1. Иосиф Бакштейн. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве. — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 464 с.
Иосиф Бакштейн — один из самых влиятельных людей в российском современном искусстве. Кандидат философских наук, искусствовед, директор Института проблем современного искусства ИПСИ, комиссар Московской Биеннале Современного Искусства, он стоял у истоков концептуального движения в России поэтому кому как не ему объяснять почему бегающий голым на четвереньках Олег Кулик это искусство?
Олег Кулик, Человек-собака , 1996 г.
4. Илья Кабаков. Борис Гройс. Диалоги. — М.: Вологда, 2010. — 160 c.
Издание представляет собой публикацию всех диалогов Ильи Кабакова — крупнейшего русского художника современности и Бориса Гройса — философа, куратора множества выставок, теоретика современного искусства. Выполненное в жанре интеллектуальной беседы издание включает в себя очень широкий спектр вопросов, но через них можно многое узнать о соотношении официального и неофициального искусства, об искусстве инсталляции, о концептуальном искусстве устами одного из главных его представителей:
Невнимание – это когда человек говорит, стоя перед картиной: «Может, пойдем, а то мы в кино опоздаем».
Илья Кабаков «На коммунальной кухне» 1991 г.
3. Сэм Филлипс. Измы, как понимать современное искусство. — М.: Ad Marginem, 2013. — 160 c.
Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.
4. Франческо Бонами. Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство? — М.: V-A-C Press, 2013. — 208 c.
Маурицио Каттелан, Kaputt, 2013 г.
Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: «Я тоже так могу!» Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения — шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, — Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.
5. Джон Бергер. Искусство видеть. — М.: Клаудберри, 2012. — 184 c.
Рене Магритт. Дворец. Шторы III 1929г.
На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же — доминирующего пола. Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах.
