Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".

В сложном художественном ландшафте современного российского искусства чрезвычайно трудно выделять устойчивые образования, отделять случайное от перспективного. Творчество художника Ивана Коршунова совмещенное с академическим живописным бэкграундом, актуальными стремлениями и искусствоведческой  степенью тем более не укладывается в единую формулу устойчивых художественных форм. На своей последней выставке "Живые - мертвые" в ММСИ он гиперреалистично и монументально изобразил последних жителей села в тамбовской области, портреты которых смотрятся вполне в духе фотографий из журнала Esquire. 

КК: Иван, вы окончили одновременно и Суриковский Институт и ИПСИ,  многие хорошие современные молодые русские художники идут этим путем, что дает этот микс? Вообще на ваш взгляд, какое образование необходимо художнику? А какие художники могут обойтись без образования вообще? 

ИК: Суриковский институт дает хорошее классическое образование, на мой взгляд, одно из лучших в стране. Умение нарисовать обнаженную фигуру, организовывать пространство холста, обработать поверхность  - вот те основные навыки мастерства, которые характеризуют плюсы академического образования. Кроме того, мне очень повезло, так как я учился в монументальной мастерской проф. Е.Н. Максимова, ведущей свои традиции еще от  замечательного советского художника Дейнека.

Важным преимуществом монументальной мастерской, на мой взгляд, является овладение профессией. Многие студенты совмещали учебу с работой в храмах или на светских объектах и делали это довольно успешно. Не секрет, что многие молодые художники, закончив институт, и получив хорошее академическое образование, часто  находятся в состоянии полной растерянности, так как совершенно не представляют  как применять полученные знания на практике. Каждый выживает как может; кто-то уходит в дизайн или кино, кто-то в преподавание, многие вообще уходят из профессии. Монументальное образование является какой-то гарантией стабильного заработка.

К сожалению, при всех плюсах академическое образование имеет жирный минус – это полнейшая  изоляция от различных тенденций современного искусства.

Выставка Ивана Коршунова "Живые Мертвые" в Московском музее современного искусства 

Все достижения мирового  искусства второй половины ХХ века остаются, так сказать «за скобками». Так что обучение в ИПСИ, скорей было мерой вынужденной. В ИПСИ у нас была замечательно подобранная программа. Нам преподавали многие известные деятели современного искусства и обучение там, на мой взгляд, дает основы мышления необходимые для  современного художника.

Если ты привык и любишь холст и тебе нравится возить кисточкой, можно добиться признания и владея кисточкой. Татьяна Назаренко. Смотреть видео.

Мне кажется, что объединение «академического» и «современного» образования дает большую свободу самовыражения и позволяет художнику свободно мыслить, не стесняясь в средствах исполнения.

Мне сложно сказать какое образование необходимо  для современного художника, так как в большинстве случаев людей в основном  интересует творческая индивидуальность художника, а в чем она выражается – в умении нестандартно мыслить или в техническом мастерстве, это уж каждый решает для себя сам. На мой взгляд, подлинное произведение искусства должно  совмещать  в себе эти два понятия, так что в моем случае, полученный мною образовательный микс является идеальным сочетанием.

КК: Мало того, вы еще и кандидат искусствоведения, редко встретишь художника и искусствоведа в одном лице... Зачем вам понадобилась ученая степень?

ИК: Тема моей диссертации звучит как «Монументальная живопись Кипра. Храмы Троодоса XIV-XVI вв.» Можно сказать, что моя научная деятельность вытекает из моего дипломного проекта, сделанного в    монументальной мастерской. Я много работаю в сфере монументальной живописи,  в том числе и храмовой, так что проведение научной работы в этой области  дало мне возможность углубить мои знания и, конечно, помогли мне в дальнейшей работе.   

КК: Ваша выставка "Живые-мертвые" в ММСИ очень характерный, но при этом достаточно редкий пример, когда качественная с технической точки зрения живопись используется для постановки социально-значимых исторических, культурных проблем. В данном случае - вымирание российских деревень. Какие задачи стояли у этого проекта и выполнены ли они? 

