"Видимые" цвета и симультанный контраст в портрете

 

 

De gustibus et coloribus non disputandum. – О вкусах и цвете не спорят.

 

 Цвет является одним из основных выразительных средств изобразительных искусств, будь то живопись, графика или фотография. Человек привык видеть мир цветным, но когда дело доходит до изображения мира - возникает проблема так называемых «видимых» и «известных» цветов. Крупнейший исследователь цвета в искусстве Иоханнес Иттен говорит о важности изучения не только собственно физических свойств цвета, но, в первую очередь, его психофизиологической реальности (подробнее о цвете в его труде «Искусство цвета»). Иными словами,

для художника важно не только изучение физики «известного» цвета, но также и наблюдение за восприятием «видимого» человеческим глазом цвета.

Так, например, белые цветы видятся рано утром желтоватыми, днем - голубоватыми, вечером - красноватыми и возможно даже зеленоватыми, когда они находятся между сильно освещенными кустами и деревьями. Но на видение человека всегда оказывает влияние его знание цветов. Поэтому цветы являются всегда белыми, так как сознание человека однажды уже определило их как белые и зарегистрировало их таковыми в своей памяти. В живописи в конце 19 века импрессионисты использовали этот опыт в своих картинах. Они рисовали портреты и жанровые сцены не теми цветами, которые они «знали», а которыми они действительно в природе «видели». Вместе с завершенными и иногда преувеличенными передачами отражающих цветов природы на все окружение и даже воздух они создавали завершенными импрессиями впечатления от природы, цветового настроения и атмосферы.

В портретах Жана Огюста Ренуара (Jean Renoir) у девочки красные тени на лице, потому что на ней яркая красная блузка, а портрет в тени напластован синим цветом, сцена на лугу или под деревьями преисполнена различными зелеными отражениями.

 «Девушка в венке»


«Качели»


«Мадам Моне с сыном»

 

В монохромном изображении основным выразительным средством предстает световой контраст - созданная освещением разница светлого и темного. При работе с цветом появляется множество возможностей контраста. Важно помнить, что очень деликатные нюансы цветов легко теряются при неудачном их сочетании. Виной этому так называемый симультанный контраст, при котором человеческий глаз при восприятии какого-либо цвета порождает дополнительный ему цвет. Любой цвет действует интенсивнее и более ярко, когда по близости появляется его дополнительный цвет или один из его родственных оттенков. И он выглядит более матовым, когда рядом находятся его собственные цветовые оттенки. Симультанные цвета возникают лишь как ощущение, так как объективно все цвета сохраняют их тональность, чистоту и яркость. Умело используя этот своего рода оптический обман можно усилить бледные, преломленные, невзрачные цвета, а слишком кричащие смягчить.

Например, если у изображаемой модели немного бледный цвет лица, который необходимо представить несколько интенсивнее и здоровее, то её необходимо поместить по возможности в контраст с матовыми, преломленными, холодными оттенками. Для этого годятся цвета от серо-голубого до серо-зеленого, которые, однако, из-за светового контраста не должны быть слишком темными.

 Эмиль Мунье (Emile Munier) «Друзья»

 

Если необходимо смягчить слишком сильный красный тон лица, то можно оптически родные ему цвета распределить в большей чистоте, потому что эти преломленные цвета всегда придают некоторую матовость.

«Портрет Марии-Луиз»

 

Один маленький нюанс может изменить характер всего изображения. Например, кричащая красная губная помада делает остальной тон кожи в большинстве случаев более бледным, а легкий пастельный тон наоборот освежает лицо. Поэтому макияж играет большую роль в портретной фотографии.

Маурицио Фантини (Maurizio Fantini) 

 

         

   Симультанный контраст важно учитывать всем, кто работает с цветом. Художник часто на интуитивном уровне чувствует гармоничное или неблагозвучное сочетание цветов. В ситуациях сомнения правильное решение помогает обнаружить предварительный эскиз и теоретическое знание, при каких условиях возникают симультанные вибрации и как их можно избежать. Гете называл симультанный контраст «первейшим качеством цвета, дающим возможность использовать его в эстетических целях».

Текст: Полина Долганова

0
Похожие материалы

Впечатлен светом. Выставка к 100-летию со дня рождения Андрея Гавриловича Лысенко. Музей Абрамцево. 5 августа - 5 сентября.

ДИЗАЙН 007: 50 ЛЕТ СТИЛЮ ДЖЕЙМСА БОНДА

Некоторые сведения о колорите в живописи.

Высшая Школа Художественных Практик и Музейных Технологий при факультете Истории Искусств РГГУ

Световая шкала светодиодов, особенности и предпочтительное применение.

Что необходимо помнить в работе с палитрой.

Тональные отношения в живописи

Комплиментарные цвета. Правила работы с цветом.


partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

Афиша / события