Русский павильон на Венецианской биеннале. Хронология истории

История участия России на биеннале в Венеции восходит к началу 1900-х годов с грандиозного успеха выставки Сергея Дягилева в 1907 г. и визита императора Николая II в Италию в 1909. Национальный павильон России в Венеции был спроектирован и построен архитектором А. В. Щусевым (автором мавзолея Ленина) в 1914 году.

СССР принимал участие в Венецианской биеннале до начала 30-х годов и после 1956 г. В советское время комиссара предлагало Министерство культуры, которого утверждал ЦК. Основу выставки составляли работы из хранилища Министерства культуры, в которое закупались произведения для музеев, а также предметы из хранилища Союза Художников. Комиссар выбирал произведения в основном из этих собраний, так как отбор произведений из мастерских художников требовал более сложной процедуры согласования.

Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу. Отбор произведений строго согласовывался с Министерством культуры и ЦК. В выставке обязательно в какой-то форме должны были быть представлены республики СССР, тематические и политические работы. Иногда, чтобы как-то скорректировать экспозицию комиссар шел на хитрость, и чтобы не брать слабых работ докладывал, к примеру, что не все работы поместились. Художники лично отправлялись на биеннале только в случае, если их произведения составляли существенную часть выставки.

Художники получали большую известность на западе, но внутри страны участие в биеннале афишировалось не очень масштабно. Для карьеры художников участие в биеннале также означало особое отношение властей в будущем.

Выставку в русском павильоне итальянские СМИ обозвали «русским салатом»

В павильоне в дореволюционное и советское время показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, в смысле винегретом. В 1932 — 49 художников, в том числе А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин. В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова, в дальнейшем директор, а ныне президент ГМИИ им. Пушкина, которая привезла в Венецию 22 художников из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей так называемого «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. С 1963 года и до 1993 комиссаром павильона СССР на Венецианской биеннале был Владимир Горяинов, работавший также в Отделе внешних отношений Министерства культуры СССР и главным редактором журнала «Советский Художник».

На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью. Профессиональное сообщество считало это отсталостью, но обычной публике выставки в общем нравились.

Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов

БИЕННАЛЕ ИНАКОМЫСЛИЯ  (LA BIENNALE DEL DISSENSO). 1977.

Президент биеннале Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект 38 биеннале в Венеции теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. В рамках выставки «Новое советское искусство: неофициальная перспектива» (кураторы Энрико Криспольти и Габриэлла Монкада Ди Милиа) было показано около ста художников, среди которых Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Анатолий Зверев. Выставка давала обширный срез зародившегося в СССР в начале 60-х годов нонконформистского направления в искусстве, констатируя значимость этого искусства, насчитывающего уже практически 20-летнюю историю. В предисловии к каталогу выставки Карло Рипа ди Меана пишет: «Венецианская Биеннале впервые представляет на этой выставке (и в этой книге) наиболее широкий и полный (из всех, до сих пор подготовленных) обзор изобразительного искусства Советского Союза. Это результат пятнадцатилетнего художественного поиска двух последних поколений художников СССР, поиска, проходившего вне жестких канонов социалистического реализма и более того — вопреки им. […] Мы пытались способствовать восстановлению единства основного культурного пространства СССР. Того единства, которому другие хотят помешать, которое хотят разрушить, уничтожить, подвергая некоторых художников и критиков цензуре, принуждая их к молчанию, к изгнанию».

По понятным причинам произведения в основном брались из европейских частных и музейных коллекций, но их оказалось достаточно, чтобы представить разные направления советского адеграунда западному зрителю. Кураторы выставки выделили семь категорий с тем, чтобы наиболее полно обрисовать характерные тенденции в новом советском искусстве: «экспрессионистское и лирическое изображение»; «жест, материя, изображение»; «пост-конструктивистская абстракция и органическая абстракция»; «сюрреалистическое изображение»; «кинетизм»; «ирония быта»; «концептуализм и коллективные работы». Помимо самих выставок проходили концерты, кинопоказы, литературные семинары и поэтические чтения хорошо известных в Европе советских интеллектуалов и деятелей культуры. Это были произведения не только диссидентов, покинувших страны соц лагеря, но и к примеру таких режиссеров, как Сергей Параджанов («Тени забытых предков») и Андрей Тарковский («Сталкер») или создатель и художественный руководитель театра на Таганке Юрий Любимов, которые по-прежнему находились в СССР.

