"Это туалет не работает или произведение искусства под названием "туалет не работает"?" Идеология белого куба.

"Архетипическим образом искусства 20-го века более, чем любая отдельная картина, стало  идеально белое пространство".

Охарактеризованное Брайаном Одоэрти,  уже в 60-е годы, как идеология белого куба:

"Идеальная галерея вычитает из произведения искусства все сигналы, препятствующие восприятию его как искусства. Работа изолирована от всего, что могло бы принижать ее собственную оценку себя. Это придает пространству  схожесть с некоторыми другими пространствами, которым характерны четкие формы ценностей. В каком-то смысле это святость храма, формальность зала суда, загадачность  экспериментальной лабаратории соединенные с безупречным дизайном для того, чтобы создать уникальную камеру эстетического.

Галерея строится по законам столь же строгим, как средневековая церковь. Внешний мир не должен проникать внутрь, поэтому там обычно нет окон или они плотно закрыты. Стены выкрашены в белый цвет. Потолок становится источником света.  Деревянный пол наполирован настолько, что вы слышите каждый ваш шаг, либо же застелен ковролином таким мягким, что вы вовсе не слышите своих шагов. Сдержанный стол может быть единственным предметом мебели. В этом контексте одинокая пепельница становится почти что сакральным объектом, равно как и огнетушитель в современном музее выглядит не как огнетушитель, а как эстетическая головоломка. 

Идеально белое, без единой тени, стерильное, искусственное пространство относится к технологии эстетики. Произведения искусства смонтированы, развешаны и рассеяны для изучения. Их идеальные поверхности не подвластны времени и переменам. Искусство существует как изображение вечного и, хотя существует множество периодов, для них не существует времени. В то время как присутствие случайного объекта мебели или ваше собственное тело кажутся там лишними, вторгнувшимися на территорию. Такое пространство наталкивает на мысль, что  глаза и умы здесь приветствуются, а тела занимающие пространство нет, либо лишь позволительны как кинестетические манекены для изучения другими посетителями. Вы находитесь там, не присутствуя там".

Выставка Уильяма Анастасси в галерее Dwan в Нью-Йорке 1965 года.

Художник снял на пленку пространство галереи, учтя параметры стен, пола и потолка, левой и правой сторон, расположение каждой розетки и "океан" воздуха располагающийся внутри всего этого.  Далее техникой шелкографии он перенес это на холст и поместил на стену.

1
Похожие материалы

Паблик-арт проект "Неустойчивые равновесия" - взаимодействие образовательной среды и современного искусства.

Кирилл Светляков: "Экспозиция Отдела новейших течений ГТГ стала ближе к зрителю".

"Бесценное" искусство и "ценные" подделки.

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

От институционального курирования буржуазного типа к поиску новых форм.

5 самых известных "пустых" выставок.

Убил ли Facebook фотографию?

Франциско Инфанте о своем творческом откровении

Художник и успех.

Как отличить плагиат от произведения искусства?

Луис Бунюэль о сюрреализме

«Король голый, голый король!» Очерки морфологии современного искусства.

Что такое международный английский язык искусства?




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события