artprice

Российский арт-рынок - что не так?

        Неоднократно в профессиональной среде обсуждалось, что современный российский арт-рынок находится лишь в стадии зарождения. Красноречивым доказательством этого является, прежде всего, тот факт, что большинство российских художников, ничем не уступая, по качеству создаваемого ими творчества, западным коллегам, очень сильно отстают от них с точки зрения мировой известности и уровня цен на работы. Это большая проблема, потому что в современном мире цена говорит о многом, в том числе и о положении в мировой истории искусств. Существовать на средства, заработанные творческим трудом в современной России чрезвычайно трудно, а ведь это создание национального достояния нашей страны и будущих поколений. Напрашиваются извечно русское «что делать, и кто виноват?».

         Принимая во внимание тот факт, что Россия ушла от плановой экономики и перешла к рыночным отношениям,  надеяться или вспоминать времена государственной поддержки культуры и  искусства, какая была в СССР бессмысленно. Но необходимо понимать, что успешное функционирование системы арт-рынка должно начинаться именно с государственной политики. Государство должно создать  условия максимально благоприятные для развития в нашей стране коллекционирования и меценатства. Для этого важно, как минимум принять закон о меценатстве, необходимость принятия которого как для художников, так и для коллекционеров, меценатов в нашей стране по-прежнему игнорируют.

Успешные примеры развития арт-рынка. Читать далее

        Министерство культуры не может по понятным причинам одинаково поддерживать все творческие структуры и инициативы, существующие в нашей стране. Но организации бизнеса могут и должны быть вовлечены в этот процесс, создавая культурные фонды и гранты, поддерживающие, то или иное направление в искусстве.  Для того, чтобы это произошло необходимо обеспечить экономические и правовые предпосылки для данной практики. В США, к примеру, которые вообще не финансируют сферу культуры и искусств,  меценатство поощряется налоговой системой. У компаний и корпораций появляется вполне очевидный стимул для поддержки творческих институций.

        Государство также должно в данном ключе «подумать» и об организациях культуры и искусства. Ведь те же галереи в современной России юридически ничем не отличаются от модных бутиков или ресторанов, не имеют никаких привилегий, что неправильно. Безусловно, галереи и художественные салоны – это также организации, нацеленные на получение прибыли, и это нормально. Но, чем более будет развит рынок галерейного бизнеса, тем более общество будет морально и идеологически подготовлено к общению с «высоким». Коллекционеры такой же важный субъект арт-рынка, как и художники, а вкус и любовь к искусству необходимо воспитывать. Это двусторонний процесс – чем больше люди бизнеса будут знать об искусстве, тем охотнее его поддерживать. 

       Что касается галерей и прочих организаций, выступающих посредниками на арт-рынке, то они чрезвычайно важны для жизнеобеспечения художников. Галерист или дилер – это, то лицо, которое адаптирует художника к реальной жизни, а реальную жизнь к художнику, предоставляя художнику возможность творчески развиваться. Но многие в современном российском обществе не доверяют галеристам. Действительно, несмотря на то, что галерей существует достаточно много, галерейный бизнес в России развит слабо. Следствием неразвитости галерейного бизнеса является малое количество галерей, работающих на мировой рынок, и самих творческих кластеров - Винзавод, Гараж, Красный Октябрь, ArtPlay, на территории и за пределами, которых представлено всего порядка 10-15 галерей. Впрочем, и тех более интересуют вопросы сиюминутной выгоды, нежели ориентация на долгосрочную перспективу раскрутки имени-бренда художника, которая подразумевает немалые инвестиции. Художнику всецело приходится надеяться только на себя. Это при том, что талантливый менеджер и художник – не одно и тоже.

