Ирина Антонова - родоначальник кураторства в России.

Ведущий музей страны ГМИИ им. Пушкина сегодня сложно представить без его несменного директора Ирины Антоновой.  Ирина Александровна пришла  на работу в музей сразу после окончания Московского Университета в 1945 году. Там же окончила  аспирантуру как искусствовед, специализирующийся на Итальянском Возрождении. Но, что такое директор? Талантливый управленец? Менеджер? Организатор? Ирина Антонова, прежде всего, гениальный куратор, хотя так ее мало, кто называет. Действительно, деятельность Антоновой гораздо шире, чем деятельность куратора, но именно ее творческие проекты сделали ГМИИ им. Пушкина одним из ведущих музеев мира и привили любовь к искусству не одному поколению россиян. Согласитесь, Пушкинский - совершенно особое место на музейной карте страны. Деятельность Ирины Антоновой уже в начале 60-х годов заложила основы профессии куратора.

Директором музея Антонова, по приказу министра культуры СССР Екатерины Фурцевой, становится в 1961 году.  Эта должность  накладывала на нее большую ответственность, в том числе в связи с идеологическими моментами.  Ведь в отличие от Третьяковской галереи или Русского музея в Санкт-Петербурге, Пушкинский Музей представляет шедевры западного искусства, а значит, изначально находится в большей зоне риска и ответственности перед советским государством.  Однако, Ирина Александровна не только не побоялась, но напротив, стала настоящим реформатором, начав проводить беспрецедентные по своему масштабу новаторские выставки.

Институт кураторства в России зародился именно с Ирины Антоновой. Как раз в этом время, в 70-е годы в западном мире формируется профессия куратора. Точной датой основания кураторства считается 1969 год, когда директор Kunsthalle в Берне (Швейцария) Харальд Зееман покидает свой пост и создает Agentur fuer qeistige Gastarbeit («Агентство духовной работы»), становясь независимым куратором.  Именно куратор выбирает, какую работу отобрать для выставки и как ее совместить с остальными произведениями.  Однако если для запада, в условиях свободного рынка, этим процессам ничего не препятствовало, в СССР в условиях нравственно-идеологического воспитания и пропаганды главным куратором выступало государство. Оно решало, что и как показывать публике. В данной связи смелость Антоновой, обусловленная искренней любовью к искусству, как и ее безошибочное чутье, вызывают неподдельное восхищение. 

Например, в самом начале своей карьеры на посту директора ГМИИ, в 1966 году  Антонова проводит  ретроспективную выставку театрального художника Александра Тышлера.  И хотя в 1945 году Тышлер был удостоен Сталинской премии, отношение к нему было весьма спорное.  Творчество Тышлера слабо вписывалось в принципы социалистического реализма и потому  его выставки проходили крайне редко и в небольших выставочных залах. Решение провести ретроспетивную выставку Тышлера в одном из главных музеев страны было безусловно смелым поступком.

Дальше больше, с 1974 года Антонова начинает проводить смешанные выставки, объединяя в рамках одного проекта работы разных художников, но на выбранную ей тему, либо показывая рядом западных и российских художников, с целью продемонстрировать  значение отечественных мастеров в мировой истории живописи.  Иными словами, Антонова выступала именно как куратор,  вырабатывая конкретную концепцию, репрезентацию и интерпретацию творчества художников.   Среди публики эти выставки производят неизменный фурор.

Самой громкой выставкой, без сомнения, стал привоз из Лувра в  1974 году картины Леонардо Да Винчи «Мона Лиза», «Джоконда». Эффект, который произвела на публику эта картина был грандиозным.  Джоконда побывала тогда в Вашингтоне, Токио,  и Москва была последним пунктом ее мирового турне. Ни до этого, ни после картина никогда не покидала Лувр. Если бы ни усилия Антоновой, подкрепленные министром культуры Фурцевой, картина никогда бы не оказалась в России. 

