Кирилл Светляков: "Экспозиция Отдела новейших течений ГТГ стала ближе к зрителю".

Кирилл Светляков. Заведующий Отделом новейших течений ГТГ. Фото: Рауль Скрылев

В сфере современного искусства Москвы важное событие - публике представили новую экспозицию отдела новейших течений ГТГ "Современное искусство 1960-2000. Перезагрузка". Это уже четвертый с начала 2000-х годов показ и кураторская интерпретация процессов, происходивших в актуальном искусстве на протяжении нескольких десятилетий. Каждый раз ракурсы экспонирования менялись и вызывали острые обсуждения в профессиональном сообществе и у публики.

Заведующий Отделом новейших течений Кирилл Светляков рассказал о том, что из себя представляет новая экспозиция. 

Новая экспозиция отдела новейших течений — одна из самых ожидаемых выставок последних лет. Сразу возникает вопрос, в чем принципиально эта экспозиция отличается от отдела живописи второй половины ХХ века? Ведь они в чем-то очень пересекаются ...

Кирилл Светляков: Они пересекаются некоторыми именами, но их не так много. Экспозиция искусства второй половины ХХ века существует с 2006 года, и в ней в основном доминирует живопись, т.е традиционная станковая форма. Она рассказывает историю живописи в нонконформистском и неофициальном варианте. Работы для этой экспозиции отбирались по принципу живописного качества, каким его себе представляют искусствоведы старой школы. Это надо иметь в виду. У нас же в отделе новейших течений экспозиция построена по принципу репрезентации новых художественных практик. Даже если картины и представлены, то в нашей экспозиции они имеют несколько иной статус. Не всегда даже музейные сотрудники понимают, что ХХ век зачастую — это не шедевр живописи в традиционном смысле, но документ, опыт, артефакт, который связан с попыткой вырваться из конвенций картины или скульптуры. И зритель, сравнивая варианты экспозиций, может оценить, как представление о картине в одном варианте экспозиции отличается от отношения к ней же в другом варианте. Мы избрали не традиционный для современной выставочной практики способ показа — это формат кабинета, где предметы не выставлены в буквальном смысле, а скорее находятся или пребывают в музейном пространстве. Они экспонируются в специальных шкафах. Эти шкафы придают им совсем другие качества. «Кабинет древностей» — это формат, при котором зрителю не навязываются те или иные произведения. Он их ищет и выбирает для себя. Здесь нет никакой принципиальной иерархии, когда зрителю указывается «вот это самое главное», а «это менее главное». У нас нет такого разделения. Безусловно, представлены очень известные имена, но они висят с теми, кого могут не знать даже специалисты.

Кстати, кажется, именно такой подход к музею пропагандировал Малевич...

Кирилл Светляков: Да. Я надеюсь, что в каком-то смысле это похоже на то, что он имел в виду.

Все видят как в последнее время Третьяковка меняется в лучшую сторону, в том числе тем, что все больше «поворачивается» к зрителю. И все же, к современному искусству в России, как и везде в мире, не вся публика готова. Как вы планируете взаимодействовать со зрителем экспозиционно и в рамках каких-то параллельных программ, расскажите о них по подробнее?

Кирилл Светляков: По опыту показа этих произведений, а у меня это уже не первый опыт, я учитывал и реакцию зрителя и то, как они воспринимали предыдущие варианты показа работ. Во-первых, зрителю было очень сложно ориентироваться. Поэтому этот вариант экспозиции предельно дидактический. Произведения группируются по по направлениям и по темам, очень много работ откомментировано, чтобы зритель ориентировался в процессе. Потому что если зритель не связывает те или иные вещи с каким-либо словом, ему очень трудно. Есть вещи, которые принципиально трудно показывать, например концептуалистские объекты, которые нужно вертеть в руках, трогать, перелистывать. Поэтому у нас часть проектов откопированы. Есть и оригиналы и варианты, предназначенные для зрителя. То есть зритель видит и сам оригинал, и может его осмыслить в руках, вступая в контакт. Плюс, конечно, еще есть интерактивные панели, на которых можно увидеть концептуалистские альбомы. Это особый жанр, потому что концептуалистские альбомы были предназначены для листания в определенном порядке. Зритель не видел сразу всей серии листов. Этот момент листания отражен на тач-скринах. Конечно, у нас планируется и очень много экскурсий. Также будет такая особая форма, как вечера видео поэзии. Это синтез поэзии и визуального искусства. Поэты вместо стихов делают клипы. Часть из таких опытов у нас тоже представлена в экспозиции. В общем, я бы сказал, что данная экспозиция на несколько шагов ближе к зрителю, чем предыдущая.