        Не существует устоявшихся форм договорных отношений. Часто художники вовсе не хотят сотрудничать с галереями, опасаясь простоя, а то и вовсе нелегальной конфискации своих работ. Равно как и галереи, по сути, юридически никак не могут повлиять на художника. Что касается коллекционеров, то в нашей стране практически отсутствует цивилизованная политика возвратов, принятая во всем западном мире. Здесь имеется в виду, конечно, не возврат работы по причине того, что коллекционер «передумал», и в данном случае, а это часто случается в России, художники и галеристы также оказываются не в лучшем положении и несут убытки. Речь идет о  случаях, когда работа оказывается подделкой или не соответствующей заявленным требованиям. Так во Франции, к примеру, каждый эксперт по антиквариату юридически несет ответственность в течение 10 лет за свое суждение, в случае ошибки он обязан взять объект назад. В нашей же стране здесь до цивилизованной ситуации еще очень далеко. А поэтому страдает репутация галерей, часто по праву, а художники и коллекционеры не хотят с ними сотрудничать. Это существенная «пробоина» в инфраструктуре современного российского арт-рынка.  Более того, даже покупая работы художника, за очень приличные суммы у ведущих галерейных брендов рынок не может обеспечить тех же цен при дальнейшей их перепродаже. То есть российский рынок искусства еще более неликвиден, чем любой другой западный арт-рынок. Что, явно, мало привлекательно для инвесторов в русское искусство.

       Когда по всему миру открываются музеи современного искусства, в нашей стране в этом смысле полная тишина. ЦДХ и тот планируют сносить. Современному российскому государству не нужны музеи современного искусства. Такое складывается впечатление.

       Что касается международных арт-ярмарок и биеннале, проводимых в нашей стране, то  Арт-Москва, Арт-Манеж, московская биеннале современного искусства также не соответствуют уровню западных. На Московской биеннале современного искусства на уровень обычно пытаются вытянуть количеством, а не качеством представленных работ, Складывается ощущение, что для того, чтобы отчитаться перед спонсорами за потраченные средства. И это при том, что талантливых художников в России – пруд пруди.

        Ассоциации и союзы также устарели и не выполняют возложенных на них функций в полном объеме. Союз художников, по сути, не предоставляет художникам никакой существенной помощи и протекции.  Давно имея среди, продвинутых и передовых кругов художников дурную славу. То же касается и различных конкурсов художников. Если на западе они имеют реальный вес и предоставляют дальнейшую перспективу для художника, то у нас здесь делаются, лишь первые шаги. Впрочем, «инновация» (гос.премия в области современного искусства) и «премия Кандинского» (частная премия) положительные примеры существования таких конкурсов. Что не может не радовать, очевидно,  в будущем перемены в сторону большего профессионализма этой сферы все-таки произойдут. Отдельно стоит сказать о положительном, на мой взгляд, западном опыте анонимных конкурсов, то есть жюри отбирает работы непосредственно из самих работ, а не имен их авторов. В нашей стране, личности художников все же обычно преобладают.

       Профильные СМИ, прежде всего институт художественной критики, являющиеся необходимой составляющей профессионального арт-рынка, у нас не развиты. Институт критики, безусловно, есть и всегда был еще со времен СССР, но сказать, чтобы он как-то действительно работал с точки зрения продвижения художника на арт-рынок еще нельзя. В США, к примеру, некоторые печатные художественные издания очень влиятельны. Зачастую, удача попасть на обложку такого журнала сулит художнику большие перспективы. Тоже касается и художественной критики – воистину редактор художественной критики в New-York Times вершит судьбу художника. Хотя известно, что там даже плохая реакция также может сыграть в пользу художника.

       Итак, предпосылки появления арт-рынка в нашей стране есть. Существуют у нас и галерейные бренды, появляются влиятельные конкурсы и СМИ, здесь можно привести несколько удачных примеров. Но все же они лишь верхушка айсберга всего того рынка, что есть в нашей стране.

      Главной проблемой является отсутствие государственного патронажа и стимулирования развития арт-рынка в нашей стране.  То, что делают все остальные страны для своих художников, понимая, что искусство играет важную роль в формировании национального самосознания, привлечения туристических и финансовых потоков в страну, для нашего правительства не представляет интереса. 

