Дмитрий Иконников: "Я все ещё в восходящем потоке"


Дмитрий Иконников (род.1952) - известный московский художник, член-корреспондент РАХ. Многие работы делает на бумаге. Нередко "включает" в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой. Несмотря на свой возраст - в этом году художник отмечает 65-летие - ему еще есть о чем поговорить со зрителем.

Дмитрий Иконников
Artstory

Дмитрий Иконников (род.1952) — известный московский художник, член-корреспондент РАХ. Многие работы делает на бумаге. Нередко «включает» в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой. Его работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан).

В 2014 году Дмитрий Иконников перенес тяжелую болезнь. Новая персональная выставка, приуроченная к 65-летию художника, пройдёт в галерее ARTSTORY с 1 февраля по 19 марта 2017 года. Самое важное для художника показать, что он остаётся творчески состоятельным, ему ещё есть о чём говорить с собой и со зрителем.

Artandyou.ru: Ваша новая выставка называется «Полет в восходящем потоке». Я знаю, что вы перенесли тяжелую болезнь и это ваша первая после нее выставка?

Дмитрий Иконников: Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я все ещё в восходящем потоке.

Дмитрий Иконников. Картины.

Фрагмент экспозиции «Полет в восходящем потоке» в галерее ARTSTORY

Расскажите, почему вы выбрали графику и по-прежнему остаетесь ей верным? 

Дмитрий Иконников: Если кратко ответить – потому что люблю. Разве нужны какие-то другие причины? То, чем я занимаюсь, сложно назвать чистой живописью и чистой графикой. Я называю это искусством срединного пути. Я как бы работаю на лезвии ножа. Если смотреть, как сложился мой стиль и мои вкусы, то начиналось все с масла и классических вещей.  Затем с мастерской плаката в Суриковском институте.  Именно там я полюбил, искренне оценил, водные материалы и краски.  Затем был монументальный цех. Поработал с фресками и темперой.

Я не люблю масло и прочие «жирные» краски. Мне не нравятся бликующие пятна, блестящие поверхности. Поверхность ценна сама по себе.

Дмитрий Иконников. Картины

Это все рок-н-ролл. 110х120 см, Бум., гуашь. 2002 г.

Дмитрий Иконников. Картины

Большое пиво. Воскресенье. 110х120 см. Бумага, гуашь. 2001 г.

Что же касается стиля, то я стараюсь сочетать прямое рисование с цветом. Люблю живую линию. Цветом в масле рисовал Пикассо. После него в этом жанре уже нечего сказать. А бумага в сочетании с  водными красками позволяет мне дать больше воздуха, прозрачности. Она радует текстурой.

В чем собственно, помимо используемых материалов,  разница между цветной графикой и живописью

Дмитрий Иконников: Я не вижу никакой разницы. Считаю, что такое разделение создано искусственно, для приумножения важности формальных описаний.

Рисунок, в том числе цветной, всегда  условен, как и ваши картины кажутся очень символическими, вроде бы и говорящими о реальных местах, а вроде — о вымышленных. Есть ли грань между  реальностью и фантазией в ваших работах?

Дмитрий Иконников: Грани нет. Как и в повседневной жизни есть много деталей, вещей, событий, каждое из которых может значить многое, а может и ничего, так и мои картины могут вашими стараниями обрести много смыслов  и знаков. А рождаются они из всего, что меня окружает.

Как у Анны Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, …».

Дмитрий Иконников. Картины

фрагмент экспозиции «Полет в восходящем потоке» в галерее ARTSTORY

Люди в ваших работах изображены как герои мифов, указывают на какие-то скрытые подтексты и смыслы, вы будто играете с зрителем, делая его не просто пассивным наблюдателем, а вовлекая в процесс размышления или возможно даже сотворчества? Ваш идеальный зритель, каков он — человек интеллектуально подкованный или же просто эмоционально раскрепощенный и открытый к размышлению? 

Дмитрий Иконников: Я не направляю свое творчество на конкретного зрителя. Не выделяю узкий круг лиц. Я честно скажу, что картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто-то увидит меньше меня, кто-то поймет, чем я живу, а кто-то может увидеть и больше меня.

Вы прошли долгий творческий путь, много и регулярно выставляетесь, из вашего опыта, меняется ли российская художественная публика  в течение последних десятилетий? 

Дмитрий Иконников: Меняется, безусловно.  Появилось больше людей, которые на самом деле «научились читать». Они искренне интересуются искусством. В 90-е годы «читали под гребенку». Тогда ходили на выставки, если вообще ходили, потому что это был тренд. Это было просто нужно. А внутри в этот момент были мысли о своих, только косвенно связанных с искусством интересах.

Сейчас зритель искренне любит искусство и не может не искать его.

Дмитрий Иконников. Картины.

Лежащая на берегу. 80х120. Бум, авторская техника. 2010 г.

Как и само настоящее творчество – это любовь, это то, чего не можешь не делать. Диалог со зрителем стал обоюдным и обогащающим.

Бывают ли у вас периоды творческих кризисов? Как вы с ними справляетесь? 

Дмитрий Иконников: Как у всякого человека. Отвечу вам словами, приписанными О. Генри: «Пинта виски и готов рассказ».  Расслабляюсь, отвлекаюсь, меняю деятельность, наконец, просто подстегиваю себя. Делаю все, что делают другие люди.

Дмитрий Иконников

Выставка приурочена к 65-летию художника

Желаем вам долгих лет плодотворной работы, приносящей радость!

интервью: Катя Карцева

изображения предоставлены галереей ARTSTORY

avatar