На сегодняшний день это единственная международная ярмарка современного искусства в России. Две предыдущие Cosmoscow сформировали очень хорошую репутацию в среде российского арт-сообщества, как с точки зрения уровня представленных галерей, так и с точки зрения продаж.
В Cosmoscow 2015 приняло участие 34 галереи, треть из них – зарубежные. Это не очень много по сравнению с топовыми ярмарками, где участвуют сотни, но Cosmoscow доказывет, что уровень определяет качество, а не количество.
Мы побеседовали с несколькими участниками ярмарки: директором ярмарки Сандрой Недвецкой, а также представителями галерей Rosenfeld Porchini (Лондон), Gary Tatintsian Gallery (Нью-Йорк, Москва), Галереи 11.12 (Москва, Сингапур), галереи TOLK (Нижний Новгород), галерея ГЛАЗ (Москва).
Сандра, несколько лет назад галерейный бизнес жаловался, что все крупные покупатели покинули страну и появилась тенденция обращаться к молодым коллекционерам. Нынешняя Cosmoscow также в этом тренде?
Сандра Недвецкая: Да, именно так, наша идея была создать ярмарку, которая была бы интересна молодым, начинающим коллекционерам. Безусловно, продолжают существовать коллекционеры, которые ездят на все мировые ярмарки и в том числе и посещают Cosmoscow, но наша идея была популяризировать современное искусство, чтобы начинающие коллекционеры смогли здесь для себя что-то найти. В прошлом году например была выставка молодого коллекционера Ивана Исаева, который начинал с 18 лет собирать маленькие работы современных российских художников, то что мог себе позволить. Мы хотим сказать,что каждый может коллекционировать.
Европейские коллекционеры к примеру они более «взрослые» они собирают уже по 40-50 лет. В Америке же более молодые люди, бизнесмены коллекционируют искусство, стремясь попасть в некий элитный клуб современного искусства. С самого раннего возраста они, как только начинают заниматься бизнесом, начинают и коллекционировать.
Когда вы готовили ярмарку вы как-то обсуждали этот момент с галереями-участницами? Чтобы было какое-то количество доступного в цене искусства?
СН: Когда мы общались с нашими галеристами, и в том числе с западными, они все спрашивали, что интересует местных коллекционеров. Мы обозначили определенный диапазон цен, потому что нам интересно привлечь именно начинающих коллекционеров.
У нас есть работы от одной до шестисот тысяч евро. То есть диапазон достаточно широкий, но каждый может найти для себя что-то.
На западе, насколько мне известно, сложилась такая ситуация, что галереи стали очень зависимыми от участия в ярмарках, а их будни превратились в рутину по подготовке к ним и все самое интересное, выставляется там. Какая ваша позиция насчет роли арт-ярмарок в галерейном бизнесе?
СН: Это так и есть. На эту тему была большая статья в New-York Times. Мы ярмарка курируемая, мы вместе с экспертным советом и галеристами обсуждаем концепцию. И мы решили, что российские галереи представляют у нас одного или двух художников, не больше. Потому что ярмарка стала площадкой выставочной. Галеристы понимают, что в мире 180 ярмарок современного искусства и поскольку люди стали меньше ходить в сами галереи, а стали приезжать именно на ярмарки, чтобы посмотреть тенденции очень многие большие галереи на ярмарках, как например Frieze или Fiac или Basel стали делать знаковые инсталляции, явно не коммерческие.
Вот именно по этим причинам в сознании обычных людей понятия биеннале и арт-ярмарки сегодня максимально сблизились друг с другом. А вы кстати как-то подстраивались под Московскую биеннале, которая начнется в конце сентября?
СН: Мы общаемся и очень дружим с Бартом де Бере и Иосифом Бакштейном. И это очень важно, что сейчас происходит столько событий в области современного искусства. На самом деле, это важно абсолютно для всех игроков на рынке современного искусства. И много художников, которые будут представлены на биеннале, представлены у нас на ярмарке, на аукционе, в патронской программе. Биеннале хоть и совершенно не коммерческое событие, но является неким эталоном качества, от которого мы стараемся не отставать.
