Существуют две ключевых стратегии инвестирования в искусство:
- Инвестирование в известные, проверенные временем бренды.
К ее неоспоримым выгодам можно отнести относительную надежность инвестиций. Антиквариат – предметы искусства старше 50 лет – подразумевает ценность уже благодаря своему возрасту, но что самое главное — это имена, прошедшие отбор временем, а на уровень цен есть обширная статистика аукционных домов. Это своего рода «голубые фишки». Здесь не обязательно быть особым знатоком искусства, достаточно обладать необходимыми финансовыми средствами. С другой стороны, большинства таких проверенных брендов на рынке уже практически нет, они либо осели в собраниях музеев, и тогда уже останутся там навсегда, либо оказались в частных коллекциях, откуда в принципе еще могут попасть на рынок. Но, как показывает практика, когда все остальные финансовые вложения выглядят весьма не стабильными, люди не торопятся распродавать свои коллекции. Безусловные трудности, связанны с подлинностью объектов. Покупая очевидный бренд, вы получите к нему обширный и подробный провенанс (документированные подтверждения и доказательства, помогающие установить, что данный объект искусства не является подделкой, копией, репродукцией, что в него не были внесены какого-либо рода изменения и т.д.), но, тем не менее, он не будет, да и не может гарантировать стопроцентной подлинности картины.
Так же как не один, эксперт за редкими исключениями не скажет, что картина принадлежит кисти определенного автора, скорее он скажет, что она ей не противоречит. Тем не менее, перед покупкой всегда необходимо обращаться к экспертам Третьяковки, и проффесиональным фондам имени того или иного художника. В силу очень малого наличия некоторых авторов на рынке, очень легко купить подделку. Так, нужно быть очень аккуратным с русским авангардом начала века, поддельных Малевичей и Кандинских полным полно. Единственным наиболее надежным способом инвестиций в такое искусство все же остается приобретение работ на топовых аукционах, которые заинтересованы в поддержании своей репутации. Но хотя аукционы с именем и тщательно проверяют свою лоты, все же не несут никаких гарантий. Практически невозможно сегодня найти работы Нико Пиросмани, Ван Гога, Модильяни. В тоже время на рынке полным полно работ малых голландцев или французских художников XIX века, цена которым не более 2-3 тыс евро. Так что возраст картины еще не всегда означает ее высокую цену. С такого рода инвестициями в искусство надо быть аккуратнее.
Инвестиции на арт-рынок: аргументы за и против. Читать далее
Наиболее перспективным способом инвестиций в искусство антиквариата является определение потенциально интересных авторов второго ряда. Как раз в силу того, что работ на рынке остается все меньше и меньше, сами аукционные дома, которым нужно что-то продавать, начинают раскручивать авторов до сих пор не столь известных. Ну, например, современников и друзей импрессионистов, которым до сих пор не уделялось особого внимания. Или, к примеру, среди сюрреалистов наиболее известными являются, конечно же, Сальвадор Дали и Рене Магритт, тем не менее, существует огромное множество других, не раскрученных авторов в этом стиле живописи. Мало кто знает, что до ХХ века такие выдающиеся и общепризнанные сегодня мастера как Питер Брейгель и Вермеер столетиями ранее были забытыми и недооцененными публикой. Следует помнить о том, что главное собрать наиболее полную коллекцию работ одного или нескольких авторов. И затем, самому ее продвигать: привлекать прессу, искусствоведов, печатать каталоги, активно выставлять, покупать-продавать на аукционах и так далее. Одна или несколько работ не являются таким выгодным инвестиционным инструментом, нежели обладание всеми основными работами мастера, тогда такая коллекция, даже не самого раскрученного автора, будет рано или поздно иметь на рынке вес. Необходимо изучать дневники, воспоминания, переписку художников, чтобы понять в кого из их нераскрученных товарищей лучше инвестировать. Это в свою очередь может явиться главным аргументом в пользу их выгодного представления и продвижения на рынке. Не стоит забывать и о качестве работ, даже у достаточно известных художников встречаются неудачные работы. В данном случае стоит покупать конкретное произведение не только из-за имени художника, но и, обращая внимание на наличие высокого качества работы, тогда вложения гарантировано окупятся.
2. Инвестиции в современных художников.
