Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Древний мир:

первобытные времена и древнейшие цивилизации представляют нам разнообразное множество различных идолов и древних статуй. Но особенно интересно обратить внимание на эти примеры, так как мы увидим много общего со скульптурой модерна, авангарда и современности. С той лишь разницей, что древние мастера ваяли свои творения таким зачастую грубым необтесанным, примитивным образом, потому что не обладали достаточными навыками ремесла, а скульпторы ХХ века предумышленно.  Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. Скульптурный объем состоит в очень близком родстве с тем материалом, из которого он создан.

idol


venera

Античность:

Древняя Греция. Статуя – главная форма Греческого искусства. Статуи располагались в храмах, на открытом воздухе, на площадях, на берегу моря, и словно живые участвовали в жизни греческого полюса, в празднованиях, спортивных состязаниях, шествиях. Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Тем самым подчеркивалась антропоморфность греческой мифологии – античные боги были лишь чуть совершеннее людей, и им не было чуждо ничто человеческое. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Греки не отделяли дух от тела, которые, по их мнению, находились в гармонии и представляли собой единое целое. Гармонично развитое тело подразумевало для них и развитое мышление, активную гражданскую позицию. Человеческий облик, возведенный к прекрасной форме, был почти единственной темой греческого искусства. Греки, преклоняясь перед его красотой, создали огромное количество статуй, в которых постигали гармонию телодвижений, пропорций, равновесия человеческого тела.

        miron

Древний Рим: Скульптура Древнего Рима многое переняла из греческой, но в свою очередь выдвинула на первый план – индивидуализацию, которая как способ художественного обобщения постепенно вытесняет идеализацию. Греческое идеальное и совершенное изображение сначала дополняется, а затем и сменяется индивидуальным. На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти. В результате обычно включала божественные атрибуты – поза, идеализированный торс, венок, но довольно часто неприятное лицо старого человека.

rome                    

Средневековье.

Главная особенность  средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). Свободностоящая скульптура встречалась редко, потому что отражала чуждые христианству ценности, напоминая об языческих идолах, идолопоклонстве. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Тот факт, что соборы строились не одно десятилетие, а феодальная раздробленность ослабевала тенденции к появлению единых канонов за исключением церковно-христианских, развязывал самостоятельность в искусстве. Хотя все задуманное осуществлялось  в лоне христианства, варварские традиции нашли свое отражение в многих скульптурных образах.

middle                     

Возрождение. Микеланджело говорил о том, что если скатить хорошую статую с горы на ней не останется никаких повреждений. Данная мысль символзирует главную особенность скульптуры эпохи возрождения – компактность композиции.И, конечно, статуи ренессансных мастеров, которые после почти тысячелетней эпохи средневековой схоластики, обратились к античным традициям, имели с ними много общего, воспевая гимн человеческому разуму и  духу.

Микеланджело скорчившийся мальчик. 

mikelandjello

Барокко. Отличительной особенностями скульптуры эпохи барокко являются – контрастная проработка объема с обилием глубоких впадин и подчеркнутых выпуклостей. Лучшим примером здесь являются работы Лоренцо Бернини. Обратите внимание на то как вырезанны, проработанны, узорчаты детали. А объем словно бы стремится ворваться в окружающее пространство.

Бернини Аполлон и Дафна. 

bernini

Классицизм возвращает искусство скульптуры в строго очерченные пространственные и канонические рамки, заключая ее в тщательно отполированной поверхности пластических форм и самодостаточности, предельной предметности образов.

Антонио Канова. Три Грации

kanove

Главной фигурой в скульптуре XIX века являются Огюст Роден.Роден совершил революцию в академической скульптуре, привнеся в нее несглаженную лепку формы и световоздушные эффекты фактуры. В результате, скульптура начинала активно взаимодействовать с окружающей средой и пространством. С этого момента, скульпторы стали активно использовать само пространство в качестве составного материала своих скульптур, а границы объема стали достаточно размыты. 

Роден. Поцелуй

roden

Еще более новации предложенные Роденом были разработаны в творчестве импрессионистов, для которых он являлся бесспорным авторитетом, часто другом и учителем. Медардо Россо говорил: «Объемы пропитаны атмосферным светом и не существуют как объемы или массы». Скульптуры Россо  имеют размытые контуры, словно растворяясь в световоздушной среде. Как это и характерно для импрессионизма его скульптуры отражают мимолетные мгновения и состояния.

Медардо Россо.

rosso

Скульптура ХХ века отражает внедрение пространства в скульптуру.