      Очевидная проблема заключается также в том, что не хватает профессиональных кураторов, критиков – всех их также можно пересчитать по пальцам. Очень мало делается с точки зрения подготовки кадров и образования. Только относительно недавно открывшаяся Арт-стрелка соответствует западному уровню. Профессиональная же подготовка работников арт-индустрии – кураторов,  арт-менеджеров, критиков и т.д. на отечественном рынке образования почти не представлена.

     Арт-рынок – это сложная многоуровневая система, участие, в которой принимают самые различные  субъекты. Чтобы эта система успешно функционировала необходимо, чтобы каждый из этих субъектов максимально профессионально выполнял свою функцию и роль. Только при условии профессионализма и уважения всех субъектов друг к другу наступит рост объемов российского арт-рынка. Здесь важен интегративный подход, все – государство, посредники, художники и коллекционеры – должны выстраивать грамотную систему взаимоотношений друг между другом, такую систему, которая была бы взаимовыгодной и плодотворной для всех. Собственно, рынок для того и создан, чтобы приносить всем его участникам максимальные блага. К сожалению, российский менталитет пока еще мало привык думать о будущем, скорее все хотят «заработать на этапе строительства», а что будет дальше, уже мало кого волнует. Это обличает, общую для нашей страны «юность» рыночного менталитета, не способного принимать  стратегически грамотные решения. Тем не менее, обычно за юностью следует зрелость быть может в будущем нас ждут перемены в лучшую сторону. 

Текст: Катерина Долганова

кандидат культурологии

© 2011 artandyou.ru и Долганова Екатерина Александровна

0
Похожие материалы

Авторские права на произведения искусства.

Ольга Тобрелутс: "Русское искусство - это сырьевой рынок".

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то "везет" на себе, становится менее эффективна".

Советы художникам. Как общаться с потенциальными покупателями.

Вышел аналитический обзор российского рынка современного искусства InArt 2016.

2000-е. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. Избранное 2000-2005. 29 января – 31 июля 2016

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Торги Vladey опровергают слухи о том, что российского рынка искусства нет

Госдума приняла закон о мецентастве

АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН. ФАНТАЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Российские арт-дилеры делают ставку на молодой класс коллекционеров.

Галерея Марата Гельмана возобновила коммерческую деятельность

АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ хотят закрыть как "малохудожественные"

Марат Гельман и Пермский Культурный проект. Почему не получилось?

Современный корпоративный фандрайзинг в искусстве (на примере Великобритании).

Открытое письмо Елены Селиной: "У нас никогда не было так называемого рынка в общепринятом «западном» понимании этого слова".

Российский арт-рынок в контексте общемировых тенденций.

22 марта - 16 апреля Жорж Брассенс

Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.

Интервью с владельцем художественного издательства.

Из чего складывается карьера художника?

Инвестирование в искусство: для чайников.

Актуальные концепции и маркетинговые приемы для продвижения современного искусства.

Кто и зачем создает культурные фонды в современной России?

Благотворительные культурные фонды.

Российский арт-рынок от истоков до наших дней.

Роль мегаполисов на международной арт-сцене.

История меценатства в России. Причины становления и особенности.




