Паблик-арт проект "Неустойчивые равновесия" - взаимодействие образовательной среды и современного искусства.

Ведущие мировые университеты имеют давнюю традицию создания собственных музейных и выставочных пространств, формирования университетских коллекций искусства высокого уровня. Концепция университета, как пространства, где люди, наука и искусства объединяются вместе, чтобы генерировать идеи двигающие историю, набирает все большую популярность и в России.  С 6-27 апреля 2017 года в пространстве Международного Университета в Москве состоялся паблик-арт проект "Неустойчивые равновесия". Атриум университета – центр общественной жизни, место встреч и неформального общения студентов был преобразован кураторами и художниками при помощи современного искусства.  

Кураторы Катя Карцева и Артем Гаврилюк-Божко пригласили 15 художников из разных регионов России и Европы. В проекте приняли участие как произведения молодых авторов - студентов Института Проблем Современного Искусства, "БАЗА", школы "Свободные мастерские",  так и известные имена –  граффити художник Дмитрий Аске, саунд-дизайнер и композитор Василий Филатов. 

Ключевой темой проекта стали неустойчивые равновесия, как ситуация, в которой взаимодействие, поиск компромиссов, кооперация и готовность к мобилизации являются залогом развития. Неустойчивые равновесия между искусством и общественными ожиданиями от него, между куратором и художником, преподавателем и студентами, современным искусством и руководством университета и т.д.. 

Большая часть произведений создавались специально для выставки и сайт-специфичны, используют атриум университета и его ресурсы как материал. В рамках проекта можно было услышать виртуальный музыкальный инструмент "Pushkin" саунд-дизайнера Василия Филатова, на котором вживую было исполнено музыкальное произведение. Атриум университета стал резонатором пространства. Арнольд Железцов из Института "База" нашел в здании университета Москвазавра. Хребтом доисторической рептилии стала лестница, а головой автомобиль Ока. Наталья Балабанова оперируя принципом построения в шеренгу по росту (как признаку силы в живой природе)  выстроила вдоль длинной стены линию из собранных в атриуме университета комнатных растений. 

Художник из Санкт-Петебурга Катя Гранова выразила идею неустойчивых равновесий инсталляцией "Мы так и не поговорили". Общение - не всегда обоюдный процесс. В ситуации отчаянья мы часто совершенно инстинктивно поднимаем глаза и что-то вопрашаем у неба, но никогда не получаем ответа. Космос не коммуницирует с нами на понятном нам языке. Но нельзя сказать, что космос не взаимодействует с нашей планетой вообще - например, из космоса прилетают метеориты и это - чуть ли не единственное, что можно расценить, как форму ответного общения. С нашей стороны, кроме жалоб и молитв в космос улетают в основном всякий мусор и испорченные спутники. Скульптуры своей формой подражают метеоритам, но сделаны из разных строительных отходов. 

С строительным материалом работали и художник Анна Москалева, создавшая инсталляцию - буквальное выражение идеи неустойчивых равновесий. В прочтении Ларисы Федотовой неустойчивые равновесия -  это парящий на незаметном тросе шар, через который парами проходят разные весла. Имея первичную целостную, в некотором смысле идеальную, сущность, человек в течении жизни приобретает систему навыков и инструментарий, помогающие задавать направление движения. Но двигается ли человек на самом деле? Или все приобретаемое физическое служит для внутреннего ощущения развития и удержания равновесия "на плаву"?  

Проблемы карьерного роста, самореализации и успеха поднимает также работа Владимира Савостина "Не каждый мыльный пузырь может стать искусством". Каждый художник хочет создать некий новый смысл и, чтобы другие зрители и экспертное сообщество услышали его. Эта смыслосфера постоянно наполняется новыми смыслами, которые бурлят, как пузыри. Антон Афанасьев в своем триптихе соединил две крайности - безумия и гениальности на примере Гитлера и Сальвадора Дали. На каждого человека, как и на предмет очень сильно влияет его окружение и условия, в которых он находится. Гитлера 4 раза отказывались принять в Академию художеств, и он направил свое безумие в политику. Дали происходил из обеспеченной буржуазной семьи и направил свое безумие в искусство. Александр Чаптыков создал фигуру "Рассеивание". Современный человек является сеятелем своего сознания, он заложник вездеприсутствия. Расширение наших возможностей доводит нас до рассеяния или даже до распыления. Французский художник Валентин Пиролло создал Art Povera объект, балансирующий между живописью и скульптурой.  


Дмитрий Аске предоставил для участия в проекте свою скульптурную композицию "Невидимая стена". Работа отсылает зрителя к повседневной практике чрезмерного увлечения мобильными устройствами и социальными сетями. Люди, находящиеся на расстоянии шага, могут не видеть друг друга, так как полностью поглощены виртуальным пространством. Виртуализации посвящена также работа студентки школы Свободные мастерские Александры Михайловой. Художник вынесла знак загрузки из виртуального и реальное пространство, придав ему новый смысл. 


Цель проекта: объединить образовательную среду с атмосферой современного искусства, проблематизировать современное искусство и заинтересовать им студентов различных специальностей, преподавателей, работников ВУЗа, побудив интерес к диагностированию современности, выявлению ее симптоматики. 

