаете местную публику или московскую? Используете ли какие-то методы привлечения аудитории?
Глеб ИванИй: Я использую, в первую очередь, бесплатные методы привлечения людей. В раскрутку галереи я не вложил ни копейки. Для пиара я использую в основном свою художественную и блогерскую деятельность. Снимаю рилсы, тиктоки, веду телеграм-канал, приглашаю знакомых художников, галеристов, искусствоведов. Также, разумеется, это и совместные публикации в соцсетях с участниками выставок. И вот благодаря всем этим способам я привлекаю посетителей в галерею. Плюс немного работаю на местную аудиторию за счет публикации в местных СМИ и телеграм-каналах и расклейки объявлений. Однако чаще все-таки приезжают москвичи. Наверное, в 90% случаев. Но оставшиеся 10% — это местные жители.
И как местные реагируют на выставляемое искусство?
Глеб ИванИй: Зависит от того, что за местный зритель, потому что если это современный художник, то реагирует нормально. Однако, если это, например, случайный прохожий, увидевший новость или объявление, то тут реакция делится на 2 типа. Первое — это когда человек ничего не понял и просто посмотрел, и ушел. Второе — любопытство. Начинают разглядывать, рассматривать, задавать какие-то вопросы. Но никакой агрессии пока что я не встречал.
А коммерческая составляющая есть у вашей галереи?
Глеб ИванИй: Галерея некоммерческая. Я с этого ничего не зарабатываю, это обозначено и в соцсетях, и на сайте. Не беру денег ни с художников, ни со зрителей. Но в случае, если вдруг кого-то заинтересует покупка какой-то работы, я сразу напрямую отправляю к художнику, чтобы они сами уже договаривались, а меня это не касалось. То есть я буквально финансирую этот проект просто за свой счёт.
Получается, ваша цель на данный момент — это репрезентация современного искусства, не только на местную публику, но и на профпублику в Москве, которая приезжает к вам?
Глеб ИванИй: Не совсем. Скорее просто задача создать пространство, а в дальнейшем и сеть некоммерческих пространств, которые могли бы объединять состоявшихся и начинающих художников. А некоммерческая основа позволяет выставлять более широкий спектр работ, чем когда есть цель продажи. Я хочу за счёт экспонирования известных художников подтягивать аудиторию к малоизвестным и начинающим авторам.
У вас есть какое-то взаимодействие с другими художественными институциями местности, типа музеев или галерей?
Глеб ИванИй: С местными нет. Однако, когда я только-только открыл пространство, ко мне приехали люди, которые занимаются созданием ЦСИ в Балашихе. Они захотели со мной сотрудничать, немного консультировались у меня по некоторым вопросам. Но больше я от них не слышал новостей. Знаю, что они работают над этим и сейчас на стадии поиска подходящего помещения. Другого взаимодействия с местными институциями у меня не было, так как пока не вижу в этом смысла.
А знакомы ли вы с каким-нибудь местным сообществом, например, художников?
Глеб ИванИй: Да, как я уже говорил, есть местные художники, которые узнают о галерее, приходят, с ними так и знакомлюсь. Не знаю, есть ли какое-то сообщество. Я бы не сказал, что есть как таковое современное искусство Балашихи, по крайней мере, я о нем не слышал. Местные художники, которых я знаю, просто живут тут, а искусством занимаются в Москве. Возможно, я недостаточно глубоко копал и далеко смотрю, но пока что я ничего иного не обнаружил.
Бывали ли проблемы с тем, что выставлять, как выставлять?
Глеб ИванИй: Проблемы, в смысле, претензии от кого-то?
Да, например, приходили ли к вам местные жители с претензиями?
Глеб ИванИй: Нет, такого не было. По крайней мере крайняя выставка, как и все предыдущие вызывали только положительные эмоции. Каких-то проблем не возникало. А что касается того, что будет или не будет экспонироваться, зависит только от моего слова и видения.
Насколько я понимаю, вы из Иркутска. Считаете ли вы, что искусство регионов представлено через уникальность и его отличность от Центра, то есть от Москвы? То есть бывают, например, выставки народного творчества, и современное искусство позиционируется как то, что пропагандирует местные традиции?
Глеб ИванИй: Если говорить об Иркутске, там, да, есть локальные темы, которые интересуют местных. Например, деревянное зодчество, которое является визитной карточкой города или тема Байкала. Но, как по мне, многие уже просто устали от них. Как и я в свое время. Есть еще в целом тема «Сибирской идентичности», которая прослеживается в целом во всех крупных городах Сибири. А вообще, сцена современного искусства в Иркутске только-только формируется. Как по мне, до 21-го года ее практически не было. Были какие-то разовые инициативы, такие редкие поп-ап проекты, но не более. И только с 22-го года там появился Центр современного искусства «Огонь». Директором был мой близкий друг Василий Кузнецов. Сейчас он ушел с поста, дабы развивать свою художественную карьеру. И, кстати говоря, переехал в Москву. Если резюмировать, с появлением ЦСИ, в Иркутске что-то начало появляться. Но пока это еще очень флюидное и не крепко стоит на ногах, потому я не могу как-то охарактеризовать эту сцену. Она только формируется.
Наверное, единственная проблема, что в регионах люди в целом не особо заинтересованы в современном искусстве, они его не понимают. Особенно в глубинке. Главная проблема просто доказать, что это искусство. Но лично я не пытаюсь. Я просто привлекаю тех людей, которым это будет уже заведомо интересно. Поэтому, в Балашихе я и не столкнулся с какими-то проблемами. Местные жители иногда приходят, бывают уже и постоянные зрители, но в целом у меня не стоит задача культивировать современное искусство для местной аудитории. Мои задача работать, в первую очередь, с художниками для художников, нежели для зрителей.
