Где разница между цветной графикой и живописью? Продолжение

В самых общих чертах можно говорить о двух целях обращения к цвету в рисунке: ради изображения и ради выражения.

В первом случае в рисунок, исполненный в основном линиями и штрихами, которые нанесены пером, карандашом, вводится цвет, чтобы дополнить изображение, приблизить его в той или иной степени к передаче зрительно воспринимаемого облика объек­тов. Цвет участвует в создании объемности, пространства, но при ведущей роли линии; несомненно, он обладает и выразительной функцией в силу естественной выразительно­сти цвета, цветовых сочетаний, но эта функция является как бы сопутствующей, вытекающей уже из самого наличия цвета.

Во втором случае преобладает выразитель­ная функция цвета: он вводится ради дости­жения новой, иной — по сравнению с черно-белым рисунком — выразительности, ради присущего ему эмоционального воздействия. При этом, естественно, цвет принимает уча­стие и в изображении, но теперь эта функция воспринимается как сопутствующая.

Первый подход в использовании цвета — ради дополнения изображения — преобладает в рисунках старых мастеров. Степень исполь­зования цвета различается здесь очень силь­но: от легкой подцветки до полной раскраски. Подцветка часто применяется в портретах, в основном при изображении головы, где ощу­щение материальности, зримого подобия мо­жет быть достигнуто скромными, ограничен­ными средствами. В сущности, к зримому подобию уже близки портреты, исполненные черным мелом и сангиной,— например, ри­сунки Фуке, Жана и Франсуа Клуэ. В работах Пьера и Даниэля Дюмустье, других француз­ских художников XVI века, Гольбейна, Голциуса кроме сангины использованы цветные карандаши, пастель.

…Цвет не признается разделяющим моментом для живописи и графики как видов искусства. Читать далее.

В этих рисунках тонко моделируются и слегка подцвечиваются ли­цо, волосы; костюм обычно изображается штрихами и линиями, проведенными черным мелом. Такой способ создания портретов устойчиво применялся на протяжении веков; он сохранил привлекательность и для худож­ников нашего столетия: мы встречаем его в работах Сомова, Серова, Кустодиева. Но у этих художников, которые работали, в отли­чие от названных старых мастеров, почти одновременно, сходное по приемам использо­вание цвета имеет различный характер: наи­более органично, естественно оно у Кустоди­ева; более свободно, выразительно у Серова; вторично, двойственно, как и само обращение к манере старых мастеров, у Сомова. Подцветка может быть и более широкой, и более выразительной. В рисунке Дюрера «Кавалер и дама на лошади» оттенки двух цветов — зеленого и коричневого, при сохра­нении участков открытого фона, создают тонкий декоративный эффект; выразитель­ная функция цвета здесь преобладает над изобразительной.

В рисунке «Побиение кам­нями св. Стефана» цвет, введенный Рубенсом довольно широко, играет изобразительную роль — приближает изображение к передаче реальной окраски объектов; выразительное же воздействие цвета усиливается за счет его интенсивности, контрастов. Раскраской можно условно назвать прием, когда различными цветами, положенными более или менее равномерно внутри контур­ных очертаний, закрывается все изображе­ние или значительная его часть. Интерес к колористическим качествам цвета в таких рисунках ослаблен; предметы нередко имеют довольно яркую, интенсивную окраску, что порождает пестроту рисунка. Несмотря на значительное, а нередко и полное иллюмини­рование изображения, произведение нельзя назвать живописным, так как цвет восприни­мается как подчиненное изобразительное средство; изображение все-таки представля­ет собой рисунок, где цвета могло и не быть. Примеры такого использования цвета есть среди рисунков различных жанров: «Успение Богоматери» Гольбейна Старшего, «Граф Генрих I Нассауский со своей супругой» ван Орлея, «Республиканский офицер муниципальной гвардии» и «Республиканский законодатель» Давида, «Вид на Михайловский замок» Алексеева. Раскраска может носить в той или иной мере условный характер. Дюрер, раскрашивая акварелью перовой ри­сунок «Мария среди зверей», употребляет бледные тона немногих цветов, образующие сближенную цветовую гамму. В результате такой условной иллюминации произведение обретает колорит, близкий к чисто рисуноч­ному.

