Карьера художника на арт-рынке. Как формируются цены?

«Арт-рынок – это абсурд. Он не имеет ничего общего с самим искусством.

Возьмем меня для примера: сегодня мои работы стоят очень дорого. Раньше они не стоили ничего.

Но я-то все тот же. Когда моя сестра покупает одежду известных фирм, она говорит: «Я покупаю хороший вкус»»

Джон Бальдессари

 

Чтобы иметь определенный статус художник, и произведение искусства, им созданное должны получить соответствующее признание в границах художественной среды, «мира искусства», представленной целой системой арт-институтов со своей строгой иерархией. Это некое сообщество формирует суждение о качестве произведения современного искусства. По словам немецко-американского режиссера экспрессиониста начала века Эриха Поммера, художественные коммуникации возникающие по поводу того или иного произведения искусства, характеризуются «…изобретением сложной совокупности текстов и образов, памятников и институтов, составляющих настоящую свиту, которая заполняет пространство вокруг события искусства в подлинном смысле слова».

Иными словами, художник в одиночку не может добиться того влияния, которое ему может дать сотрудничество с известным маршаном,  знаковым учреждением, например музеем,  положительные оценки критиков, например The New-York Times, престижные премии и персональные стенды на биеналле.  Все эти элементы  часть одной системы.

И в рамках этих тенденций продвижение художника на рынок зависит не только от его творчества, а также от того насколько он интегрирован в эту систему под названием арт-рынок. Более того, сегодня галеристы и кураторы стали толерантными к тому, что делает художник, если это художник с именем. В условиях информационного общества, именно информация о художнике, его бренд влияют на его признание.

Чтобы понимать творчество коллекционер должен обладать минимальными знаниями об искусстве, а на это необходимо время. 

Оптимизируют понимание значимости художника:

стоимость его работ на аукционах,

сотрудничество художника с арт-дилерами и галеристами,

имидж художника,

истории с ним связанные.  Это уже не столько концептуальность и интерпретации связанные с самим творчеством, как это было, например, в начале ХХ века, сколько истории больше связанные с жизнью художника, его поведением и отношением к важным событиям и лицам.

Если произведение искусства сегодня не что иное как «деньги на стене», как говорил Энди Уорхолл – отец основатель коммерческого искусства, то разбираться в нем совсем не обязательно, обо всем говорит цена.

Цена формируется:

рейтингом автора, который складывается из сотрудничества его с различными дилерами,

уровнем проводимых выставок,

публикациями в книгах и так далее.

В общих чертах арт-рынок второй четверти ХХ века выглядит следующим образом:

Уровень цен на художника определяет статистика аукционных торгов, а галереи, художественные ярмарки и биеннале задают моду, определяя наиболее интересных художников.

Успешная карьера художника на арт-рынке = покровительство влиятельной галереи (или дилера) + удачные торги на аукционах + интенсивное паблисити в СМИ.

У общества нет  времени на подробное изучение художественных процессов, и даже самого творчества художника. Экономоцентризм современной жизни подразумевает процессы усложнения, взаимопроникновения и усиления всех видов посредничества. Брендинг становится актуален во всех сферах жизнедеятельности человека, поскольку именно бренд ускоряет процесс идентификации. Иными словами, бренд аукционного дома, галериста, художника, обеспечивает подтверждение статуса и вкуса. Так, покупатель, который в конечном итоге своими действиями формирует рынок искусства, полагается не на собственный выбор и знания, а на мнение галериста или аукционного дома, тем самым экономя свое время – за это приходится платить больше. Большую долю современного мирового рынка составляют не товары, а услуги. То же самое отражается и на арт-рынке, который формируют не сами художники и произведения искусства, а компании, оказывающие различного рода услуги.  Арт-менеджеры, дилеры, галеристы и прочие  посредники, которые сами ничего не производят, но умеют соединить интересы и потребности разных социальных групп – это становится профессией. Это может быть в первую очередь использование совокупного бренда других организаций:

1) музейные бренды – МОМА, музей Гуггенхайма, Tate Gallery …

2) галерейные бренды – Гагосян, Саатчи, Джоплин …

3) аукционы бренды – Sotheby’s, Christie’s …

4) бренды художественных выставок – FIAC, ArtBasel, Tefaf, ArtMiami …

5)  бренды биеннале – венецианская биеннале, стамбульская биеннале … 

6) бренды престижных премий – премия Тернера …

и так далее. Все эти пункты влияют не только на ценообразование, но и на вхождение в мировую историю искусства, хотя бы потому, что формируют выгодный провенанс. Иными словами, высокие цены на творчество художника – это результат карьеры в арт-бизнесе, которую можно представить в виде следующей схемы:

Динамика развития рынка и общества потребления привела к тому, что если механизмы продвижения первой половины века – создание мифов, экспрессивности, новизны, интерпретационности и концептуальности – хотя бы еще основывались в большей степени на самом художественном произведении, то сегодня это практически целиком и полностью имя художника – бренд. В условиях современности, художественный продукт – это особый товар, маркетинг и продвижение, которого невозможно вне художественной среды, в которой главное не столько продвижение произведения искусства, сколько его автора. По мере того, как растет значимость автора, растет и рыночная стоимость его работ. Имя в искусстве – выразитель бренда.

 Текст: Долганова Е.А.

Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок

диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011



1
Похожие материалы

Пишем Artist's statement. Фрагмент книги-учебника Гильды Уильямс "Как писать о современном искусстве"

"Собственное время" - совместный проект коллекционера Александра Миронова и галериста Ксении Подойницыной.

Ольга Тобрелутс: "Русское искусство - это сырьевой рынок". О перипетиях мирового арт-рынка глазами его активного участника.

Пьер Броше: "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то продвигает и "везет" на себе, становится менее эффективна".

Воруй как художник: современное искусство и защита авторских прав.

Быть арт-дилером

Советы художникам. Как общаться с потенциальными покупателями.

Из чего складывается карьера художника?

V биеннале молодого искусства. 1 июля - 10 августа.

Тинторетто. Художник, умевший бороться за рынок

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Cosmoscow 2014

Арт-рынок: проблемы аутентификации.

Картины Вермеера могут быть цветными фотографиями созданными за полтора века до изобретения фотокамеры.

Движение гражданского протеста "Захвати Уолл-Стрит" не оставило без внимания арт-индустрию.

Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.

«Спираль молчания». Очерки морфологии современного искусства.

Художник и успех.

Актуальные концепции и маркетинговые приемы для продвижения современного искусства.

Интервью с директором «Агентства. Art Ru»

Ай Вэйвэй назван самым влиятельным человеком в искусстве.

фильм - открытие выставки - РОНДИЗМ - Muzeum Rondizm TV




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события