Елена Демидова: "Медиапоэзия рождается в момент подчинения технологий высказыванию современного поэта".

Интервью с куратором "Лаборатории медиапоэзии" Елены Демидовой в рамках фестиваля медиапоэзии в Московском Музее Современного Искусства.

Елена Деми-дова - художник, перформер. Образование -  Художественно-графический факультет МГОПУ им. Шолохова, Лаборатория медиа-перформанса, ММОМА. Лаборатория Театра Йозефа Бойса “Драма памяти”. Художественный руководитель театра “Чужие сны”. Куратор  и организатор проектов (совместно с В. Приклонской, Н. Крутилиной, н. Хренковой): «Вечера перформанса», «Открытая сцена». г. Москва 2012 г. «Перформативное искусство», «Открытая сцена», г. Москва, 2013 г.

Что такое медиапоэзия? Это адаптированная под современные условия поэзия или это новая разновидность актуального искусства, наравне с видео, саунд артом, перформансом включающая текст?

Я прежде всего художник, и на  мой взгляд,

 Медиапоэзия – это направление в современном искусстве, когда в художественном произведении медиа средства и технологии неотделимы от поэтического высказывания, влияют друг на друга.


Новая поэзия ищет себя в медиа-арте, саунд-арте, сайнс-арте, в  генеративном искусстве и искусстве перформанса. Синтез становится основой поэтического эксперимента.Медиапоэзия рождается в момент подчинения технологий и новых медиа высказыванию современного поэта. Когда появление слов, текстов, поэтических образов происходит согласно новейшей структуре восприятия действительности, эта структура неоднозначна и явно отличается от прежней.

Для новой структуры характерно: клиповое сознание – мы воспринимаем очень быстро, долгие разъясняющие диалоги нам ни к чему, уже через пару минут мы готовы переключиться на новый объект информации. Невиданная ранее, легкость в получении информации, благодаря наличию таких доступных источников, как интернет, справочные, телевизионные информационные передачи и др. Восприятие и обработка данных происходит сразу из нескольких информационных потоков.

В чем на ваш взгляд актуальность медиапоэзии?

Мы идем по улице, воспринимаем рекламу по радио из наушников, бегло просматриваем информацию на баннерах, отвечаем на звонок по телефону, параллельно отвечаем продавцу, выбирая журнал, и о чудо – читаем это архаичное средство передачи информации.

Мы имеем богатую визуальную и аудиальную картину мира, полученную благодаря телевидению, интернету, рекламным технологиям, даже у маленького ребенка в сознании запечатлено в несколько тысяч раз больше возможных визуальных образов, чем, скажем у современника Шекспира. При этом в нашем сознании идет поверхностная, а не глубокая обработка всей полученной информации.

Теперь редким случаем является изучение предмета в течении нескольких десятков лет, сегодня мы живем быстрее, это так же означает, что мы больше не углубляемся в интересующий вопрос. Существует еще множество аспектов, характеризующих новую структуру восприятия действительности. В выгодном ли положении сейчас человек, имея столько возможностей или он лишен таких простых вещей, как покой, сосредоточение, ценность знания, сказать сложно, и я не берусь это оценивать.

Но так или иначе поэзия времен Шекспира и поэзия наших дней – это не одно и тоже.


Чтобы проникнуть глубоко в сердце читателя-зрителя-воспринимателя, ей нужно овладеть всеми этими средствами, использовать сложную сеть взаимосвязей в сознании.

Какие новые навыки потребуются художникам, а какие поэтам?

Поэтам - открыть свои глаза и уши, не ограничиваться  строфами-строками, пером и бумагой. В мире столько всего нового, все это можно использовать для развития скоего поэтического высказывания. В рабочую палитру современного поэта должны входить не только традиционные инструменты, но и все прочие технологии художника в широком смысле.

Художникам - искать небанальные связи с текстом, значением и прочими атрибутами "логоцентризма" .

Расскажите об опыте проведения фестиваля медиа-поэзии с какими трудностями и с какими открытиями вы столкнулись в ходе работы над ним?

Мы обнаружили, что в России медиапоэзии не существует, Точнее, не существовало до нашего фестиваля. При том, что в Европе - это направление отлично развито. Проводятся фестивали и выставки. Мы искали преподавателей для лаборатории - словно намывали золото, часто казалось, что жилы просто нет в том месте где мы его ищем. 

Но были и большие удачи удачи. Мы сформировали уникальный состав  преподавателей из разных сфер искусств. медиа-художник и саунд-артисты Олег Макаров и Patrick K. H., Эльвира Жагун, режиссер Георг Жено, теоретик и практик перформанса Лиза Морозова, Андрей Андрианов поэты (Эдуард Кулемин, Роман Осьминкин, Анна Толкачева), художники направлений сайнс-арт и генератив-арт Сергей Катран и Александр Лысов,  уникальный математик, физик и поэт Татьяна Бонч-Осмоловская.  Вместе с этими уникальными людьми  мы сыграли в морской бой, и очертили границы жанра.

Нам пришлось осуществлять  перформативно-медийно-поэтический  экстренный курс, и он оказался обширнее, чем мы предполагали изначально.  И это было здорово, но такой информационный пласт требует большего времени  для усвоени. Для того, что бы новоявленные медиапоэты начали говорить на новом языке, должно пройти время. Так что  мы ждем, в течение года новых идей от наших участников.  А еще мы очень хотим дружить  с молодыми учеными, ведь многие наши медиа-поэты  ищут свое вдохновение в  научном искусстве, поэтому мы надеемся в будущем привлечь в наши ряды ученых - физиков, химиков, биологов,   что бы на стыке этих казалось бы полярных  направлений рождалось новое искусство.

Катя Карцева

1
Похожие материалы

Кирилл Светляков: "Экспозиция Отдела новейших течений ГТГ стала ближе к зрителю".

Центр МАРС запустил театральный фестиваль на стыке театра, перформанса, современного искусства.

Сергей Катран: "Искусство — это новая религия"

Сергей Демчев: "Цифровое искусство - достаточно свободное поле на российском арт-рынке"

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Дмитрий Морозов: "Технологическое искусство прошло только самую первую стадию становления и будет набирать всё большую силу".

Девайсы Дмитрия Морозова. Электромузей. 22 апреля - 31 мая.

Александра Селиванова: "В кризис архитектура может стать более интеллектуальной, экономной и качественной".

В Москве откроется первый Электромузей.

Алексей Шульгин: "Все новое идет в искусстве из технологии".

Ирина Кулик: "Это уже устаревшая точка зрения считать, что живопись это не актуально, а актуально, к примеру, видео. "

"Лаборатория медиапоэзии". Финальные показы. 15 и 16 марта.

10 самых известных обонятельных инсталляций.

5 самых известных "пустых" выставок.

Ханс-Ульрих Обрист включил Джулиана Ассанджа в художественный контекст.

Убил ли Facebook фотографию?

Нью-медиа арт

Digital Art как одна из ступеней эволюции творческой свободы

Наталья Смолянская об Инне Энтиной

Василий Церетели




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события