Как инвестировать в искусство?


Обозреватели вне арт-мира ломают головы, размышляя над гигантскими ценниками на произведения искусства, искусствоведы поясняют, что тому существует несколько причин.

арт-базель

Art Basel Miami Beach привлекает сотни галерей, тысячи посетителей и миллионы долларов в город. В то время как многие настаивают на том, что покупают произведения искусства, которые приглянулись им эстетически,  по соседству «бродят» инвесторы, рассматривающие арт-рынок, как объект для инвестиций, по аналогии  с недвижимостью или ценными бумагами.

Обозреватели вне арт-мира ломают головы, размышляя над гигантскими ценниками на произведения искусства и что заставляет человека вкладывать сотни тысяч долларов в художников? Арт-консультанты поясняют:

Арт-рынок, устроен как и любой другой бизнес — говорит Лиза Остин арт-консультант из Майями —  вы просто проводите ваше расследование.

Восхождение художника на арт-рынок от голодающего новичка до международной суперзвезды обычно начинается с умеренных цен в менее известных галереях или некоммерческих площадках, говорит Роберт Манлей, глава департамента послевоенного и современного искусства в Christie’s. Художник может переместиться в более известные галереи, и тогда цены на него будут расти на 10-20% с каждой новой выставкой. Как только работы начинают продаваться, у художника появляется рынок  И тогда очень быстро законы спроса и предложения начинают развивать его историю. Как только спрос вырастает до определенного уровня, аукционный дом, например Christie’s может вступить в игру и позволить выступающим на торгах покупателям диктовать финальную цену, что может всецело изменить ситуацию. На аукционе может случиться, что угодно и порой цены могут достичь поистине небывалого уровня — говорит Мэнлей. Если это происходит, ранние последователи художника могут обнаружить, что цены будут гораздо более высокими во время будущих продаж.

Адам Сендер, управляющий хэдж-фонда, который организует частную выставку в своем доме в Майями Бич, говорит, что арт-рынок взорвался с того момента, как он начал коллекционировать в 1998 году. Вещи, которые были вполне доступными  14 лет назад перешли на другой уровень, так что сейчас  пытаешься найти следующего еще недооцененного художника — говорит он.

Когда популярность художника уменьшается, принцип высоких цен может выйти из строя. Владелец галереи в Майями Гарри Надер говорит, что ключом к оценке искусства является качество работы художника и его «резюме», количество выставок в которых он выставлялся, где эти выставки проходили, а также какие важные галереи, музеи и коллекционеры приобретали его работы.

Чтобы сделать «резюме» художника более привлекательным некоторые коллекционеры иногда передают свои произведения искусства музеям — данная практика может быть выгодной для недостаточно финансируемых арт-институций. Но в тоже время, делая одолжение музею, музей также оказывает услугу дарителю.

Я ратифицирую эту коллекцию — говорит директор  Frost Art Museum во Флориде — Вы всегда переходите на новый этап, когда начинаете выставлять работу, это оказывает прямой вклад в увеличение стоимости произведения искусства. Люди часто спрашивают меня: «Что делать?», «На кого обратить внимание?» — мой ответ: «Всегда смотрите на биографию художника. И если он или она молоды, а работа не дорогая  и нравится вам, покупайте».

avatar