С тех пор традиция выставок одной картины была успешно подхвачена музеем.  «Венера Урбинская» Тициана, «Донна Велата» Рафаэля, «Дама под покрывалом» Рафаэля. «Антея» Пармиджанино, «Мужчина с серыми глазами» Тициана, "Дама с единорогом" Рафаэля, "Паллада и Кентавр" Боттичелли и многие многие другие картины были показаны московской публике в стенах Пушкинского музея с тех пор.  Можно отметить, что все это по большей части итальянские шедевры. Конечно, были в ГМИИ Вермеер, Рембрандт и другие выдающиеся мастера, но итальянское Возрождение было и остается одним из любимейших явлений в мировой живописи для Ирина Александровны. А безграничное доверие к ней как к специалисту высочайшего уровня открывает перед ней возможности сотрудничества с ведущими музейными коллекциями мира. 

Выставка картины Сандро Боттичелли "Паллада и Кентавр" (1482) 14 мая - 17 июля 2011

В 1981 году  ГМИИ проводит одну из самых авангардных выставок «Париж-Москва». Это был совместный проект с  Центром Помпиду в Париже. Тысячи людей смогли увидеть работы не только французских художников, но и наших величайших авангардистов, которых в СССР относили к дегенеративному искусству – Малевича, Кандинского, Филонова, Шагала. 

Амадео Модильяни, Уйльям Тернер, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали – миллионы русских людей смогли увидеть этих и других выдающихся художников в стенах ГМИИ в ходе крупномасштабных проектов. Одну только выставку Пикассо в 2010 году  посетило более 300 000 человек.  А регулярные огромные очереди у входа в музей на Волхонке уже никого не удивляют.

Не только классическое искусство и искусство авангарда, но  и выставочные проекты о знаковых личностях и моде не обошли стороной профессиональный интерес Антоновой.  В 2007 году в ГМИИ прошла выставка «Шанель. По законам искусства», в 2011  уже  "Диор: под знаком искусства".

За 51 год управления музеем Антонова полностью реорганизовала его деятельность, выведя его на уровень мирового масштаба. При ней музей вырос, заняв площадь практически целого района. В музее появились отделения – Музей импрессионистов,  Музей частных коллекций,  Детский центр и так далее.  Она является инициатором  создания «музейного городка»,  для участия в котором был приглашен Норман Фостер. Продолжая идею основателя музея Ивана Владимировича Цветаева, Ирина Антонова делает ГМИИ им. Пушкина ведущим культурным центром не только Москвы, но и всего мира. Антонова  не просто директор музея, она была и остается по сей день его движущей творческой силой.

Складывается впечатление, что потенциал, фантазия и профессионализм Ирина Александровны не иссекаемы. ГМИИ им. Пушкина, в этом году празднующий свое 100-летие, всего лишь на 10 лет старше своего директора.  И то, что Пушкинский музей сегодня является одним из ведущих музеев мира – заслуга Антоновой, не только как организатора и управленца, но в первую очередь как талантливого  и смелого куратора. Подрастающему поколению кураторов много чему есть поучиться у Антоновой - неподдельной любви к искусству, профессионализму, упорству, смелости, открытости к экспериментам. 

 

Текст: Карцева Екатерина

кандидат культурологии

1
Похожие материалы

Гелий Коржев в ГТГ 24 марта — 14 июня

В чем разница между куратором и пиар менеджером?

Иосиф Бакштейн о том, как делалась 6 Московская биеннале.

Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии. ГМИИ им. Пушкина 19 декабря - 22 февраля.

Архитектурный совет Москвы не исключает проведения нового конкурса на реконструкцию ГМИИ им Пушкина.

Марина Лошак назначена директором ГМИИ им. Пушкина. Ирина Антонова займет почетный пост президента ГМИИ.

Российские музеи как ресурс креативной экономики в XXI в.

Куратор и художник, кто главнее?

Истории знаковых выставок. Леонардо да Винчи в Токийском национальном музее - 2007 год

"Книга художника/Livre d’Artiste" 1 февраля - 25 марта ГМИИ им. Пушкина

«Кандинский и «Синий всадник» в ГМИИ им. Пушкина 5.10.11 - 10.01.12

Картина Боттичелли ""Паллада и Кентавр" в ГМИИ им. Пушкина 14 мая - 17 июля

"Дама с единорогом" Рафаэля в ГМИИ им. Пушкина 25 марта - 20 мая

"Шедевры Северной Готики и Ренессанса" в Пушкинском 1 февраля - 13 марта

Как Екатерина II основала национальную коллекцию искусства.


partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

Афиша / события