Матюшин - неизвестный идеолог русского авангарда.

Михаил Матюшин – художник, композитор, музыкант, педагог,  публицист, одна из крупнейших вершин русского авангарда начала ХХ века.

Матюшин, будучи близким соратником Малевича, братьев Бурлюков, Владимира Маяковского, в своем творчестве прошел путь от импрессионизма к кубофутризму и авангарду. Но он также создал и разработал свое собственное «органическое» направление в искусстве. 

Матюшин выступал за синтез  искусства, объединяющего в единое целое различные его виды: музыку, живопись, скульптуры танец и так далее,  считая неправильным любое их разделение. Удивительно насколько он определил свое время, ведь во многом его идеи воплотились в философии  постмодернизма, и удивительно, почему так немного известно об этом человеке и его теории, как в нашей стране, так и за рубежом.   Матюшин говорил о необходимости уметь использовать весь спектр чувств, что человек должен развивать в себе планетарное мышление и ощущение природы, в одинаковой степени задействуя сознательное изучение и бессознательное  восприятие - интуицию.  В этом заключалась его концепция органической культуры, в идее формирования всесторонне развитого «идеального» человека путем воспитания и развития всех его «воспринимающих» способностей. Матюшин говорил о том, что большинство людей замечают лишь конкретные детали, но не имеют «художественного» видения, то есть возможности «видеть все разом, наполнено, сразу кругом себя».

Так и для художника главное развивать в себе «расширенное смотрение». Матюшин говорил о том, что центральное дневное зрение лучше всего фиксирует цвет, переферическое зрение – движение,  но самое первое наше зрение это – осязание,  «щупальцами глаз забегать за предмет, определяя расстояние до него и его положение в пространстве». Художник должен уметь  видеть даже затылком.  Матюшин отмечал, что это умение хорошо  развито у футболистов и в других игровых видах спорта, художник же просто обязан чувствовать и видеть все лучше других.    В жизни, говорил он, наш взгляд постоянно упирается во что-то: в квартире – это стена, на улице – это дома, и лишь на природе человек может осознать весь масштаб пространства, упираясь взглядом лишь в небо. Матюшин говорил о таком явлении как звучание цвета, он считал, что у художника не должно быть границ между звуком и цветом.  Слух в данном смысле –  второе зрение.

В отличие от импрессионистов с их фрагментарным, сиюминутным, беглым восприятием Матюшин, стремился к максимальной цельности зрительного образа.

-1
Похожие материалы

Валерий Песин: "Я отношусь к рисованию, как к некоторого рода поручению".

Хаджи-Мурад Алиханов: "Искусство - это духовная потребность".

Непарадный портрет. Искусство ХХ века. ВДНХ. 2 декабря - 5 марта.

ПтиЦы и ЦЫфры. К 130-летию со дня рождения В. Хлебникова. ММОМА. 24 ноября, 2015 — 17 января, 2016

Artist talk с Борисом Матросовым: "В наше время все было бесплатно, а теперь все стало платно".

Что может стать новым Черным квадратом? К 100-летию после создания знаменитой картины.

Георгий Костаки. "Выезд из СССР разрешить…". К 100-летию коллекционера 12 ноября — 8 февраля 2015

10 самых известных обонятельных инсталляций.

ГУСТАВ КЛУЦИС. ПРАВО НА ЭКСПЕРИМЕНТ в ГТГ 7 июня — 22 сентября

Уникальное дизайнерское решение вестибюля Третьяковки в ночь музеев

Мистическая сторона живописи М.Врубеля

Комплекс Леонардо

Эль Лисицкий - рупор советского авангарда.

Мстислав Добужинский.

Евгений Рухин. Нонконформизм 70-х

Science-art-2015.Фестиваль-лаборатория в галерее "На Каширке"


Афиша / события