Галерея Rosenfeld Porchini впервые участвует в ярмарке Cosmoscow?
Ян Розенфельд: Да, это наш первый раз тут.
Как вам организация и уровень ярмарки в сравнении с другими международными проектами?
ЯР: Уровень Cosmoscow вполне достойный. Западных галерей пока не много, но может быть это объясняется тем, что ввозить в Россию искусство оказалось не просто. Во всяком случае у нас с этим были трудности.
Почему вы решили попробовать поучаствовать в Cosmoscow?
ЯР: Мы представили на ярмарке двух художников китайского художника живущего в Лондоне и художника из Греции Антониуса Донафа. Так вот я слышал, что Донафа хорошо покупали именно русские коллекционеры. Не в России, а на международых ярмарках. Поэтому я решил попробовать. Если все пройдет хорошо, то мы обязательно вернемся сюда в следующий раз. Также наверняка поступят и другие западные галереи.
Попасть на Cosmoscow легче, чем на другие арт-ярмарки?
ЯР: Да, и я думаю это будет тоже очень располагающий для привлечения иностранных галерей фактор. Чем больше будет иностранных участников, тем лучше для ярмарки.
Галерея основанная Гарри Татинцяном и специализируюшаяся на
известных западных художниках таких как Вим Дельвуа, Питер Дойг, Дэмиен Херст, Барбара Крюгер,Фрэнк Стелла, Кристофер Вул и другие.
Гари, для вас участие в Cosmoscow — это имиджевый проект или вы рассчитываете на какие-то крупные продажи?
Гари Татинцян: Россия — огромная страна с гигантским интеллектуальным потенциалом, с традициями собирания искусства. Но современная методология коллекционирования в России, как и во всем мире, превращается больше в кратскосрочный инвестиционный проект. Это рациональный, лишенный эмоций финансовый инструмент, и потому он больше подвержен рискам и турбулентностям финансовых рынков. Стать полноценной частью этой цепочки, где конечной целью все же является определение объекта искусства в финальную культурную институцию — музей, фонд, частную коллекцию — возможно только следуя определенным схемам этой системы и придерживаясь четкого отбора при достижении намеченной цели.
В вашей галерее ведь продаются как правило зарубежные художники?
ГТ: У нас продаются только зарубежные художники.
Инвестиционная привлекательность зарубежных художников я думаю выше чем российских?
ГТ: Вы сами отвечаете на свой вопрос.
Но разве не вы галеристы формируете эту финансовую привлекательность?
ГТ: Роль галериста – это как роль тренера в развитии гениального спортсмена. И эта роль очень часто переоценена. Талантливый человек способен сам приумножать свои способности – умственные, физические или творческие. Роль галериста в пиаре художника, на мой взгляд, тоже переоценена. Если художник сильный, то он пробьет себе дорогу, как вода, которая всегда найдет себе путь и в конечном счете пробьет камень. Галерея – это структура, поддерживающая и развивающая взаимоотношения между художниками, коллекционерами и культурными институциями. Это действующий эксперт достижения цели.
Как галерист, что вы думаете о том, что в условиях огромного количества арт-ярмарок , галереи стали очень зависимыми от участия в них?
ГТ: Несмотря на то, что мы не принимаем участие в международных ярмарках, я не могу пожаловаться,что бизнес идет плохо.
То есть вы вообще не участвовали в арт-ямарках?
ГТ: Честно говоря наc туда не принимают, потому что как русская галерея мы должны иметь русских художников, а мы ими пока не занимаемся.
Но ведь у вас есть филиалы в Берлине, в Нью-Йорке?