Г. Гольбейн старший успеение богоматери перо, тушь, акварель

Большое влияние на характер изображения оказывают количество использованных цве­тов, степень их интенсивности и фон. Если изображение исполнено несколькими блед­ными оттенками двух-трех цветов и повер­хность бумаги вокруг изображенного объек­та оставлена открытой, то такое изображе­ние воспринимается как рисунок, даже если оно целиком выполнено не линиями и штри­хами, а объемной моделировкой, светотене­выми переходами. Таковы, например, «Портрет дамы в черном платье» и «Портрет белокурого молодого человека» Д.Дюмустье. Напротив, яркая и многоцветная раскраска контурного рисунка, особенно при закрытом цветом фоне, смыкается или переходит в смешанный способ изображения: «Портрет Маргариты Валуа, дочери Генриха II» Ф.Клуэ, «Зимний пейзаж с рыбаками» Аверкампа.

Широкий переход к более свободному, более выразительному использованию цвета в ри­сунке стоит в связи с раскрытием живопис­ных возможностей акварели и пастели, с превращением их в XVIII веке в самосто­ятельные разновидности живописи.

Особен­но ярко эта связь проявляется в работах пастелью. Портреты Мориса Кантена Нату­ра, исполненные пастелью, стоят в одном ряду с произведениями масляной живописи. Его этюды к портретам, также исполненные пастелью,— это рисунки; их сравнение с листами французских художников, с пор­третными этюдами Гольбейна показывает, что цвет в рисунке стал использоваться теперь принципиально иначе — широко, сво­бодно, активно, выразительно. Произведения, отражающие второй подход к использованию цвета,— применение его ради выразительности рисунка, преобладание вы­разительной функции цвета над изобрази­ тельной,— представляют собой либо рисунки карандашом, пером или другими рисуночны­ми техниками с введением цвета, либо рисун­ки, целиком исполненные акварелью или пастелью. Эти приемы исполнения не имеют принципиальной разницы, как не имели ее подцветка и раскраска; различается в этих случаях в основном степень участия цвета непосредственно в изображении объектов. Однако, как уже было сказано, главную роль в изображении выполняют линия, штрих, пятно — нанесены ли они черным или иным цветом. Как и при первом подходе, использование цвета в рисунке ради выразительности может быть и очень ограниченным (несколько маз­ков акварели в экспрессивном рисунке Домье «Паяц»), и очень широким (целиком испол­ненные красной акварелью подготовитель­ные рисунки Гойи к «Капричос»); создаются также произведения смешанного характера («В лесу» Домье). Но теперь возникают и работы переходного типа, которых у старых мастеров почти не было (некоторые листы «Библейских эскизов» Иванова).

Особенно широко, сложно и неоднозначно цвет стал использоваться с конца XIX — начала XX века;

этот период можно считать вторым переломным моментом в применении акварели, пастели, гуаши. Изменение худо­жественных принципов искусства, сложение графики как самостоятельного вида и ее влияние на живопись привели к расшатыва­нию границ между этими видами искусства, к определенному отходу от сложившейся ранее специфики каждого вида. Пастель, акварель, гуашь как техники, обладающие в большей или меньшей степени графическими каче­ствами, стали пользоваться особенным приз­нанием. У многих художников они сделались излюбленными техниками, а у некоторых — и ведущими. Теперь наряду с определенно живописными и рисуночными произведени­ями все чаще создаются работы, имеющие переходный и смешанный характер; их стано­вится не меньше, если не больше, чем цветных рисунков, в которых использование цвета теперь также нередко имеет неоднозначный характер.

Для рисунков, целиком исполненных цветными материалами, раньше была характерна в основном более ограниченная, более сбли­женная, сдержанная гамма цветов, чем для живописных произведений. Теперь такие ри­сунки во многих случаях не уступают живо­писи ни широтой цветового спектра, ни яркостью и смелостью сочетаний: «Стоящая женщина» Мунка, «Обнаженная» Шагала, «Женщины-тюрчанки» Купреянова. В листе «Иоанн Креститель» Врубеля рисунок гра­фитным карандашом и цвет соперничают в своей активности, приближая изображение к произведениям смешанного типа. Но наряду с такими работами безусловно создаются и рисунки, более традиционные по цветовой гамме, а нередко и по приемам обращения с цветом. Портреты Кустодиева, Сомова уже упоминались. Роден исполняет изображения обнаженных свободным конту­ром и заливкой бледными тонами акварели. Один цвет или сближенная гамма использова­ны в рисунках «Женщина, одевающая кор­сет» Дега, «Облокотившийся курильщик» Сезанна, «Купчиха, пьющая чай» Кустоди­ева, «Угол церкви» Гончаровой, «Извозчик» Митрохина.

Облокотившийся курильщик (1895-1900) акварель.