 

В рамках выставки "Современное искусство 1960-2000. Перезагрузка" на Крымской набережной также представлены фотостенды с произведениями известного московского фотохудожника Рауля Скрылева, запечатлевшего художников - авторов произведений, представленных на выставке, искусствоведов  ГТГ, а также детей - участников программ "Творческой мастерской" ГТГ с сопроводительными комментариями к ним.  Куратор Юлия Воротынцева считает, что: "Пространство МУЗЕОНА - это прекрасная возможность познакомить неподготовленного зрителя с разными сторонами жизни художественного музея. Искусствоведы рассказали о произведениях то, что не считывается с первого взгляда. Художники поделились историями создания своих произведений и дали им ёмкие расшифровки. Дети-участники Творческой мастерской ГТГ на Крымском Валу, предложили свои комментарии к работам во время занятий". 

Художник Гриша Брускин. Фото: Рауль Скрылев

Рауль Скрылев полагает, что новая форма выставочной работы, максимально приближенная к зрителю будет важна: "Проходимость такого парка, как Музеон, очень велика. Многие даже и не догадываются, что гуляют мимо "Третьяковки". Эта фотовыставка не только приглашает их в музей, но и приоткрывает редкие, интересные моменты из жизни выставки, делает зрителей фото причастными к экспозиции, к личности самих художников. Будущее формируется сейчас, сегодня, и без пристального внимания к своим современникам, среди которых очень крупные художники, потом останется только удивляться, откуда выросли Титаны в области современного нам Искусства, которыми будут восхищаться наши внуки и правнуки. Неужто мы пропустим, "профукаем" самое интересное?! Я пытаюсь искать новые грани для освещения неочевидных вещей, явлений. Иногда получается снять то, что и снять-то, кажется, нельзя: эмоцию, токий срез жеста, характера... Представить их широкой аудитории в форме открытых для соавторства раздумий, когда человек нажимает на кнопку собственного мозга, а не смартфона в попытке себя очередной раз развлечь... Это требует интеллектуальной работы. Иначе, как еще объяснить, что одна из моих работ уже была разбита? Видимо, такой идет эмоциональный заряд, что кто-то просто не справился с напряжением".

Стенды с двумя из фотографий Рауля Скрылева с выставки под открытым небом "Мысли об искусстве" в первые дни оказались разбиты. Особенно пострадала фотография девочки Саши на фоне работы Юрия Васильева-MON "Страдание современной женщины". Сопроводительный текст к фото, комментарий девочки о работе: "Это цыганка. Она видит будущее!"

 

Кирилл Светляков об отношении к современному искусству: 

Как вам кажется есть ли динамика общественных взглядов на современное искусство в 1990-е, 2000-е и сейчас? Сейчас наверное зритель уже более «насмотрен» современным искусством?

Кирилл Светляков: Мой сознательный возраст, период взросления пришелся на перестройку. В тот период был очень мощный запрос на авангард, эксперимент и все, что связано с инновациями. Оно и понятно, потому что исчезла цензура, и людей интересовало все, что было табуировано. С тех пор я не помню такого же активного запроса на современное искусство и на авангард. Общество сегодня очень сильно «поправело». Такого масштабного общественного запроса на современное искусство, на мой взгляд, сейчас нет. Можно сравнить посещаемость выставок классического, традиционного искусства и выставок современного искусства, в среднем по Москве — это один зритель к семи.

То есть семь идут на Серова, один в отдел новейших течений?