Они либо дематериализуются под давлением пространства (Джакометти),

jakometti

либо делают его частью себя.  Отечественный скульптор Архипенко писал по этому поводу: «Традиционно считают, что скульптура начинается тогда, когда материал соприкасается с пространством, то есть пространство понимается как нечто вроде рамы вокруг массы. Я полагаю, что скульптура начинается тогда, когда пространство окружается материалом».

arhipenko

Г. Мур говорил: «Блок камня может иметь сквозное отверстие и ничего не терять при этом, если размер, форма и направление отверстия продуманны… Отверстие связывает одну сторону с другой, сразу же делая форму более трехмерной».

moore henry

Конструктивист Н. Габо своими скульптурами  и вовсе стремился создать новую реальность. Вот, что он говорил по этому поводу: «Я строю ее образ (ее в смысле скульптуры прим. автора) из ничего. Образ рождается изнутри и пространство также является важной его частью… Произведение не говорит о чем-то; оно существует само по себе … Я говорю о своем произведении, что его могла бы создать природа, но не создала. Однако, она делает это через меня». Таким образом, пустота внутри скульптуры и есть скульптура:

naum gabo

Стоит сказать, что вся культура и искусство ХХ века разнопланово и многозначно. Не углубляясь в подробности, можно лишь напомнить, как много разных методов и направлений было выработано в ХХ веке. Новизна в смысле постоянной выработки новых идей и направлений и стала движущей силой искусства ХХ века, в противоположность традиции, как это было ранее. Но не стоит воспринимать это слишком однозначно - многие «новые» идеи представляли собой переработанные заимствования из предыдущих эпох.

Один из самых смелых и знаковых экспериментов в искусстве скульптуры ХХ века «Поцелуй» Бранкузи своей обобщенностью, предельно ясной образностью, материальностью (обращению к массе, как основному материалу скульптуры) напоминает нам древние статуи. «Поцелуй» Бранкузи в скульптуре – нечто вроде «Черного квадрата» Малевича в живописи – нулевая точка отсчета нового искусства. Окружающее пространство здесь не играет совершенно никакой роли.

brankusi

Примерно ту же плотность и предметность можно наблюдать в работах Ханса Арпа:

hans arp

Масса материала, как основного средства художественного языка скульптуры, понималась и другим величайшим скульптором ХХ века Артистидом Майолем, который подобно Энгру в XIX веке, также выделялся из крайностей его современников, спокойной и ясной гармонией в искусстве. Своим творчеством Майоль отстаивал классическую самодостаточность скульптурных объемов, но при этом свои статуи он предполагал размещать в открытом пространстве: «Когда форма окружена воздухом, видишь форму истинную» - говорил он.

  maiol river

Ассоциации с средневековым романским стилем вызывают экспрессионистические скульптуры Эрнста Барлаха.

barlah

Четвертое измерение (время) в скульптуре пытались реализовать футуристы, что стало предвестием кинетической скульптуры, появившейся несколько позднее. В 1912-1913 года Боччони создает «разбитие бутылки в пространстве» и «Уникальные формы непрерывности в пространстве».

bocconi

Прекрасным примером ультрадинамической скульптуры является работа советского скульптора Веры Мухиной «Рабочий и колхозница»:

muhina

Кинетическая же скульптура, то есть сменяющая статический принцип скульптуры динамическим начинается с конструктивистов. Например, В. Татлина или Н. Габо, который создает скульптуру с вибрирующей пружиной.

Ласло Мохой-Надь.

kinetizm

 

Наиболее известным примером кинетической скульптуры можно назвать «Велосипедное колесо» на табуретке Марселя Дюшана.

duchamp

Во второй половине ХХ столетия скульптура проникла во все жанры и направления искусства. Границы между инсталляцией, скульптурой, живописью, дизайном и рекламой стали весьма условны. Дело в том, что современное искусство стало еще более краткосрочно. Идеи новейшего искусства активно подхватываются дизайном и рекламой, вырождая их в примитив, и оставляя для истории искусства единственно важными только их первопроходцев-создателей.

Особое значение в скульптуре второй половины ХХ века заняли идеи минимализма, подразумевающие повторяемость, геометричность, отсутствие всякого символизма, использование промышленных материалов:

Дональд Джадд

djadd

Сол Ле Витт

sol le witt

Хотя скульптура, во многом схожая с архитектурой, с давних времен использовалась для демонстрации в открытом пространстве, в конце ХХ столетия с особой роль она заиграла в лэнд арте и  в стрит арте, вступив с окружающим пространством в диалог, став его полноправной частью. Если скульптуры прошлого могли также органично смотреться и в закрытом пространстве, то в лэнд и стрит арте, скульптура зачастую имеет смысл, лишь во взаимодействии с той средой, где она расположена.

Аниш Капур

kapoor

Дональд Джадд

judd

Дэвид Нэш

nash

Николай Полисский:

polisskyi

Франциско Инфанте

infante

Энтони Гормли

gormley

Класс Ольденбург

oldenburg

Свое отражение в скульптуре нашел и поп-арт:

Класс Ольденбург

oldenburg

В дальнейшем из поп-арта родился стиль китч, среди наиболее известных последователей которого можно назвать Джеффа Кунса:

kuns

kuns

В рамках культуры пост-модернизма скульптура аккумулирует в себе множество различных направлений. Творчество большинства из них, нельзя однозначно отнести к какому-то одному направлению. Луиза Буржуа к примеру работала в сюрреализме, конструктивизме, кубизме и т.д.

luise

Тем не менее, общей тенденцией в скульптуре ХХ столетия является ее активное взаимодействие с пространством вокруг. 