Более свободное обращение с цветом приво­дит к тому, что в творчестве почти каждого художника, работающего акварелью, па­стелью, гуашью, возникают работы переход­ного характера: у Дега и Мане, Синьяка и Дюфи, Серова и Борисова-Мусатова, Сереб­ряковой и Малявина, Купреянова и Тышлера. Такие работы непрерывным переходом со­единяют между собой рисунки и живопись, исполненные этими материалами. В XX веке такое же использование, как акварель, пастель, гуашь, получили — хотя и сравнительно у немногих художников — цветные карандаши, которые старыми масте­рами применялись очень ограниченно, сдер­жанно. По своим свойствам этот материал противоречив: обладая живописным каче­ством— цветом, он, в отличие от акварели и пастели, не обладает способностью его живо­писного нанесения — слитностью. Даже при сплошной штриховке с большей или меньшей отчетливостью видны штрихи и линии. По­этому цветными карандашами не могут быть созданы в полном смысле живописные произ­ ведения; однако работы, где б цветом, довольно близко по, (этому способствует возможш ки): «Бал в предместье Париж «Молодая купчиха» Кустодиева. В листах  Малявина фон в значительной степени оставлен открытым, но сами приемы работы карандашом сильно приближенны к живописным: в «Двух девках» штрихи широки и  пластичны, как мазки; в листе «Баба» подвижные, тесно слиженные штришки создают как бы живописный слой особой фактуры, форма здесь строится, лепится цветом. Такие работы принадлежат к произведениям переходного типа. Но чаще всего, конечно, с помощью цветных карандашей создаются рисунки; изображение либо ими целиком («Нарциссы», «Яблоки», «Груши» Митрохина), либо они сочетаются с другими  материалами («Объяснение» Малявина).

Для произведений смешанного характера, выполненных с помощью акварели, пастели,  тоже свойственно более сложное, противоречивое сочетание рисунка и цвета, чем это было прежде. В работе Вламинка «Дом перед деревьями» насыщенность, напряженность цвета, его роль в композиции листа, в  построении пространства придают использованию цвета живописный характер. В то же время не менее активную роль играет и  рисунок пером, причем нарочитая небрежность открытых линий и штрихов как бы спорит с напряженностью цвета. В акварели Пикассо «Натюрморт с кофейницей» цвет строит формы, пространство и почти целиком закрывает поверхность изображения, (участки фона воспринимаются как белый цвет). Но в своей основной массе он нанесен  линиями, которые очерчивают границы форм, и штрихами, которые идут в различных направлениях, перекрещиваются,  имитируя объем.

В его же пастели «Женщина на лестнице» интенсивность цвета, активность его изобразительной и выразительной роли говорят о живописном использовании цвета; но он положен плоскостно и носит характер яркой раскраски, подчиняясь сильным широким темным контурам преображенной формы. Однако такое же нанесение цвета, такие же контуры присущи и многим произведениям Пикассо, написанным маслом. Поэтому необ­ходимо признать, что работы, подобные «Женщине на лестнице», так же являются живописными произведениями, как и столь отличные от них картины-пастели XVIII ве­ка. Но открытый фон бумаги и в современ­ных произведениях играет ту же роль, о которой говорилось в отношении рисунков старых мастеров: «Петух» Пикассо остается рисунком, несмотря на чрезвычайно напря­женную цветовую гамму. Вообще в XX веке, вследствие тех измене­ний, которые произошли в живописи, осво­ения ею многих приемов графики, иного отношения к форме и пространству, многие черты графического использования цвета стали характеризовать не только рисунок, но и живопись. Все это делает общую картину изобразительного искусства нашего столетия с точки зрения цвета необычайно сложной. Теперь столь же свободное, активное, выра­зительное обращение с цветом, как в живопи­си, может происходить и «в пределах» рисунка так же как использование графических приемов изображения и, следовательно, обращения с цветом, может оставлять произведение «в пределах» живописи.

Пикассо Петух 1938 пастель.

В целом, произведения, созданные с помощью акварели, пастели, гуаши, цветных каранда­шей, образуют непрерывный ряд от живопис­ных к рисуночным, и это закономерно, потому что художник применяет один и тот же материал, но решает разные задачи, осуществляет разные замыслы. Однако неп­рерывность такого ряда никак не означает, что все произведения, выполненные одной и той же техникой на бумаге, относятся к одному виду искусства. И если работы переходного и смешанного характера в ка­кой-то момент вызывают сознание невоз­можности разделить эти произведения, то при известном удалении от переходной зоны становится невозможным отказ от такого разделения: столь явно произведения обнару­живают свою принадлежность к разным видам искусства — живописи и рисунку.