Исследовательская проблематика – определить значение современного искусства в общественном сознании,  существующие стереотипы и предубеждения, а также роль искусства в формировании критического сознания. 

На открытии студенты актерской лаборатории Юрия Муравицкого Московской школы нового кино показали перформанс "По поводу современного искусства", рассматривающий взаимоотношения зрителя с современным искусством. Перформанс посвящен вопросу непростых взаимоотношений современного искусства и человека – зрителя. Современное искусство, как и любое другое, может быть хорошим и плохим, фейковым и настоящим. Но, к сожалению, далеко не все понимают, что одного не исключает другого. Современное искусство и современный театр в частности предлагают зрителю новые конвенции взаимоотношений, к которым зритель часто оказывается не готов. Во многом, из-за того что он – зритель - об этих новых конвенциях не догадывается. Один из характерных приемов современного искусства – интерактивность – чаще всего делает это очевидным. Возможность или необходимость делать выбор, вступить во взаимодействие, иногда тактильное, принять активное участие в создании произведения, все это способно вогнать зрителя в легкий ступор. Как и в любых других взаимоотношениях выхода может быть два – перестать встречаться или научиться понимать и привыкать с странностям друг друга.


Куратор Катя Карцева провела в один из дней кураторскую экскурсию по выставке, совмещенную с лекцией "Какое искусство современное, а какое нет?". Современное искусство часто сталкивается в необходимости обоснования и объяснении себя как явления. Возникают терминологические трудности, какое искусство является современным? Все ли, создаваемое ныне  искусство «Современное» или это справедливо лишь к каким-то отдельным его направлениям? В силу взаимного пересечения различных художественных практик также может возникать неоднозначность трактовок «художественности», что является искусством, а что нет?

Художники Алик Петук и Софья Скидан провели в рамках проекта перформанс - лекцию, совмещенную с занятием по йоге.  В отличие от классических йогических практик, где ученик погружается в медитативное  состояние, доверясь  учителю, в этом перформансе  через параллельное и последовательное 4 голосное звучание  тренера, лектора, рассказывающего тексты Маркса, Фромма, Гройса, живой звук саксофона и электронной музыки организаторы стремились к эмансипации личности. 


Для студентов профильных направлений, в рамках дисциплины "Выставочное дело", которую читает  Катя Карцева, проект стал возможностью артикулировать полученные в процессе учебы знания, социализироваться в будущей профессии. Студенты других факультетов сами выбирали интенсивность общения с искусством. 

Проект способствовал:
  1. развитию навыков работы в коллективе, терпимого восприятия этнических, социальных и культурных различий.
  2. через современное искусство развитию навыков анализа культурно-значимых проблем и процессов, происходящих в обществе, развитие мышления для прогнозирования их возможного развития в будущем в условиях конкурентной среды.
  3. социализации студентов в будущей профессии, опыт проектной деятельности, развития профессиональных компетенций для будущего успешного трудоустройства.
  4. студенты с энтузиазмом включились  в работу, констатировали большее желание находиться на территории ВУЗа, общаться с одногрупниками и студентами других факультетов.
  5. некоторые студенты приняли решение сменить тему дипломной работы, сосредоточившись на полученном в ходе выставки опыте. 

Современное искусство создало в университете среду, в которой студенты имеют возможность комфортно обучаться в окружении оригинальных произведений искусства, лично общаться с художниками, узнавать новое о передовых художественных направлениях и стилях для совершения подлинных интеллектуальных открытий.  

В современном мире нельзя решить проблему по лекалам, которые давались в университете, потому что реальный мир никогда не похож на кейсы из учебника. Интенсификация темпов жизни требует нестандартных решений, умения проводить параллели, «додумываться» до неочевидного. Этому помогает знание и понимание современного искусства. 

Создание подобного паблик-арт проекта бросает вызов кризису бесполезности. В пространстве ВУЗа сформировалась новая среда, атмосфера, а измененный современным искусством порядок вещей уже вряд ли сможет стать прежним. 

Текст: Катя Карцева

фото предоставлено куратором и участниками проекта

© 2017 artandyou.ru и авторы

 

2
Похожие материалы

Пишем Artist's statement. Фрагмент книги-учебника Гильды Уильямс "Как писать о современном искусстве"

Кирилл Светляков: "Экспозиция Отдела новейших течений ГТГ стала ближе к зрителю".

Каспар Кенинг: "Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег"

Еда - это политический акт. Кураторские проекты, посвященные еде.

10 самых известных обонятельных инсталляций.

Паблик-арт проект "Арт-прививка"

Superpope: пропаганда пропаганды или новая форма искусства?

От институционального курирования буржуазного типа к поиску новых форм.

Искусство способно помочь создать сильный бренд

5 самых известных "пустых" выставок.

"Это туалет не работает или произведение искусства под названием "туалет не работает"?" Идеология белого куба.

Коллекционирование в Майями.

5 книг о том, как понимать современное искусство.

Паблик-арт проект обновления общественного пространства ГТГ.

Искусство должно стать одним из главных проводников толерантности

Катя Карцева: "Аренда художественных выставок - нетривиальный способ повысить эффективность компании"




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события