artprice

Галерист Гари Татинцян: "В России не менее удобно работать, чем в Берлине".

 Гари Татинцян, владелец Gary Tatintsian Gallery, имеющей филиалы в Берлине и с 2005 года в Москве. До 30 сентября в московской галерее открыта выставка бельгийского художника Вима Дельвуа.

 

Мне известно, что вы работаете в Берлине, Америке и России. Как различие культур влияет на работу в разных странах, есть ли кардинальные отличия?

Гари Татинцян: Никакой разницы, абсолютно никакой. Я даже думаю в России, не менее удобно работать, чем в Берлине. В Берлине, несмотря на доступность и открытость практически так же, как и в России нет больших продаж. Это инициатива одного креативного человека, который умудряется навязывать, заставлять или убеждать покупать. Одинаково сложно что в Берлине, что в Москве. Нью-Йорк – это другая ситуация - это арт-рынок, арт –отношения, зависимые от искусства люди, приходящие с целью именно что-то купить. Такого, конечно, очень мало в России, в Европе.

Я думаю, как интернет сначала развился и распространился в одной-двух странах, а сейчас это глобальная сеть, - то же самое произойдет с арт-рынком, рано или поздно. Пропорционально огромному населению везде эти точки интересов будут развиваться.

 

Как вы считаете, галеристы и кураторы могут повлиять как-то на ускоренное развитие?

Г.Т. : Думаю, нет. Быстрее социальное и политическое развитие может повлиять, чем отдельно галеристы. Например,раз появились косметологи, которые "тюнингуют" губы или нос,можно сказать что они делают здоровье лучше? Нет. Медицина делает лучше, а они отрабатывают определённые черты этого времени, характерные особенности пола. Так же и мы (галеристы) "оттюнинговываем" уже существующие интересы.

Что касается данной выставки, это коммерческая или имиджевая выставка?

Г.Т. : Все выставки в частных галереях являются коммерческими. Но нельзя наивно и глупо думать, что музеи, раз не продают, то делают лучше выставки, или когда человек говорит: «Это непродажная выставка», он переходит в другой эшелон интеллектуальной деятельности. Любая выставка,если она не оправданна по затратам и по логике презентации чего-то особенного - хорошего или плохого, не имеет значения - на будет глупой; должны быть отработаны все логистические и интеллектуальные стороны - что в коммерческом, что в институционнальном предприятии. Галерея - это бизнес и музей -  это тот же бизнес, где продают билеты, а мы продаем вещи, какая разница. Спроси хоть один музей мира, сделают ли они некоммерческую выставку, куда на просмотр не придет ни один зритель. Только они торгуют воздухом, а мы торгуем объектами. Посещая музей, ты получаешь и ментальное удовольствие, и воспоминания: может быть, рукопожатие сотрудников, билеты на память. За это ты заплатил маленькую часть денег, а в галерее - то же самое, только ты унес часть истории с собой, оставив те же деньги, пропорционально тому кто заплатил. Если ты студент, ты заплатил 20 долларов за билет, а если ты бизнесмен, ты заплатил 20 тысяч долларов за саму вещь. Абсолютно одно и то же, нет разницы. Одинаково важно. Но почему-то музеи считают нас спекулянтами, а себя креаторами.

По мне, это зависит от восприятия…

Г.Т. : А я думаю наоборот, мы создаем искусство, художников, мы делаем им имена. И только потом как потребители выступают музеи и начинают показывать то, что задолго до них было документально зафиксировано. То, что уже существуют в виде летописи, в виде каталогов.

Почему вы решили выставить Вима Дельвуа, где с ним впервые познакомились и увидели его работы?

Г.Т. : Его работы я знаю уже больше 10 лет. Выставили только сейчас потому, что только сейчас появилось такое пространство. Выставку надо было готовить примерно год. Близко познакомились на одной из Art Fair , а так мы все у друг друга в поле зрения. Просто раньше? когда он выставлялся в 2008 году в Москве на другой площадке, я не представлял, что захочу презентовать его. Но когда получил это пространство, я увидел, что одно взаимовыгодно поддерживает другое. Данное пространство реально подчеркнуло достоинство художника и, взаимно, элегантность работ художника выгодно подчеркнули достоинства пространства. Поэтому это взаимовыгодное сотрудничество.


Напоследок, от вас одна фраза о современном искусстве?

Г.Т. : Я рекомендую всем, обратить на него внимание.

Интервью: Валерия Кан

© 2014 artandyou.ru и авторы

1
Похожие материалы

Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников.

Дмитрий Аске: "У многих в головах до сих пор жив миф о том, что настоящий художник никак не взаимодействует с коммерческой стороной искусства"

Валерий Песин: "Я отношусь к рисованию, как к некоторого рода поручению".

Ксения Подойницына: "Российскому арт-рынку необходим прочный институт коллекционеров".

Вышел аналитический обзор российского рынка современного искусства InArt 2016.

Игорь Маркин: "Мы в музее Art4 начали продавать искусство, прямо с этикетками и с ценами"

Мистификаторы в ГЦСИ. Работы Дэмиена Херста, Вима Дельвуа, Барбары Крюгер, Пола Маккарти, Билла Виолы и других известных художников.

Стас Намин и Михаил Шемякин о новом спектакле "Нью-Йорк. 80-е. Мы"

Что представляет из себя ярмарка Cosmoscow 2015?

Торги Vladey опровергают слухи о том, что российского рынка искусства нет

Максим Исаченко: "Западный арт-рынок – более прост, в него можно попасть даже будучи домработницей или дальнобойщиком".

Как арт-ярмарки влияют на галерейный бизнес - стимулируют или, напротив, убивают?

Российские арт-дилеры делают ставку на молодой класс коллекционеров.

Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке.

Открытое письмо Елены Селиной: "У нас никогда не было так называемого рынка в общепринятом «западном» понимании этого слова".

Арт-рынок Нью-Йорка: закат эпохи?




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события