Работы современной российской художницы Ани Жёлудь вовсе представляют из себя объемную графику, рисунок в пространстве:

jelud 


1
Похожие материалы

Данила Булатов: «В наши задачи не входило утвердить принципы Мальро как единственно возможные, а дать пищу для размышлений».

"Оденься в искусство" сестры Арендт к 111-летию Ариадны Арендт

Скульптор Сергей Соболев. Метафизика формы.

Сергей Катран: "Искусство — это новая религия"

Пазл. Пьера Броше. Мультимедиа Арт Музей. 17 декабря

Рабочий и колхозница. МВО Манеж.

Для Захи Хадид русский авангард – это пример эксперимента, художественной отваги. Она тоже выбрала этот путь.

Дмитрий Морозов: "Технологическое искусство прошло только самую первую стадию становления и будет набирать всё большую силу".

АННА ГОЛУБКИНА. ЮБИЛЕЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ. 24 января - 23 марта

Скульптура Майоля "Река" продана за 8,4 млн долларов

ЭРВИН ВУРМ “ABSTRACT ABSTRUSE/ ТРУСЛИВЫЙ ТРАКТОР” 06/09/2013 - 09/10/2013

"Генри Мур и классический канон современной скульптуры" 21 февраля - 10 мая

Эволюция рисунка от возрождения до авангарда.

Цитатность и преемственность в искусстве.

Наталья Смолянская об Инне Энтиной

Меер Айзенштадт, Скульптура в городе М

Благотворительный арт-аукцион "На одном дыхании"

Аукционный дом «Кабинетъ» проведет 23 апреля 2013г. два крупных аукциона живописи и редких книг

Энтони Гормли - классик современного искусства.




Комментарии

   
  •  18 мая 2011 в 23:11
    .


    скульптура самое слабое место в искусстве на планете
    ввиду менее сложных задач чем живопись
    ==================================================



    есть на свете профессии которые вызывают
    ассоциативную свиязь с глупостью

    к "Кабачке 12 стульев" был "пан спортсмен"
    образ туповатого здоровячка

    в чем причина?

    в том что как правило - тормозятся процессы развития ума
    когда много часов тренируется мускулатура
    - наступает деформация развития

    а нужна гармония

    и даже в Древней Греции не Геракл
    вызовет у нас восхищение а Прометей
    внешними формами своего тела

    почему?

    потому что часть его развития пошла
    не на мышцы а на изобретательность ума
    и смелость и главное благородство души
    - жертвуя собой подарить людям огонь
    как символ жизни

    задача скульптора из объема сделать объем
    проще чем задача живописца
    - на плоскости сделать пространство

    поэтому как правило живописцы интеллектуальнее
    чем скульпторы в общей своей массе

    это так же как и пианисты как нажиматели на клавиши
    в общей массе менее развиты чем композиторы
    которые конструируют или творят музыку

    падение скульптуры как жанра особенно резко началось
    с Древнего Рима

    см.
    п р о д о л ж е н и е


    .
  •  18 мая 2011 в 23:12
    п р о д о л ж е н и е
    часть
    в т о р а я


    падение скульптуры как жанра особенно резко началось
    с Древнего Рима

    там впервые искусство подмяли под себя сильные мира сего
    и появился класс ремесленников
    уронивших искусство до обслуживания
    - нет ничего неприятнее римских портретов
    с их фотографической угодливостью
    напоминающей портретизм Шилова

    складки хороши а лица такие
    что хочется отвернуться:
    натурщик думал получиться позначительнее
    а автор думал получить гонорар
    за труды сделать внешнее сходство

    такое неприятное впечатление от этого реализма

    нужен реализм свободный и поэтический

    «главное это гореть и сгорая
    не сокрушаться о том
    может быть кто и осудит сначала
    но не забудет потом» (Булат Окуджава)

    но лукавство вместо искусства может быть
    во всех жанрах кроме реализма:
    лукавым может оказаться и абстракционист
    и пуантилист и кубист – особенно последователи
    всегда бессодержательны

    точное следование – противопоказано
    - должна быть свобода следования

    какой же вывод?

    не важно в каком жанре работает человек
    - важен импульс познания высоко духовный в нем

    в противовес желанию поживиться
    - меркантильность во всех бессодержательна

    и бессодержательность – обычная ширма
    меркантильности

    это про нее кричал мальчик на заборе:
    а король-то голый!


    .
  •  26 мая 2011 в 12:50
    ну насчет того, что скульптура слабее живописи - это личное мнение каждого. У меня вот есть знакомый, который говорит, что уважает больше музыку и литературу, потому что эти виды искусства полностью творения человека, а живопись - подражание природе - я с ним, конечно не согласна.
  •  07 июня 2016 в 19:59
    [b]swiss replica watches
    replica watches

Афиша / события