Бернардо Москьера: "В России я ощутил очень мощный, кипящий и молодой творческий потенциал".

Бернардо Москьера – куратор, критик. Родился в Рио-де-Жанейро в 1988. Автор более 50 кураторских проектов.  Обладатель награды “Trepa Trepa no Campo Expandido”  Curatorial Laboratory  SP Arte в 2012. Куратор выставки Lexus Hybrid Art в Москве в 2015 году.  Интервью с куратором прошло в здании отеля Метрополь. Исторически отель задумывался как пространство для арт-инсталляций, выставок и встреч культурной элиты города. В создании облика отеля принимали участие Игнатий Невинский и Сергей Чехонин. На фасаде отеля – керамическая версия полотна Врубеля, а внутри – большой выставочный зал. Сегодня, спустя 110 лет, в стенах «Метрополя» продолжают реализовываться задумки его основателя, предпринимателя и неравнодушного к судьбе искусства человека — Саввы Мамонтова.

Бернардо, добро пожаловать в Москву! Мы приветствуем вас как куратора выставки Lexus Hybrid Art.  В свои 26, вы достигли впечатляющих результатов в мире искусства,  провели около 55 выставок. Как бы вы охарактеризовали свой кураторский стиль? Какова ваши идея кураторства?

Спасибо. Достаточно непросто говорить о стиле. Но я могу сказать, что у меня есть определенные поиски, исследования, которые для меня очень важны. К примеру это африканские культуры, религии. Что касается стиля, то как правило я работаю с молодыми художниками моего поколения, с которыми я вырос. Поэтому я делаю множество персональных выставок. И в этих случаях мы очень много времени проводим вместе с художником, работая над этими проектами. Иногда по два года подряд.

Вы работаете с художниками – представителями разных медиа? Нет, каких-то предпочтительных?

Да, конечно. Для меня средство не важно, это может быть  живопись, видео, перформансы …

Возвращаясь к выставке Lexus Hybrid Art с какими трудностями или вызовами вы столкнулись работая над этим проектом?

Были кое-какие культурные различия. Это касалось подходов к работе, разных желаний. Какие-то работы оказались нелегальными для демонстрации здесь. Но в любом случае, это был очень интересный опыт.

Помещение кинотеатра достаточно необычное пространство для художественной выставки. Почему была выбрана эта площадка? Принимали ли вы какое-то участие в выборе площадки или это произошло вне вашей компетенции?

Как ни странно, но случайным образом, это уже моя третья выставка, проходящая в стенах театра или кинотеатра.  Но в нынешнем случае, это наиболее исторически значимое здание. Оно огромное и было прекрасно преобразовано нашим замечательным архитектором Катей Бочавар. Но на самом деле, к выбору площадки я не имел отношения, это случилось еще до моего подключения к проекту. Это был прекрасный опыт использовать это здание, тем способом как мы это сделали.

 Американский художник Гэри Хилл соорудил на балконе кинотеатра Россия спасательную вышку, из которой можно перенестись на пустынный пляж.

Согласна. Выставка в здании кинотеатра – определенно бросает определенные вызовы кураторам, но в тоже время является очень интересной и необычной.

Еще хочу добавить, большая часть выставки выполненна в синем и красном цветах.  Катя использовала это в отношении с Дэвидом Линчем, ведь мы находимся в здании кинотеатра. То есть площадка во многом определяла наши решения.

И последний вопрос, который я хотела бы задать, знаете ли вы что-то о современных русских художниках или может быть о русских художниках прошлого? Какое ваше отношение к  российскому искусству?

Достаточно трудно говорить о российском искусстве и о современном российском искусстве, так как оно все очень разное и его очень много. Какие-то художники блистают на арт-рынке, какие-то сидят в тюрьме. Поэтому мне сложно говорить обо всем русском искусстве. Но я хотел бы отметить очень мощные, кипящие и молодые силы искусства, которые тут присутствуют.  И это не только художники, но также дизайнеры, модельеры, архитекторы. Это было очень классное и приятное открытие для меня.

Мне кажется Россия и Бразилия в этом похожи, обе развивающиеся экономики с мощными внутренними силами.

Да.

Спасибо за ваши ответы. Желаю вам прекрасно провести оставшееся время в Москве.

Спасибо большое вам. До свидания.

Интервью: Катя Карцева. 

1
Похожие материалы

Кейт Фаул, главный куратор Музея современного искусства «Гараж»: "Еще лет 10, и мы увидим в списке лучших и российских кураторов".

Симон Мраз: "Русское искусство заслуживает быть среди лучших, а я буду стараться привнести свой вклад, потому как все мы знаем, что это уже происходит"

Ирландская биеннале EVA International принимает заявки на участие

Сильвия Франческини: "Я считаю, что молодые российские художники – очень интересное поколение"

V биеннале молодого искусства. 1 июля - 10 августа.

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Стас Намин и Михаил Шемякин о новом спектакле "Нью-Йорк. 80-е. Мы"

В чем разница между куратором и пиар менеджером?

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Иосиф Бакштейн о том, как делалась 6 Московская биеннале.

Выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art 22 июля - 2 августа

Для Захи Хадид русский авангард – это пример эксперимента, художественной отваги. Она тоже выбрала этот путь.

Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".

Сергей Совков. Ценности новой России.

От институционального курирования буржуазного типа к поиску новых форм.

Ведущие кураторы ХХ столетия

Интервью с Катей Бочавар в рамках Arthouse Squat Forum

российский куратор и менеджер арт-проектов Ольга Лопухова

Куратор Иосиф Бакштейн

Виктор Александрович Мизиано

Куратор Ольга Свиблова

Куратор Стас Шурипа




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события