Анна Нистратова с 2012 года начала рисовать на улице и исследовать уличное искусство, в 2014 выступила куратором выставки «Casus Pacis / Повод к миру» в Музее стрит-арта в Санкт Петербурге, c 2015 года — директор галереи «Толк» (Нижний Новгород), ядро авторов которой составляет группа молодых нижегородских уличных художников рассказывает, почему стрит-арт в Нижнем Новгороде — одно из авторитетных направлений на карте российского уличного искусства.
Все чаще можно наблюдать, как граффити, уличное искусство перемещается с улиц Москвы и других городов в пространство галерей и даже музеев. Это в общем-то общемировая тенденция. А есть ли в отечественном стрит-арте национальные черты или он находится в лоне общемировых тенденций?
Анна Нистратова: Это хороший вопрос. Вообще, конечно, есть наши национальные черты, но надо сказать, что невозможно сказать, что у русского стрит арта есть общее лицо. В каждом городе, где существует уличное движение — ситуация сугубо индивидуальная, потому что все зависит от самого города, от его культурных, исторических предпосылок. Когда я стала ездить по России у меня сложилось мнение, что как и раньше Россия была каким-то набором отдельных княжеств, так и сейчас у каждого города есть свой уклад, который невозможно сравнить с другими местами. Стрит-арт в Нижнем Новгороде радикально отличается от Екатеринбурга, Москвы или Владивостока или Калининграда или Самары. То есть в каждом городе, который мы можем выделить на карте именно уличного искусства есть свое собственное лицо.
Кирилл КТО поделился своими мыслями по поводу кризиса граффити-культуры в постсоветском пространстве. Смотреть видео
Давайте все-таки остановимся в рамках недавней вашей выставки “Уличные романтики” в галерее «Нагорная» Объединения Выставочные залы Москвы, где показывался именно на Нижегородский стрит-арт. Почему стрит-арт в Нижнем Новгороде обрел свой особый стиль. Какие были к этому предпосылки?
Действительно, Нижний Новгород выделяется на карте, я бы сказала мировой. Благодаря городской ситуации, обилию старой архитектуры и деревянных или заброшенных домов, выселенных заводских территорий, уличное искусство расцвело ярким цветом. Это очень старый город с богатейшей историей и прекрасным местоположением. До революции там была огромная международная ярмарка, Нижегородский край всегда был центром художественных промыслов, купечества и технических нововведений. Все это вместе, на мой взгляд, наложило отпечаток на современную ситуацию с уличным искусством. Наши художники несмотря на то, что они совсем молодые люди, кажутся мне продолжением всей этой большой культурной истории, которая тянется несколько сотен лет. Когда ребята начали рисовать на улице они были подростками и эволюционировали под воздействием и города и среды. Началось уличное движение лет 10 назад. За это время, с тех пор, что они увлеклись граффити и западным уличным искусством им удалось постепенно выработать свой собственный “нижегородский” стиль, что произошло и под воздействием деревянной архитектуры и всего вышеперечисленного.
То есть если говорить о русском стрит-арте, то стрит-арт в Нижнем Новгороде – это наверное и есть русский стрит-арт. Он сильно отличается от всего остального.
А вы могли бы охарактеризовать в чем этот стиль, в чем его суть?
На выставке было представлено 9 художников, некоторые из них работают в группах. У каждого из них есть свой почерк. Тем не менее они выступают как группа и трудно сказать эстетически, что их объединяет.
Я бы выделила то, что они все много рисуют на дереве, на деревянных поверхностях, на деревянных домах.
- Многие из них делают еще какие-то работы из дерева будь то рисование на дереве или вырезание.Тема дерева очень мощно представлена практически у каждого из них.
- Часто это монохромное изображение, черно-белое очень деликатное. Ярких цветов вообще практически никто не использует.
- Часто их изображения — наивные работы в примитивной манере.
- Ну а также нижегородская особенность в том, что все работы в особенности уличные это то, что по-английски называется site-specific, то есть очень сильно зависят от места, стены или поверхности на которой нарисованы.
Все работы представленные на выставке сделаны нелегально и в заброшенных местах или на тех домах, где художники договаривались напрямую с жильцами. Если жители соглашались, то они рисовали.
Часто сюжеты представляют собой современное бытописание, например ребята из команды ТОЙ рисовали на стене одного дома, где жили плотники, вот они и нарисовали сюжет, который называется «Обед плотников».
Получается, что власти никак не способствуют творчеству уличных художников, но и не препятствуют?
Это интересный феномен тоже, так как жители очень лояльно относятся к уличному искусству. Нижний Новгород вообще весь изрисован. Сам город находится в плохом состоянии, ситуация с разрушением старого города приближается к катастрофической. Дома часто доходят до такого состояния, что их расселяют и жгут, чтобы потом снести, хотя там еще могли бы жить люди.
Коренные жители центра, которые живут в этих деревянных домах, заинтересованы в сохранении своего города и считают, что искусство на стенах их домов поможет сохранить дом.
Ведь стрит-арт художники часто зарабатывают тем, что выполняют заказы от местных властей или от корпораций, когда разрисовывают стены домов. Есть такой заказной стрит-арт в Нижнем Новгороде? И вообще как художники зарабатывают?
Работа уличного художника из Екатеринбурга Тимофея Ради ушла с аукциона за 16 тысяч евро. Читать далее.
Как могут так и зарабатывают. Заказы на роспись на самом деле бывают крайне редко и это не городские заказы. Кто-то работает, кто-то потихоньку продает работы.
