Видеоарт и его место на арт-рынке

1

В отличие от рынка фотографии, остальные новые медиа по-прежнему не имеют специализированных торгов и отведенных под них департаментов в аукционных домах.  Считающиеся зарождающимися арт-практиками, они активно представлены на фестивалях, кураторских проектах, но редко где-либо подробно описываются, а главное еще не выработали своей экономической модели.

В первой половине 2011 года, объем аукционных продаж составил 497 миллионов  евро, из которых 32 миллиона пришлись на долю фотографии (6,8%), а 4 миллиона  на долю остальных новых медиа (0,4%). Эти два сегмента разного возраста и, следовательно, развиты не равностепенно.

Питер Вайбель считает, что в мире по-прежнему преобладает консервативная тенденция предпочтения традиционных форм искусства произведениям медиа-арта. Читать далее.

Специфика видео-арта как вида искусства:

Видео инсталляции и мультимедийные работы  не тождественны другим арт-объектам в том смысле, что требуют специальной настройки и управления. Ввиду того, что технологии развиваются, устаревание типа носителя – неотъемлемый аспект этих работ и хотя всегда в-принципе возможно перевести видео из одного формата в другой (под контролем художника) трудности связанные с презентацией, хранением, отношением оригинала и репродукции, подразумевают, что только ограниченное количество адептов этого искусства берут на себя риск преданно коллекционировать видео.

Таким образом, быстро подытожив основные причины сопротивления арт-рынка в общем видео, свету и новотехнологичным работам в целом, позвольте привести ряд исключений и возможных альтернатив традиционному арт-рынку. В первую очередь возьмите, к примеру аукционную активность таких художников как Билл Виола (Bill VIOLA), Нам Джун Пайк (Nam June PAIK), Феликс Гонслалез-Торрес (Felix GONZALEZ-TORRES) и Майк Келлей (Mike KELLEY).

Статистика показывает, что для художников с раскрученными именами цены также высоки.  Возьмем, к примеру, Нам Джун Пайка и Билла Виоллу.

Нам Джун Пайк – является первопроходцем  в этой области  (в 1959 году он начал создавать свои опыты искажения видео изображения при помощи магнитов), его историческая легитимность была подтверждена рядом аукционных торгов.

 

Нам Джун Пайк — классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры. Читать далее.

Май 2007-го стал рекордным месяцем для видео-арта, тогда Пайк установил рекорд за четыре дня до аналогичного рекорда Вольфа Востела (Wolf Vostell): на Chrisite’s в  Гон-Конге за 4,2 миллиона гонконгских долларов ($540,000 или €364,000)  была продана антропоморфная телевизуальная инсталляция WrightBorthers. Пайк державший мировой рекорд по продажам видео-арта был свержен с пъедестала в 11 мая 2011 года инсталляцией Вильяма Кентриджа (William Kentridge) под названием «Подготовка флейты» за которую отдали $ 500 000  (€348,400) на аукционе Sotheby’s  в Нью-Йорке.

Прорыв азиатских художников:

Стоит отметить что в видео-арте, в большей степени чем в арт фотографии, крупнейшие ценовые рекорды были установлены за азиатскими художниками. Если обратиться к ведущим 15 художниками работающим с видео и  светом (следовательно, использующих источники питания) с точки зрения представленности на аукционных торгах в этом году (июнь 2011 – июль 2011)  треть из них азиаты за счет японца Татсуо Мижияма (Tatsuo MIYAJIMA) (€232,000) , китайских художников  Хуй Ли (Hui LI) (работа Ark No.2, €162,460 на  Christie’s Hong Kong, 25 май 2008), ДжидзиеЦиу (Zhijie QIU) (с новым рекордом, установленным в этом году за Роспись павильона Орхидеи введение  тысяча  раз) за €135,000 на Christie’s Hong Kong, 29 Мая), ДженьЧхэнь (Zhen CHEN) с €125,000 отданными за «Невинный свет» (Lumière innocente)  (световую инсталляцию проданную на Sotheby’s в Нью-Йорке 11 мая 2011), и корейским художником Ли Нам Ли  (Lee Nam LEE) (€36 000 полученных за Crossover Georges Pierre Seurat, Christie’s Hong Kong, 29 мая).

Коллекция видео-арта и интерактивных работ неразрывно связана с технологическим развитием и ассимиляцией  этих эволюций в нашу повседневную жизнь и изменениями, которые вносят эти технологии в нашу ментальность. Действительно, этот рынок существенно зависит от большой сдвиг в наших привычек и отношений, что предполагает более духовную нежели материальную связь с произведениями искусства. На заре эпохи интернета и социальных сетей, видео-арт и интерактивных работ должно быть ждет очень светлое будущее … и дематериализация произведения искусства вполне может способствовать революции в  экономике арт-рынка завтрашнего дня.

 

информация с сайта artprice.com

avatar