ИК: Проект рассматривает проблему вымирания российской деревни на примере отдельно взятого села. Это село «Ольшанка» Тамбовской обл. Уваровского р-на. Это село мне очень хорошо знакомо, так как, будучи школьником я каждое лето ездил туда на каникулы. Я думаю, что большинство людей моего поколения проводили свои каникулы именно так – «у бабушки в деревне». Так что весь проект основан на моих личных переживаниях. Я наблюдал, как некогда полное жизни село медленно уходило в небытие. Люди умирали, кто-то переезжал в город. В результате из почти трехсот человек в деревне осталось только восемь жителей. После их смерти история села завершится.

Этот проект прежде всего дань памяти тем людям, которых я знал и любил.


Живопись здесь использовалась для создания «прижизненных памятников» этим людям, в противовес надгробным памятникам  людям уже умершим.

КК: Вам интересна тема таких проектов в будущем, вы планируете  придерживаться этой линии симбиоза искусства, науки, журналистики? 

ИК: Мне вообще нравится тема синтеза в искусстве. Одной из тем моей диссертации была проблема синтеза западноевропейского и византийского искусства в монументальной живописи Кипра (два направления в искусстве на первый взгляд не совместимых). Зачастую на стыке различных направлений рождается нечто совершенно уникальное.

КК: С коммерческой точки зрения, наверное, такие картины трудно продаваемы .... Что приносит вам материальный доход? 

ИК: У меня были продажи в России и за рубежом, однако постоянный доход мне приносит работа в области монументального искусства.

КК: Последний вопрос из личной сферы (не удержалась) ваша жена Ася Кузнецова-Руф, тоже прекрасная художница, но при этом ваши работы в общем-то достаточно разные. Интересно, как два творческих человека уживаются под одной крышей? Бывает, что спорите? 

работа художницы Анастасии Кузнецовой-Руф

ИК: Несмотря на кажущиеся, на первый взгляд различия, в подходе к  работе у нас много общего. Все-таки общая школа за плечами. Анастасия как и я закончила и Суриковский институт и ИПСИ, так что генеральные линии мышления у нас схожи.

 

Беседовала Катя Карцева


1
Похожие материалы

Екатерина Рожкова: "Меня пугает слово "актуальность". Я чаще изображаю то, с чем люди жили раньше".

Валерий Песин: "Я отношусь к рисованию, как к некоторого рода поручению".

Дмитрий Иконников: "Я все ещё в восходящем потоке".

Игорь Новиков, Татьяна Назаренко: «Есть профессия Художник. Она безумно сложная».

Маргарита Баранова: "Вскоре после учебы пришло осознание, что работы оторванные от контекста, не подходят"

Валерий Кошляков: “Элизии – это даже не об искусстве, а об утраченных ценностях”

Впечатлен светом. Выставка к 100-летию со дня рождения Андрея Гавриловича Лысенко. Музей Абрамцево. 5 августа - 5 сентября.

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Бернардо Москьера: "В России я ощутил очень мощный, кипящий и молодой творческий потенциал".

«Живые — Мертвые». 14 -31 мая. ММОМА на Петровке

Ася Кузнецова-руф "Точка роста". Галерея Файн Арт. 10.04-27.04.2015

Сергей Совков. Ценности новой России.

Картины Вермеера могут быть цветными фотографиями созданными за полтора века до изобретения фотокамеры.

Ирина Кулик: "Это уже устаревшая точка зрения считать, что живопись это не актуально, а актуально, к примеру, видео. "

Таисия Короткова: "В картине мне интереснее правильно поставить вопрос, нежели ответить на него".

Где разница между цветной графикой и живописью?

Суровый стиль в живописи 60-х годов

Возможности палитры.

Что необходимо помнить в работе с палитрой.

Тональные отношения в живописи

Занимайтесь наброском. В. Богаткин

Техника живописи Серова

Особенности техники живописи Левитана.

Живопись- реализм. Б.В. Иогансон. "За мастерство в живописи".




Комментарии

   
  •  24 апреля 2016 в 20:14
    [b][url=http://www.shoppingwatches.top/]replica oreplica omega watches
    replica cartier watches

Афиша / события