Ваши ребята, кстати, это люди с художественным образованием?
Нет, у нас никого нет с художественным образованием. Все самоучки.
Я не в курсе ситуации, но может быть стоит проводить также общественную деятельность, круглые столы, пресс-конференции, чтобы привлечь внимание общественности к ситуации с разрушением домов и стрит-арту в частности?
В Нижнем Новгороде ведется достаточно активная градозащитная деятельность. Гражданский активизм там очень сильно развит. Особенно в плане охраны культурного наследия. По факту Нижнему Новгороду нужен ремонт. Это вопрос очень сложный, городскую ситуацию не решить стрит-артом. Хотя недавно глава Нижнего Новгорода заявил «Мы придумали как улучшить ситуацию в городе. Давайте сделаем стрит-арт!».
Наиболее яркие зарубежные стрит-арт художники. Читать далее.
Еще он добавил, что бюджет этого не предполагает и нужно искать спонсоров. Это очень смешная позиция. Во-первых, это монументальное искусство, производство которого стоит достаточно дорого, но надо начинать с какого-то ремонта, а уже потом думать о стрит-арте. Рисовать на плохих стенах конечно можно, но через три месяца этот рисунок будет выглядеть также ужасно как и стена до этого. Дискуссии ведутся, но осмысленной художественной политики нет. Даже в Москве к сожалению нет никакой официальной программы паблик-арта (искусства в общественных пространствах), нет нормального финансирования, нет законодательства. Поэтому и то, что происходит в Москве, это тоже хаос….
Стрит-арт в Нижнем Новгороде — давно признанное общественностью явление. Местные газеты пишут о нем огромные материалы, проводятся экскурсии, достаточно давно проходят выставки.
В 2011 году Арсенал (Центр современного искусства Нижнего Новгорода) сделали большую выставку стрит-арта, тогда когда официальные институции еще редко обращались к этому жанру. Художник Артем Филатов второй год делает фестиваль уличного искусства в Нижнем Новгороде “Новый город. Древний”, который в этот раз направлен на работу с деревянными и старыми строениями и направлен на сохранение старой архитектуры. Он же инициировал создание онлайн карты стрит-арта Нижнего Новгорода на которую нанесено более 300 объектов.
Никита Nomerz: В рисовании на улицах особая атмосфера. Читать далее.
Почти год назад открылась галерея “Толк”, где представлены наши стрит-арт художники. Это довольно романтичная история. Молодой местный бизнесмен Рустам Коренченко ездил по городу, видел рисунки на стенах и они его очень сильно впечатлили. В итоге он разыскал ребят и через какое-то время они вместе открыли галерею. А потом меня пригласили ею руководить, сейчас мы уже полгода вместе работаем и я очень воодушевленя. Выставка в Москве для нас очень важный этап, мы впервые показываем, что же у нас есть и широкой художественной общественности и москичам. Для нас выставляться в галерее вполне естественно, потому что помимо стен есть еще много чего показать. Наши художники рисуют не только на улице. Каждый из них занимается масляной живописью, графикой, шелкографией, майками, книгами, собственными журналами.
А сама институционализация уличного искусства в пространстве галерей как отражается на стрит-арте? Ведь не случайно даже выставка у вас называется «Уличные романтики» то есть это история про адреналин и свободу от условностей, что-то что происходит там на улице, в городской среде, на открытом воздухе и в неожиданных местах… не делает ли галерейное пространство стрит-арт “комнатным”, ненастоящим чтоли …
Никакого конфликта я тут не вижу. Есть примеры, когда художники начинали работать на заказ и переставали писать на улице. Наши художники продолжают любить улицу. То, что мы выставляем в галерее это либо документация уличных работ или демонстрациях прочих художественных практик, которыми также занимаются ребята. Для нас важно, что мы в галерее выставляем Художников.
То, что они занимаются стрит-артом и работают на улице – это одна из ипостасей. Мы работаем с художниками и нас не интересуют техничные коммерческие рисовальщики или граффити-бомберы, которые расписывают метро или рисуют шрифтовые куски. Нас интересуют авторы со своим визуальным языком и собственным миром.
Поясните в таком случае, кто является стрит-арт художником, а кто является, как вы там сказали, граффити-бомбером? В чем разница?
Художник – это тот, кто может сказать, что он художник, зачем он делает свое искусство и что он хочет этим сказать. И все.
Ну а почему человек, который как вы сказали к примеру расписывает метро, не может считать себя художником в таком случае?
Потому что он граффити-райтер, его цель вандализм и адреналин. Граффити — это мальчиковый спорт.
А в чем разница между граффити и вандализмом тогда?
Эта разница очень очевидна. Есть граффити культура, которая зародилась как форма протеста в конце 60-х начале 70-х годов в Америке. Подростки стали писать свои имена и “граффити” — это прежде всего шрифтовой дизайн. Смысл граффити состоял в том, чтобы подросток, как правило мужского пола, начиная с 11-12 лет покрывает своим именем как можно больше поверхностей, как можно более крутым способом и так далее. Но очень часто из этих хулиганов, подростков впоследствии вырастают художники. Многие идут в художественные школы или ВУЗы, становятся дизайнерами или художниками, выставляются в галереях. Граффити — это спорт для мальчиков. Художественные цели здесь не превалируют. А люди, которые занимаются осмысленной художественной деятельностью видны и понятно зачем они это делают.
Спасибо за подробное разъяснение. Удачи вашей галерее и художникам!
Спасибо.
Интервью: Катя Карцева