Комментарии

   
  •  30 марта 2011 в 22:24
    Да, к сожалению все верно написано
  •  30 марта 2011 в 23:41
    Однако, слов не может быть достаточно. Что необходимо тогда? время ... вера, надежда? упорство заинтересованных? В России с ее глубочайшей традицией любви к искусству не может она умереть. Не будучи большим специалистом в политике, могу лишь предположить, что безразличие к искусству со стороны потребителя, неважно будь то богатый бизнесмен, бедная учительница, музей или государство - не есть хорошо и с точки зрения общенационального самосознания, уровня культурного и нравственного развития нашего общества.
  •  28 апреля 2011 в 03:14
    Поддержка искусства должна быть возведена в ранг Государственной политики.
    Нужны государственные и социальные программы по поддержке художников. Причём не отдельно взятых, а как класса. Нужна пропаганда уважения к профессиональным художникам. Ведь в нашей стране, в пост-снговском пространстве- художник есть отборс общества, чмо и классовый враг-недобиток. Любой алкаш с ремонтно- тракторной мастерской спокойно и дерзко даёт "ценные указания" художнику... А если этот алкаш разбогатеет- то его менталитет таким же и остаётся. Вот она- проблема лже-меценатов.
    Одновременно надо разделить профессионалов от сумасшедших амбициозных аля-маэстро, которые в кризис плодятся как поганки после дождя... Из-за таких "ху-дошников" и произростает насмешливое и неуважительное отношение масс к творческой интеллигенции.
    Нужно всеми силами, со всех СМИ вещать о любви к искусству и его необходимости в полноценной жизни общества. И неважно- кто это будет делать- художник, журналист, учитель, домохозяйка, дачник- важно наполнение информационного пространства позитивной и образовательной информацией о современном искусстве и о современных художниках.
  •  08 мая 2011 в 06:13
    основной проблемой является не незаинтересованность государства в художниках, а общая отсталость нашего замечательного государства. разве можно стимулировать любовь к искусству? она или есть или ее нет, пропаганда "полезности" искусства лично для меня - это бред. важна самобытность каждого художника и его контакт с аудиторией. важно знание, что ты делаешь и для кого. зачем пропагандировать само течение, если не уверен в том, что можешь быть полноценной и сильной единицей? просто чтобы художников уважали и любили, как какое-то явление, как избранную группу?
    нам не мешают развиваться как художникам, мне кажется, если это не важно, то можете переучиться на докторов и банкиров, которых уважают и которые важны.
  •  10 мая 2011 в 01:14
    В плане "комплексного подхода" абсолютно согласна. Не думаю, что американцы или китайцы или англичане так уж сильно ценят, в том числе понимают, своих художников. Но они понимают перспективу инвестирования в художников, и делают эту перспективу реально возможной, когда и коллекционеры и художники могут получить реальную выгоду. Конечно, как можно думать о материальных аспектах в разговоре об искусстве, но все крупные художники в истории имели такую "возможность" - Рубенс - министр иностранных дел, Гойа, Веласкес - придворные художники и так далее до бесконечности. Материальная база для работы и раскрутки художника (при обязательном наличии таланта) обеспечивает и место в исторической перспективе.
  •  14 февраля 2012 в 16:46
    Из пресс-релиза круглого стола ГЦСИ о московских институциях современного искусства: "Площади, занимаемые центрами современного искусства и культуры увеличиваются: от заводской теплицы, переоборудованной в Зверевский центр в 1998, небольшой фабрики, реконструированной ГЦСИ в 2004, до перестроенных огромных заводских и фабричных комплексов, занимающих тысячи квадратных метров, среди которых Проект_Фабрика (2005), «Винзавод» (2007), «Гараж» (2008), «Artplay на Яузе» (2009). Наряду с выставочной деятельностью, все центры имеют образовательные программы, проводят кинопоказы, концерты, вовлечены в международные проекты; некоторые из них уже давно собирают коллекции (М’арс с 1994, ГЦСИ с 1998, МедиаАртЛаб с 2000), другие только начинают (Винзавод с 2011).
    В 2000-е годы появляются фонды (фонд «Екатерина» 2002, Stella Art Foundation 2003, фонд «Эра» 2006, фонд Виктория, ориентированные на выставочную и собирательскую деятельность, а также на демонстрацию современного русского искусства за рубежом. Институты современного искусства (ИПСИ с 1991, Стрелка с 2009) занимаются, прежде всего, образовательной деятельностью, но также участвуют в организации выставок.

Афиша / события