ГТ: Да, но больше они исходят из того, где ведется публичная программа выставок, а наши выставки представлены в Москве. А так как мы по большей части выставляем западных художников, то в жюри этих ярмарок состоят из галерей, выставляющих тех же художников. Но мы от этого не очень страдаем. Честно говоря сегодня труднее найти хорошую работу, чем реализовать ее. А 90% работ, которые ты видишь на ярмарке или посредственного качества или среднего качества, или работа, которая годами ходит с ярмарки на ярмарку. Известные раскрученные художники очень редуцируют общение и количество выданных на рынок работ.
Рустам, вашей галерее ведь всего год? А вы уже попали на такую ярмарку, как вам это удалось?
Рустам Коренченко: Региональным проектам участие в ярмарке предоставлялось на особых льготных условиях и мы очень благодарны, что нам предоставили такую возможность.
Молодой местный бизнесмен Рустам Коренченко впечатлился рисунками ребят на улицах Нижнего Новгорода и предложил им открыть галерею. Читать далее.
Рассчитываете на продажи тут? В Нижнем Новгороде наверное не легко продавать искусство, тем более стрит-арт?
РК: Конечно, мы надеемся на продажи. В Нижнем Новгороде мы проводили 3 аукциона и они были достаточно успешные. Первые два, так как третий аукцион был благотворительный. Лично я не вижу разницы между стрит-арт искусством и другими формами, просто кто-то выражает себя на холсте, а кто-то на улицах. Наши ребята также могут рисовать и на бумаге и холстах, как видите здесь представлены в основном именно рисунки.
Галерея 11.12. Галерея основана Александром Шаровым в 2005 году.
Александр, расскажите для вас участие в Cosmoscow — это имиджевый проект или вы рассчитываете на существенные продажи?
Александр Шаров: Конечно рассчитываем, ведь участие тут не дешевое. Но одназначно мы не можем сказать. Это как вон тот шлем Сбербанк от Василия Слонова, игра с наперстком — это же можно транслировать и на арт-рынок в целом.
Региональные галереи говорят, что им давались существенные скидки на участие …
А.Ш.: Лично я ничего об этом не слышал, мы ведь из Москвы. Для нас выставка на Cosmoscow — это событие, мы готовились к нему заранее. В отличие от многих, которые тут показывают старые произведения, мы обязательно хотели показать что-то новое. Все произведения созданы художниками специально для ярмарки. Это может быть и живопись и объекты, но для нас всегда важно свежее поступательное движение вперед, а не шаг назад. Мы хотим показать актуальность нашего времени.
Cosmoscow объявила, что в этом году будет много работ для начинающих коллекционеров, наверное, это к вам?
Мария Бурасовская: Точно! Мы больше всех ассоциируемся с молодыми художниками young ang hot, которые переходят в категорию established.
Например? И какой уровень цен на этих художников?
М.Б.: Например, Сергей Катран. Ведь он уже есть в Русском Музее и ГЦСИ, а порядок цен вот на эти небольшие объекты из матерешек (дерево,краска) от 800 евро.
Топовые мировые ярмарки вроде Basel, Frieze, Fiac предлагают своим посетителям не только смотр галерей, но также и обширные некоммерческие программы. Cosmoscow не исключение, в рамках некоммерческой программы – целый ряд выставочных проектов Московского музея современного искусства, Laboratoria Art & Science space, Фонда Смирнова Сорокина, XL Projects, площадки молодого искусства «Старт», а также выставка шедевров современного искусства из частных российских собраний «Глазами коллекционера», Патронская программа ярмарки и благотворительный аукцион Off white в пользу фонда «Обнаженные сердца» Натальи Водяновой, а также образовательная программа Cosmoscow Talks и детская программа Cosmoscow Kids. То есть даже тем, кто не заинтересован в покупке искусства будет здесь, что посмотреть, а также послушать.
Текст и интервью: Катя Карцева
© 2015 artandyou.ru и автор
