В отличие от рынка фотографии, остальные новые медиа по-прежнему не имеют специализированных торгов и отведенных под них департаментов в аукционных домах. Считающиеся зарождающимися арт-практиками, они активно представлены на фестивалях, кураторских проектах, но редко где-либо подробно описываются, а главное еще не выработали своей экономической модели. Тем не менее, рынок видео-арта имеет хороший потенциал роста.
В первой половине 2011 года, объем аукционных продаж составил 497 миллионов евро, из которых 32 миллиона пришлись на долю фотографии (6,8%), а 4 миллиона на долю остальных новых медиа (0,4%). Эти два сегмента разного возраста и, следовательно, развиты не равностепенно.
Специфика рынка видео-арта
Видео инсталляции и мультимедийные работы не тождественны другим арт-объектам в том смысле, что требуют специальной настройки и управления. Ввиду того, что технологии развиваются, устаревание типа носителя – неотъемлемый аспект этих работ и хотя всегда в-принципе возможно перевести видео из одного формата в другой (под контролем художника) трудности связанные с презентацией, хранением, отношением оригинала и репродукции, подразумевают, что только ограниченное количество адептов этого искусства берут на себя риск преданно коллекционировать видео.
Таким образом, быстро подытожив основные причины сопротивления арт-рынка в общем видео, свету и новотехнологичным работам в целом, позвольте привести ряд исключений и возможных альтернатив традиционному арт-рынку. В первую очередь возьмите, к примеру аукционную активность таких художников как Билл Виола (Bill VIOLA), Нам Джун Пайк (Nam June PAIK), Феликс Гонслалез-Торрес (Felix GONZALEZ-TORRES) и Майк Келлей (Mike KELLEY).
Статистика показывает, что для художников с раскрученными именами цены также высоки. Возьмем, к примеру, Нам Джун Пайка и Билла Виоллу.
Нам Джун Пайк – является первопроходцем в этой области (в 1959 году он начал создавать свои опыты искажения видео изображения при помощи магнитов), его историческая легитимность была подтверждена рядом аукционных торгов.
В 2007-м рынок видео-арта получил свои первые акционные рекорды, когда Пайк установил рекорд за четыре дня до аналогичного рекорда Вольфа Востела (Wolf Vostell): на Christie’s в Гон-Конге за 4,2 миллиона гонконгских долларов ($540,000 или €364,000) была продана антропоморфная телевизуальная инсталляция WrightBorthers. Пайк державший мировой рекорд по продажам видео-арта был свержен с пъедестала в 11 мая 2011 года инсталляцией Вильяма Кентриджа (William Kentridge) под названием «Подготовка флейты» за которую отдали $ 500 000 (€348,400) на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
Прорыв азиатских художников:
Стоит отметить что рынок видео-арта, в большей степени чем в арт фотографии, крупнейшие ценовые рекорды были установлены за азиатскими художниками. Если обратиться к ведущим 15 художниками работающим с видео и светом (следовательно, использующих источники питания) с точки зрения представленности на аукционных торгах в этом году (июнь 2011 – июль 2011) треть из них азиаты за счет японца Татсуо Мижияма (Tatsuo MIYAJIMA) (€232,000) , китайских художников Хуй Ли (Hui LI) (работа Ark No.2, €162,460 на Christie’s Hong Kong, 25 май 2008), ДжидзиеЦиу (Zhijie QIU) (с новым рекордом, установленным в этом году за Роспись павильона Орхидеи введение тысяча раз) за €135,000 на Christie’s Hong Kong, 29 Мая), ДженьЧхэнь (Zhen CHEN) с €125,000 отданными за «Невинный свет» (Lumière innocente) (световую инсталляцию проданную на Sotheby’s в Нью-Йорке 11 мая 2011), и корейским художником Ли Нам Ли (Lee Nam LEE) (€36 000 полученных за Crossover Georges Pierre Seurat, Christie’s Hong Kong, 29 мая).
Коллекция видео-арта и интерактивных работ неразрывно связана с технологическим развитием и ассимиляцией этих эволюций в нашу повседневную жизнь и изменениями, которые вносят эти технологии в нашу ментальность. Действительно, этот рынок существенно зависит от большой сдвиг в наших привычек и отношений, что предполагает более духовную нежели материальную связь с произведениями искусства. На заре эпохи интернета и социальных сетей, видео-арт и интерактивных работ должно быть ждет очень светлое будущее … и дематериализация произведения искусства вполне может способствовать революции в экономике арт-рынка завтрашнего дня.
информация из диссертации Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок
