Ирина Кулик: "Это уже устаревшая точка зрения считать, что живопись это не актуально, а актуально, к примеру, видео. "

фото Валерия Леденева

Ирина Кулик. Арт-критик, преподаватель, куратор.

На выставке No Man's Land, куратором которой вы являетесь в рамках биеннале молодого искусства,  преставлена живопись. Основная задача биеннале – это поддержка и демонстрация актуальных тенденций в области искусства. Как вам кажется, что сегодня делает живопись актуальной и востребованной с точки зрения профессионального арт-сообщества, есть ли какие-то актуальные тренды?

Ирина Кулик: Не думаю, что медиа – будь то живопись, видео, фотография, - само по себе может быть тенденцией.

Это уже устаревшая точка зрения считать, что живопись это не актуально, а актуально, к примеру, видео.

Татьяна Назаренко: "Если ты привык и любишь холст и тебе нравится возить кисточкой то, можно добиться признания и владея кисточкой". Читать далее

Это не история про разные виды искусства или тем более не про то, кто и как работает кисточкой.

Почему вы решили показать именно этих художников и их искусство?

ИК: Мне нравятся их работы. Мне интересно, как художники осмысляют те архитектурные пространства, которыми мы обычно не очень интересуемся – промышленная архитектура, торговые центры, автозаправки и прочие монументы постиндустриальной эпохи. Между тем, история таких ландшафтов имеет свою традицию в культуре еще с ХХвека. В русском авангарде и соцреализме заводы и фабрики были местами героическими – сегодня же они, часто заброшенные, требуют нового осмысления. И часто становятся пространствами современного искусства. 

Что должна данная выставка посеять в умы и сердца зрителей? О чем попросить их задуматься, какой опыт пережить?

ИК: Начнем с того, что ни одна выставка, ни одно произведение искусства никому ничего не должны. Это не школьное сочинение, чтобы просить людей о чем-то задумываться. Моя задача просто показать хорошую живопись и хороших художников, то есть это не басня с моралью. Тут нет единого сюжета, какой-то запрограммированной реакции.

Чем интереснее искусство, тем более непредсказуемыми могут быть реакции на него.


Конечно, я надеюсь, что люди каким-то образом среагируют на эту живопись, но каким мне сложно укаказывать, иначе стоило бы так прямо над картинами и написать “здесь задумайтесь на этим-то, там над тем ...”. Так это не работает (смеется).

В чем заключалась ваша роль как куратора?

ИК: Я нашла этих двух художников, достаточно разных, с разным художественным языком и скомпоновала их, показав выставку про города, в которых мы живем.   

Катя Карцева.

1
Похожие материалы

Воруй как художник: современное искусство и защита авторских прав.

Елена Ковылина: "Язык перформанса - это эстетический инструмент изменения реальности".

Екатерина Рожкова: "Меня пугает слово "актуальность". Я чаще изображаю то, с чем люди жили раньше".

Игорь Новиков, Татьяна Назаренко: «Есть профессия Художник. Она безумно сложная».

Маргарита Баранова: "Вскоре после учебы пришло осознание, что работы оторванные от контекста, не подходят"

Сергей Катран: "Искусство — это новая религия"

Сергей Демчев: "Цифровое искусство - достаточно свободное поле на российском арт-рынке"

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".

Дмитрий Морозов: "Технологическое искусство прошло только самую первую стадию становления и будет набирать всё большую силу".

Сергей Совков. Ценности новой России.

Алексей Шульгин: "Все новое идет в искусстве из технологии".

Андрей Ерофеев. Как отличить художественный перформанс от хулиганства?

Елена Демидова: "Медиапоэзия рождается в момент подчинения технологий высказыванию современного поэта".

Таисия Короткова: "В картине мне интереснее правильно поставить вопрос, нежели ответить на него".

Дом творчества Castello di Boca - место, где всегда рады художникам.

Куратор и художник, кто главнее?

Тима Радя: для меня слово "УЛИЧНОЕ" важнее, чем "ИСКУССТВО".

Пекинский арт-рынок - уважение традиций

Интервью с Катей Бочавар в рамках Arthouse Squat Forum

Ханс-Ульрих Обрист включил Джулиана Ассанджа в художественный контекст.

Наталья Смолянская об Инне Энтиной




Комментарии

   
  •  05 июня 2014 в 23:49
    куратор Устаревший - расскраска принтов под видом картин - прошлый век.

Афиша / события