Кирилл Светляков: Иногда один к пяти. При этом, несмотря на то, что общественный запрос явно консервативен, посещение выставок современного искусства для целого ряда социальных групп стало стилем жизни. Это другой фактор и он позитивен. В среднем количество людей, которые приходят на выставки современного искусства, а я ими занимаюсь с конца 2000-х, увеличивалось с каждым годом. Если раньше эту аудиторию трудно было структурировать, то сейчас она включает в себя несколько социальных групп и постепенно расширяется.

Взращивать эту аудиторию, своего зрителя в пространстве города, как раз миссия музея, не так ли?

Кирилл Светляков: Конечно, и Третьяковская галерея и другие институции ее формируют. Я думаю, что примерно аудитория посетителей выставок современного искусства насчитывает порядка от 50 000 – до 100 000 человек в Москве.

Расскажите еще о выставочных планах Отдела новейших течений. Это будет единая экспозиция или она будет сменяться временными выставками?

Кирилл Светляков: Экспозиция «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка» будет существовать около двух лет. Но она не будет статичной. Одни произведения будут сменяться другими. Мы вот уже успели поменять несколько произведений.

А чем именно определяются эти замены?

Кирилл Светляков: Нашим желанием пропустить через этот формат как можно больше работ. Мы создали экспериментальный формат и хотим в рамках него показать и осмыслить как можно больше произведений.

Очень интересная живая дышащая структура, впрочем соответствующая нашему времени и искусству, как одной из форм его воплощения.... В основу экспозиции ляжет коллекция Третьяковки или будет обмен с другими институциями, может быть экспонирование работ из частных коллекций?

Кирилл Светляков: На выставке примерно половина из 300 произведений из собрания Леонида Талочкина, которая вошла в коллекцию ГТГ. Поэтому большинство из них зритель вообще увидит впервые.

Ну что же надеюсь, что вместе с таким интересным опытом общения с современным искусством в рамках вашей экспозиции общественный запрос на авангард вновь будет расти.

Кирилл Светляков: Спасибо.

 

 

Интервью: Катя Карцева

© 2016 artandyou.ru и авторы

2
Похожие материалы

ОТТЕПЕЛЬ в ГТГ. 16 февраля — 11 июня

Данила Булатов: «В наши задачи не входило утвердить принципы Мальро как единственно возможные, а дать пищу для размышлений».

Записки проходимки: MANIFESTA 11

Современное искусство 1960-2000. Перезагрузка. 15 апреля - 1 сентября 2017

Пьер Броше: "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"

Симон Мраз: "Русское искусство заслуживает быть среди лучших, а я буду стараться привнести свой вклад, потому как все мы знаем, что это уже происходит"

"Бесценное" искусство и "ценные" подделки.

В Москве выбрали победителей конкурса ландшафтных проектов «Арт_Эко»-2016

Леонид Соков. Незабываемые встречи 14 октября — 29 января 2017

Виктор Мизиано: "Проблема Человека и гуманизма стала центральной в мире и в современном искусстве"

Artist talk с Борисом Матросовым: "В наше время все было бесплатно, а теперь все стало платно".

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Дмитрий Морозов: "Технологическое искусство прошло только самую первую стадию становления и будет набирать всё большую силу".

Как искусство спасло Детройт от банкротства.

Андрей Ерофеев. Как отличить художественный перформанс от хулиганства?

Елена Демидова: "Медиапоэзия рождается в момент подчинения технологий высказыванию современного поэта".

Паблик-арт проект "Арт-прививка"

Российские музеи как ресурс креативной экономики в XXI в.

"Это туалет не работает или произведение искусства под названием "туалет не работает"?" Идеология белого куба.

Марат Гельман и Пермский Культурный проект. Почему не получилось?

Музей в сфере культурных услуг.

Музеи в виртуальном пространстве

Шаболовский культурный кластер: вокруг Шуховской башни

Паблик-арт проект обновления общественного пространства ГТГ.

Как отличить плагиат от произведения искусства?

Новое поколение музеев современного искусства.

Творческие индустрии

Искусство общества потребления




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события