Каспар Кенинг: "Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег"

"Еда, как утопия, имеет междисциплинарный характер" 

Кэролин Стил. Голодный город. Как еда определяет нашу жизнь.

В мире около 30% нормальной еды попадает в мусорное ведро. Производители и сетевые супермаркеты создают вид спокойствия, продолжая делать сверхприбыли благодаря реализации продукции по накрученным ценам. Остатки - просто выбрасываются. Эта проблема охватывает людей в разных частях планеты.  В эпоху глобальной экономики мы связаны друг с другом больше, чем прежде, еда, а точнее управление и контроль над пищевыми цепочками, является одним из элементов био-политики. Питание непосредственно связано с нашей жизнью, и власть определяет многое в этой сфе­­ре. Как факт, бесконечное потребление, экологический кризис, нехватка природных ресурсов и тому подобное с одной стороны, а с другой стороны никакого сопротивления, только продвижение на рынке новых продуктов и товаров.

Еда становится все более и более популярной темой различных проектов в области современного искусства, которые выставляются на таких международных платформах, как биеннале, Documenta, во всевозможных галереях, музеях и т.д. Обозреватель Artandyou.ru Бермет Борубаева познакомилась с Каспаром Кёнигом (Kaspar König), когда он готовил ужин в рамках своего проекта «Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег»  на параллельной программе MANIFESTA 11. Специально для Artandyou.ru  Каспар ответил на ее вопросы.

Бермет Борубаева: Каков был твой профессиональный и творческий путь, как получилось, что ты стал заниматься тем, чем занимаешься сейчас?

Каспар Кёниг: Как промышленный дизайнер и саунд-художник или как трансдисциплинарный исследователь я всегда утверждал, что необходимо делать что-нибудь удобоваримое с вопросом приготовления пищи. У тебя в мыслях есть какой-то слегка уловимый запах или идея, или звук, и теперь тебе нужны ингредиенты, чтобы доставить тебя туда, где твоё воображение ждет тебя. В качестве художественного исследования в Высшей Школе Искусств Цюриха (Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), Zürich) мы создали группу «Медленные и пряные кураторские практики», и с этого момента мы считаем, что:

приготовление пищи, в то время как вы обедаете вместе и говорите о "пище" и / или "пище для мозгов", вносит в исследование социальные навыки. Часто разговор о "пище" это уже приглашение к беседе, если вы уже хотите подумать, например, над тем, что можно было сделать вместе в следующий раз.

ББ: Можете ли вы рассказать больше о своем проекте "Научись помогать, чтобы курировать или что люди делают за копейки или вообще без денег" для биеннале «MANIFESTA 11»?

KK: MANIFESTA 11 - большая «компания», которая представляется каждые два года в разных городах всего света и выдержала уже свое 11-е издание. Это означает, что это уже своего рода глобализированная машина, локализованная в искусстве. Для нас, как группы и для меня, как личности, я постоянно нахожусь в поиске ответа на вопрос, какова же подлинная мотивация для кого-либо, чтобы что-либо сделать? (И особенно деньги зачастую заставляют нас делать вещи, которые нам совсем не хочется) ....

В «Donate to Curate» мы хотели это сломить, возвращаясь к простоте, социальности, локальности, а также найти в доступной форме то, что на самом деле нас сближает и вызывает обоюдный интерес к взаимодействию друг с другом.

Какие простые вещи могут способствовать гармоничному проживанию людей вместе (совершенно не знакомых друг другу), чтобы наслаждаться жизнью? Небольшое количество воды, чтобы пить и еды, которую можно разделить. В нашем проекте мы искали остатки различных материалов и даже продуктов питания, которые уже выпали из любой пищевой цепи. Таким образом, по сути выброшенная  или найденная в мусорном контейнере еда была использована для приготовления пищи. Это очень контрастирует со «стандартными» представлениями в Цюрихе и поэтому было легко вызвать интерес.

ББ: Почему подобный проект представлен в области искусства? Почему вы / мы называем это искусство?

KK: Искусство задает вопросы и не всегда предлагает решения. Таким образом, в основе проекта лежит опыт, когда собрав людей вместе, удивляешь их простотой и общностью потребностей. Мы готовили по очереди и приглашали художников, чтобы они нам что-то рассказали, провели небольшой мастер-класс или показали работы в одном контексте с нашим проектом. Вы могли и сами «пожертвовать» свои усилия и посмотреть, какую реакцию это вызывает у гостей. Гости с удовольствием принимали участие во всеохватном гостеприимстве и заботе, с того момента, как им было предложено занять это почетное место.

Я называю это искусством, потому что, наслаждение тёплыми моментами с совершенно незнакомыми людьми стало редкостью, и, хотя это кажется очевидной базовой потребностью, она должна быть организована, чтобы распознать эту общность вновь.

И «мы» называем это искусством, потому что данный проект не оставил тебя равнодушной и ты захотела написать о нём. Это фантастическая цепная реакция! И она может продолжаться, если читатель вдохновится что-то сделать после прочтения этого интервью.

ББ: Что сподвигло тебя провести такой перформанс?

KK: Внутренняя мотивация, как я упоминал ранее. Вдохновляет большая группа, состоящая из великих людей, которые хотят работать вместе. 

Мне нравятся делать такие преобразования и изменения с очень компактным лимитом времени без особых затрат ресурсов или с использованием вторичного сырья.

У нас был небольшой бюджет, и группа «Slowspicy» решила пожертвовать его для гостей проекта, чтобы к концу события каждому участнику в знак признательности презентовать небольшой конверт. Было довольно трудно определить правильное место для этого и выполнить всю бумажную работу. Это сбивало с толку, так как наши умонастроения были уже в режиме кооперации с повышенной чувствительностью и необходимость заполнения форм противостояла этому потоку.

