Переосмысление женственности является предметом разностороннего исследования в контексте феминистской интервенции в историю искусства последних 50 с лишним лет. Несмотря на эволюцию стратегий женского искусства и снижение диспропорции мужского и женского взгляда, в этой теме по прежнему едва ли возможно поставить точку. Как тема женственности раскрывается в искусстве художниц новой генерации, мы рассмотрели на примере искусства Марии Лурье, которое сосредоточено на исследовании способов восприятия и трансформации женского тела.
Феномен исследования женственности в искусстве имеет множество предпосылок, главными из которых являются два исторических факта: господство так называемого «мужского взгляда», а также невозможность участвовать в художественном процессе наравне с мужчинами на протяжении многих столетий.
Сейчас благодаря тому, что был пройден период эмансипации, а также женской борьбе за равные права мы видим, как эта дистанция сокращается.
В области искусствознания точка зрения белого западного мужчины, бессознательно принятая за точку зрения искусствоведа, может оказаться — и действительно оказывается — неадекватной: не только по моральным и этическим причинам и не только из-за элитистской своей сущности, но и по причинам чисто интеллектуальным.
Линда Нохлин «Почему не было великих женщин художниц»
Ставшие уже классиками художницы как Марина Абрамович, Джуди Чикаго, Йоко Оно, Сара Лукас, Кэролин Шниман и многие другие на протяжении многих лет своим творчеством бросают вызов неумолимому мужскому взгляду на женственность и социальные представления о ней.
Стратегии в этой области достаточно разные и варьируются от изучения возможностей тела до высвечивания «табуированной» женственности. Ключевым в женском взгляде на тело в искусстве было смещение оптики с того, кто смотрит, к тому на кого смотрят. В российском современном искусстве эта тема также достаточно проработана. Елена Ковылина, Нежные бабы, Эльмира Болотян, Александра Фролова разносторонне изучают данную проблематику.
Ключевые проекты арт-фем движения в России. Читать далее.
Женственность в искусстве художниц новой генерации
Для художниц новой генерации, таких как Мария Лурье в исследовании женственности в искусстве также еще рано ставить точку. Мы не можем выделить единый фокус в этом вопросе, так как каждая художница опирается на свой опыт и творческий интерес. При этом, существует ряд тем, которые наиболее часто прослеживаются: эстетика повседневности через женский образ, тема детства, работа со сказочными образами.
Рассмотрим разные стратегии работы с женственностью в искусстве на примере художественной практики Марии Лурье. Художница сочетает аналоговую и цифровую фотографию, фокусируясь на женском теле, присутствии и восприятии, исследуя следы, трансформации и взаимосвязь между телом и окружающей средой.
Имея опыт работы в фэшн-фотографии, Лурье много лет тесно сотрудничала с женщинами, что продолжает формировать ее практику.
«В своей работе, используя аналоговые и цифровые методы, я работаю со следами, искажениями и фрагментами, чтобы подвергнуть сомнению устоявшиеся представления об идентичности. Мои работы затрагивают темы уязвимости, контроля и нестабильной границы между телом и его образом» — описывает свою практику Мария Лурье
У художницы достаточно вариативный визуальный язык, позволяющий совмещать разные форматы высказывания. В её творчестве можно встретить как сугубо концептуальные серии, так и комбинированные, где она использует эстетику фешн-снимков и традицию течений в искусстве второй половины XX в.
Творческую карьеру Лурье начала с серии «Смотри мне в глаза» (2018), где обратилась к теме постсоветского воспитания. В этих снимках нет беззаботного образа детства, который мы привыкли видеть на соцреалистических полотнах. Здесь присутствует знамений славянский строгий взгляд, по которому часто определяют жителей Восточной Европы жители ее западной части.
Лаконичный формат – сопоставление текста и изображения, типичный для детских иллюстрированных изданий также отсылает к наследию московских концептуалистов, которые актуализировали подобное сочетание в своих работах, а также к плакатному искусству советского времени.
Объединяющим элементом служит металлическая цепь, которая кочует из одного анонимного портрета в другой. Через этот образ Лурье демонстрирует метафорические оковы, которые часто навязывались детям, порой, деструктивным воспитанием, которое можно связать с поколенческой травмой.
Серия “Washed Ashore” (2020) посвящена исследованию женской хрупкости. Визуальный код, используемый Лурье, можно соотнести с отсылками к фэшн-фотографии, «Рождению Венеры» Боттичелли, а также сказке «Русалочка» Ганса Христиана Андерсона. Мы видим сопоставление женской хрупкости, столетиями считавшейся аксиомой женственности и силы духа, обычно не приписываемой женщинам.
«Работая преимущественно с аналоговой фотографией, я использую первозданную пленку для исследования присутствия, следа и взаимосвязи между телом и окружающей средой» — поясняет Лурье
Глиттер, которым покрыта модель, усиливает визуальный эффект. Во-первых, подчёркивает фокальную точку в каждом снимке. Во-вторых, поднимает вопрос о природе женского тела.
Является ли женское тело всего лишь предметом украшения и украшательства, или же за ним кроется гораздо больше: личность, сила воли, талант?
Наиболее ярко исследование роли женщины раскрывается в серии “The F* Word» (2023). Лурье затрагивает тему невидимого женского труда через снимки выпечки.
Форма подачи напоминает манеру раннего Клааса Ольденбурга, который через муляжи еды критиковал общество потребления (The Store, 1961). В случае с Лурье вы видим иной ракурс. Её натюрморты существуют на грани эстетики и антиэстетики. Руинированная глазурованная выпечка с женскими образами может быть отнесена к метафоре женского домашнего труда, который часто воспринимается как нечто должное во многих культурах.
Таким образом, женственность в искусстве Марии Лурье рассматривается полисемантически: от детской травмы к невидимому труду. Несмотря на то, что подходы к работе с этой темой принципиально разные, с точки зрения визуального решения, художница остаётся в рамках интересующего её материала. Репрезентация и разнообразие жанров, в данном случае являются творческой необходимостью для максимального раскрытия одной из многих граней проблематики, которую художница исследует в своем искусстве.