Современное развитие рыночных механизмов в области торговли предметами искусства пришло на такой уровень, что работы уже современных мастеров стоят сегодня беспрецедентные суммы. Это художники прошлого ориентировали свое творчество на суд потомков, современные художники хотят получать все и сейчас. Тем не менее, практика показывает, что даже если художник в течение какого-то периода времени показывал стабильный ценовой рост, впоследствии эта тенденция могла прекратиться. Поэтому, мнения экспертов и статистика цен не являются стопроцентными гарантиями для удачных инвестиций в современных художников. Исторический опыт показывает, что многие сегодня известные и значительные художники, в свое время не были признаны художественными критиками, поскольку часто их искусство предвосхищало общественные вкусы, и было не понято и не оценено их современниками. Самый наглядный пример здесь – это конечно, импрессионисты. В их сторону звучали самые ужасные оценки критиков и стоили они первоначально очень дешево. В то время как многие из мастеров в то время, бывшие фаворитами салонов и публики, сегодня по сравнению с импресссионистами не стоят ничего. Безусловно, живопись – это тонкий чувственный мир, к нему не применимы математические модели и прогнозы. Инвестировать надо в то, что близко сердцу. Тем не менее, живопись, как и классическая музыка, театр, авторское кино требует определенного уровня подготовки и опыта общения. Поэтому, если вы никогда толком не изучали искусство, все же лучше частично прислушиваться к мнению экспертов. Стоит обращать внимание на государственную политику в сфере искусства, способствует ли она росту привлекательности инвестиций в национальных художников.
Инвестиции в современных художников дают возможность при небольших первоначальных вложениях получить большие дивиденды. Но и риск здесь, безусловно, велик. При отсутствии значительных средств, благоразумно предварительно поинтересовавшись мнениями авторитетных в этой области людей, выбрать молодого талантливого художника или группу художников, наиболее импонирующих вашим вкусам. Желательно, чтобы этот художник уже имел хоть какой-то старт своей карьеры, участвовал в выставках, ярмарках и так далее. И начинать его покупать. Самое главное, чтобы художник имел свой узнаваемый, оригинальный и самобытный стиль и при все при этом еще желательно, чтобы он был не самоучкой, а окончил престижный художественный вуз, имел школу и мастерство. При этом если вы хотите, чтобы ваша коллекция росла в цене, необходимо продвигать ее самому. Устраивать различные совместные с художником акции, выставки, печатать каталоги, время от времени передавать что-либо в дар музеям, выставлять работы на аукционах. В общем, самостоятельно максимально стимулировать рост цен. На это требуется время, зато это может принести по сравнению с вложенными затратами большие прибыли. И как уже упоминалось выше, чем полнее коллекция, тем она лучше. Ведь в данном случае, вы будете практически единственным ее обладателем. Тем не менее, работы художника в каком-то объеме должны присутствовать на рынке. Существуют еще и объективные факторы, влияющие на инвестиционную привлекательность, такие как размер, жанр, техника работы. Так живопись обычно ценится больше графики, с другой стороны жанровая картина ценится выше пейзажа, тем не менее, ее сложнее продать. В данной связи, для человека всерьез занявшегося коллекционированием эти показатели не должны играть большой роли. Хотя для человека еще не определившегося в этом его желании, они должны приниматься во внимание.
На эффективность инвестиций в искусство большую роль оказывает работоспособность художника. Художник должен много и плодотворно писать. Чрезвычайно важно, чтобы он постоянно стремился к движению вперед, развитию, а не останавливался на коммерчески успешных мотивах и сюжетах. Важно, чтобы художник всерьез относился к своей художественной карьере, ведь если в один прекрасный момент художник решит уйти в другую сферу деятельности все инвестиции в него окажутся бесполезными.
И конечно, главным достоинством инвестиций в современных художников является гарантия их подлинности. Чрезвычайно важно с самого начала формировать провенанс для своей коллекции – просить автора сфотографироваться с картиной, подписать ее и т.д.
Итак, в зависимости от финансовых средств, познаний в искусстве и времени, необходимого для получения результатов, стратегии инвестиций в искусство различаются. Можно с большей или меньшей степенью точности прогнозировать эффективность инвестиций в того или иного художника, но момент риска остается всегда. Главное здесь, на мой взгляд, любить искусство, так как занятие им только лишь с целью извлечения материальной выгоды достаточно скучное и утомительное. Если относится к этому лишь как к инвестиционному инструменту, возможно лучше вложить деньги в какой нибудь более ликвидный актив.
текст: Долганова Е.А. кандидат культурологии