ББ: Как часто ты делаешь подобные проекты?

KK: В целом все мои проекты, как правило, являются дополнением к существующему проекту, тем самым заманивая к следующему проекту частично переосмысляя то, что я только что узнал, с другой стороны в целом дополняя новыми аспектами. Таким образом, абсолютно разные проекты вырабатывают коды и правила для взаимопонимания и сотрудничества.

В проекте «Мой город - мой инструмент» я стараюсь вдохновить людей найти свободные лакуны в городе, чтобы использовать их как инструмент, который превращает эту пустоту в элемент сопротивления. Одновременно мы, как хакеры взламываем город таким подходом. Взлом времени у сообщества «Slowbiking» является попыткой в противовес ускоряющемуся ритму жизни отстоять «медленность» и простые развлечения с живой музыкой. Звуковой ландшафт приглашает художников создать контекстуализированные звуковые произведения, которые соотносятся с сущностью самого этого пространства.

Проект «Звучащий велосипед / Sonic-bicycle» делает улицу самым большим полигоном для подсчета поездок на велосипеде методом преобразования этих данных в звуковую форму. И еще один текущий проект www.synestizer.com, который преобразует звуки с разных веб-камер виртуальных каналов и в результате дает вам еще один общий саундтрек.

В проекте «MetAteM» мы предлагаем случайным прохожим остановиться на мгновение, чтобы поэкспериментировать с нашими собственными самодельными инструментами и готовыми цифровыми аналогами. Так как невозможно перечислить все мои проекты я остановлюсь на этих, которые близки всем моим интересам.

ББ: Насколько сложно было найти продукты, из которых был приготовлен ужин?

KK: Это было гораздо проще, чем я думал. В био-магазинах, организованных по принципу справедливой торговли, и на рынках нам с пониманием отдали продукты, у которых только что прошел срок годности или по какой-то причине были негодны к продаже. Качество продуктов по-прежнему оставалось хорошим, и тут постепенно начинаешь осознавать, что по причине существующей логистики в пищевых цепочках мы выбрасываем 50% произведенной пищи, и клубника, которая окончательно прогнила в наших холодильниках – очередное доказательство. Наше общество полно отходов, и мы все это знаем. Это является прямым индикатором экономического неравенства, я думаю, что у нас должно вызывать приятное чувство, когда еда попадает не в мусорное ведро, а съедается без остатка людьми или животными.

ББ: Почему ты готовишь один и другие люди совсем не помогают? Почему ты должен тратить своё личное время, чтобы это сделать?

KK: Да, мы уже готовили совместно в этом проекте. Тем не менее есть большое преимущество, когда один человек исполняет обязанности "шеф-повара" (даже если только временно), таким образом она или он может собрать ингредиенты с помощью тех, кто любит готовить и вместе сделать ужин.

Исходя из нашего опыта происходит как в той самой поговорке "слишком много поваров портят бульон" - небольшая иерархия помогает созданию отменного вкуса (может и в искусстве так?). В нашей кураторской практике часто возникает подобный вопрос.


Как на самом деле мы можем сотрудничать? И не является ли самая сильная идея лидирующей, таким образом задавая тон иерархии?Необходимо ли искусству ради прогресса пройти через испытания на прочность и проверить возможности, чтобы выжить и стать сильнее?

По сути, подобное происходит и в процессе приготовления пищи: вы должны знать, как использовать знания, чтобы готовить, в данном случае используя  специальные ингредиенты, доставшиеся именно сегодня, одновременно с определенными кулинарными навыками, набором кухонных приборов и благодаря помощи людей, окружающих вас.

ББ: Почему этот проект важен для тебя?

KK: Мы, как в группе, но также и в наших индивидуальных практиках все часто сталкиваемся с «за» и «против» потребительского общества, загрязнением окружающей среды, неравенством и апокалиптическими сценариями. Наша пища для размышления находится прямо перед нами. Понимать это и работать с этим очень важно. Не только что-то редкое и исключительное может считаться искусством, но и трансформация обыденности самыми разнообразными фантастическими способами создают красоту нашей жизни. Если мы всё же утопаем в рутине, то  всегда из этого может получиться идеальный перформанс, освобождая на полном ходу от силы трения в наших гробах.

Так что если вы собрались это сделать, сначала выпейте / поужинайте со мной!

Бермет Борубаева.

© 2017 artandyou.ru и авторы

1
Похожие материалы

Кейт Фаул, главный куратор Музея современного искусства «Гараж»: "Еще лет 10, и мы увидим в списке лучших и российских кураторов".

Паблик-арт проект "Неустойчивые равновесия" - взаимодействие образовательной среды и современного искусства.

Данила Булатов: «В наши задачи не входило утвердить принципы Мальро как единственно возможные».

Екатерина Шарова, сокуратор Arctic Art Forum: "Художник необходим для экономики страны".

Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка.Фрагмент книги Майкла Баскара.

Художники организовали акцию протеста напротив Trump Tower

Центр МАРС запустил театральный фестиваль на стыке театра, перформанса, современного искусства.

Про гельвеция 2018. Прием заявок на участие в резиденциях

Премия Тернера 2016 вручена художнице Хелен Мартен

Еда - это политический акт. Кураторские проекты, посвященные еде.

Записки проходимки: MANIFESTA 11

Виктор Мизиано: "Проблема Человека и гуманизма стала центральной в мире и в современном искусстве"

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Ведущие кураторы ХХ столетия




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события