В конце 70-х в самый разгар холодной войны, такая тема биеннале вызвала глубокий дипломатический кризис как внутри самой Италии, где в большинстве регионов правили коммунисты, так и на международном уровне. Официальный СССР назвал выставку фарсом и вмешательством политики в культуру. Карло Рипа ди Меана был помимо прочего членом социалистической партии Италии и многими его действия расценивались как возможность положить начало новому политическому курсу, отличному от курса компартии Италии и КПСС. В Литературной газете вышла карикатура, на которой президент биеннале Карло Рипа ди Меана был изображен на фоне слова провокация, написанном на огромном американском долларе. Посол СССР в Италии Никита Рыжов обращался к Министру иностранных дел и министру культуры Италии с просьбой отменить программу. Также в 1977 году при поддержке Рыжова и протекции правительства СССР параллельно с биеннале в Венеции проводится ряд беспрецедентных и интригующих выставок. Во дворце Дожжей — выставка «Золото скифов» из Государственного Эрмитажа. А в Наполеоновском крыле на площади Сан Марко — «Немецкие классики и романтики в Италии», организованная в сжатые сроки правительством ГДР. Задачей выставок, которые в иных условиях вряд ли состоялись бы, было затмить произведения диссидентских художников, что без сомнения во многом удалось.

Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция«Красный вагон» Ильи Кабакова.

Комиссаром значился Владимир Горяинов. В самом павильоне Кабаков инсценировал ремонт, разбросав на полу обрывки советских газет и мусор. А на улице рядом возвел небольшой павильончик в нарочито сталинском стиле, внутри которого объединялись произведения трех крупнейших периодов художественной истории России ХХ века — авангард, соц. реализм, концептуализм 70—80х под музыкальное сопровождение советских песен, оказывавших гипнотическое действие на посетителей.

Также в 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.

В современное время в русском павильоне стали доминировать моноэкспозиции или совмещенные персональные выставки нескольких художников, что определяется архитектурой павильона, включающей по два раздельных зала на первом и втором этажах.

В 90-е годы участие России в Венецианской Биеннале проходило под знаком постоянной смены комиссаров, а также хронического недофинансирования. Институцией ответственной за национальную экспозицию с 1995 года по назначению Министерства Культуры являлся Государственный центр современного искусства. Леонид Бажанов, директор ГЦСИ, бывший комиссаром биеннале предложил политику приглашенных кураторов и экспертного совета. Но творческий отбор проектов сталкивался с финансовыми факторами. Случалось, что на отобранные советом проекты не хватало государственного финансирования и тогда на биеннале ехали те, у которых была частная спонсорская поддержка. Например, в 1997 году выставка Комара и Меламида была в последний момент заменена на выставку Максима Кантора, имевшего поддержку Deutsche Bank и Lufthansa. С 1999 года Бажанов предложил практику конкурсов художественных проектов для биеннале имевших финансирование, но единственным финансово обеспеченным проектом оказался проект художника Сергея Бугаева (Африки). Поэтому и эта практика была отменена. В 2000 году в Новом Манеже в Москве прошла открытая выставка «Предложения для Венецианской биеннале — 2001». С 2001 года полномочия с ГЦСИ были переложены на Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО.

Министр Александр Авдеев (2008-2012)  стал первым министром культуры посетившим открытие российского павильона на Венецианской биеннале.

Вид на сады Джардини, где представлены национальные павильоны.

В 2011, 2013, 2015 годах решением Министерством Культуры РФ комиссаром павильона была назначена президент частного художественного фонда Stella Art Foundation Стелла Кесаева, известная как благотворитель и меценат в области современного искусства. Таким образом, был частично решен вопрос финасирования проекта. Фонд Кесаевой покрывал до половины всех необходимых расходов. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011- Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова. Стелла Кесаева стала первой, кто пригласил на роль куратора павильона иностранца (2013 Удо Киттельман).

С 2016 года комиссаром русского павильона на Венецианской биеннале назначен Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств. На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.

Источник: Карцева Е.А. «Динамика художественной выставки. Культурная интерпретация».