Кураторами выставки выступили руководитель направления «Современное искусство» ВШЭ Пьер-Кристиан Броше и Виктория Илюшкина, художник, куратор, специалист Санкт-Петербургской Новой Академии. Подобные выставки – это возможность проследить путь, который прошел видео-арт в России от своего истока, с середины 80-х до настоящего времени. Видео-арт, экранные искусства, искусство медиа – все это названия одного из способов создания художником своего произведения, прошедший путь от записи на пленку 16 мм художником самого себя, до использования компьютерных 3D-технологий и созданием масштабных видеоинсталляций.
Помимо хронологического аспекта, представленные в кураторском проекте работы отражают три темы: Тело, Общество, Идея.
Тема «Тело» раскрывается работами пионеров российского видео-арта Тимура Новикова, Юриса Лесника, Иветты Померанцевой, Владислава Мамышева (Монро) и других. В работах прослеживаются две линии: одни исследуют восприятие человека и возможности нового медиума, обращаются к семантике знака, например, короткие сюжеты Тимура Новикова и Сергея Шутова 1993 г. («Пингвины» и др.). Другие, используют видео, как средство для съемки перформанса или какого-либо сюжета, например, бурлящее иронией и энергетикой 90-х Пиратское телевидение 1989-1992 гг., где тело человека использовалось, как объект искусства.
Эта линия видео-арта никогда не прекращалась. Например, работа Дмитрия Гутова «Оттепель» 2006 г., где главный герой – сам художник, застрявший в грязи распутицы на проселочной дороге. Однако, современные художники идут по пути символизации – замены человеческого тела, на символ. Так, в видео-арте студента ВШЭ Алисы Мюдеррисоглу «Интервенция “Я”» 2022 г. «главный герой» — сшитый вручную антропоморфный антистресс-объект, который невольно становится предметом внимания городских жителей. Или работа «Источник опыта и эмпирических данных» 2021 г., студента ВШЭ Михаила Сомова, визуализирующая тему человеческого противостояния, где вместо тела человека использованы два геометрических объекта.
Тема «Общество» иллюстрируется перекличкой работ Виктора Алимпиева «Wie heisst dieser platz» 2006 г. с видео студента ВШЭ Екатерины Егоровой «Два одновременных портрета» 2021 г. И там и там исследуется такой медиум человеческого общества как «слово». Только видео Алимпиева ставит под вопрос как работает «слово», какие эмоции оно вызывает, почему мы всегда смотрим на говорящего человека, не замечая всего вокруг, создавая ситуацию, когда «слово» становится важнее реальности. В то время как видео Егоровой, поднимает вопрос: как «слово» формирует персональную и коллективную память, которые имеют между собой мало общего.
Специфика видео-арта как вида искусства и его положение на арт-рынке. Читать далее.
Тема «Идея», завершающая экспозицию, погружает зрителя в бессюжетные работы, в общем то продолжая изучение линии, заложенной Тимуром Новиковым, когда помещение сигнального знака в пространство определяет это пространство с использованием компьютерных 3D-технологий. Видео группы Синий суп «Каскад/Cascade» 2016 г., где поток серебряной субстанции медленно спускается по лестнице к зрителю, перекликается с движением некой текстуры в видео-арте студента ВШЭ Елены Чаробай (Попова) «Медиапроект: 3D визуализация как культурный язык для дизайн-практик» 2020 г. Елена использует технику схожую с натюрмортом. Собирая вместе текстуры и объекты, она создает метафоричную композицию и оживляет ее с помощью компьютерной графики. В ее работах раскрывается сюрреализм, в котором нет людей, но есть текстуры, изображающие те или иные явления жизни. Работа для выставки «Экранные искусства. Перекличка» содержит такие материалы и формы, которые невозможно воспроизвести в реальности, они исполнены в стиле абстракции, но тактильны как текстильные или каменные скульптуры.
Работы поражают сложностью своего исполнения, когда поначалу не понятно, что это не съемка реального мира, а созданный виртуальный мир, максимально удаленный от реальности, но наделяемый зрителем неким нарративом.
Так, пройдя все залы выставки, можно прочувствовать, как возможность видео-технологий запечатлевать окружающий мир, прошла стадии развития классического искусства: от элементарного копирования реальности, до технологически сложно исполненной абстракции.
