Комплекс Леонардо

Леонардо да Винчи был не только величайшей личностью эпохи чинквенто, он общепризнанно и беспрекословно являлся величайшим ученым и художником всех времен и народов – кумиром и эталоном.  Ницше выделял Леонардо да Винчи как человека исключительного интеллекта и творческой силы.  С. Н. Рерих так говорил о нем: «Только о Леонардо можно сказать, что он был велик во всех сферах живописи. Его картины отмечены подлинной печатью величия в полном смысле этого слова».   

В начале же ХХ века  на личность Леонардо взглянули по-новому, а в художественной среде и вовсе подвергли жесткой критике, получившей  название «комплекс Леонардо».

Одним из первых, кто взглянул свежим взглядом на личность Леонардо, стал Мережковский в 1900 году написавший свой роман «Воскресшие боги», посвященный жизни Леонардо да Винчи. Мережковский один из первых, и здесь не малое влияние мировоззрения Ницше,  рассматривал своего героя, выражаясь языком того же Ницще «по ту сторону добра и зла».  Мережковский описывал Леонардо, как человека абсолютно равнодушного к морали, нравственно безразличного.   

В развенчании культа великого Леонардо принял участие и З.Фрейд, который в своем труде «Леонардо да Винчи: воспоминание детства» говорил о том, что Вазари и все, кто обращались к  описанию личности Леонардо после него, чересчур стремились идеализировать этот образ: «Преследуя это желание, они стирают в его облике индивидуальные черты, сглаживают следы жизненной борьбы с внутренними и внешними препятствиями, не признают в нем никаких человеческих слабостей и несовершенств и дают нам тогда холодный, чуждый, идеальный образ».

Данные труды очень сильно всколыхнули сознание интеллигенции и в том числе  в художественной среде. Леонардо, традиционно являвшийся отцом, беспрекословной величиной №1  искусства Нового времени,  наиболее значимой художественной традицией, отныне раздражал художников. Во-первых, многие из них стремились  порвать с консерватизмом и традициями в искусстве. Для того, чтобы поставить искусство на нулевую точку отсчета им необходимо было уничтожить культ Леонардо.  Во-вторых, художники хотели вырваться из плена Леонардо, пытаясь сказать, что в самом же деле его значение для живописи сильно преувеличено и многие художники добились в искусстве не меньшего. 

В результате творческая интеллигенция начала ХХ века относилась к Леонардо так ревностно, как ни к кому  другому.  Казалось абсолютно все стремились низвергнуть Леонардо с его пъедестала.  К1910 году художниками было написано огромное количество манифестов стремившихся дескредетировать значение и роль Леонардо. Основными аргументами было то, что он практически ничего не довел до конца; был бездейственен и индифферентен; жил благодаря покровительству заказчиков;  не все его живописные работы идеальны; скульптур вообще ни одной не сохранилось; а инженерные проекты вызывали такое восхищение лишь потому, что были нарисованы безукоризненно в отличие от аналогичных его конкурентов, которые не сохранились. Резонанс был таким сильным, что, когда в 1911 году из Лувра была похищена Джоконда, полиция первым делом арестовала Пикассо, Матисса и Аполлинера, хотя в итоге выяснилось, что они не были причастны к краже.  Ревность и неприязнь художников к Леонардо была вполне очевидной, если для Леонардо высшей задачей живописи было передать перспективу и объем, а колорит по его собственным словам были второстепенен, то Матисс сознательно переходил к изображению предметов на плоскости и особое внимание уделял цвету, а Пикассо и вовсе выступил главным новатором живописи.

В 1914  Малевич пишет «Композицию с Джокондой», а в 1919 Дюшан создает издевательскую “LHQOQ”, изображая Мона Лизу с усами и бородой, а подпись расшифровывалась как «У нее горячая задница».

malevich

Столь бурная реакция вообще была свойственна паладинам авангарда, будучи порождением войн и революций новое искусство само претендовало на революционность. Впрочем, после 20-х годов страсти утихают, и большинство художников начинает искать свой путь обратно, путь к Леонардо. Татлин создает свои конструкции, во многом,  цитируя Леонардо. 

А Малевич незадолго до смерти в 1933 создает автопортрет в духе традиций Ренессанса.  В правом углу монограмма с изображением черного квадрата, 18 лет назад провозгласившего начало нового искусства. Очевидно, что этот автопортрет констатирует необходимость признания модернизмом высокого значения техники и традиции.

male

 

 

1
Похожие материалы

Ольга Аверьянова: “Как "турист" в мире классического искусства, Моримура может вести себя иронично".

Валерий Песин: "Я отношусь к рисованию, как к некоторого рода поручению".

Хаджи-Мурад Алиханов: "Искусство - это духовная потребность".

Почему искусство разделяет публику на тех, кто понимает и, кто не понимает?

Рафаэль у нас.

Лувр опустел после ноябрьских терактов в Париже.

ДИЗАЙН 007: 50 ЛЕТ СТИЛЮ ДЖЕЙМСА БОНДА

Фильмы о художниках и искусстве.

5 самых известных "пустых" выставок.

«Еда и мир»

Феминизм в живописи

Эль Лисицкий - рупор советского авангарда.

Женский образ. Возрождение.

Гитлер художник. Что рисовал главный злодей планеты.

Матюшин - неизвестный идеолог русского авангарда.

Представляю картины, связанные с Высшими Божественными Сферами.

ZAKIR ART STUDIO




Комментарии

   
  •  29 декабря 2011 в 22:13
    .


    ЛЕОНАРДО и лукавые имитаторы вроде БОТТИЧЕЛЛИ
    ========--------------------------===========


    1

    не охота мне конечно пересказывать свое видео
    но ведь если я дам ссылку - администратор скажет что это реклама

    перескажу

    суть дела в том что есть масса лукавых имитаторов
    и есть истинные художники

    я это понял в Италии
    меня жена затащила в Музей Уффици
    куда я не хотел идти т.к. не понимал искусство Возрождения
    да и вообще не люблю когда к любимым мастерам надо идти
    через топу тех кого бы я не хотел видеть

    это все равно что если бы услышать инвенцию гениального Баха
    надо послушать вначале Киркорова с Пугачевой - не хочу и все...

    но помня как я отнекивался идти в Париже в Лувр два месяца
    и в результате сорвал это славное мероприятие
    я дал согласие что пойду в ту же секунду как она соберется

    и вот пришли... и вот ходил-ходил ...
    и не понимаю как всегда - что это за картины?
    что эти люди топятся на холстах? и зачем?

    а потом вдруг увидел один сюжет в двух исполнениях
    Леонардо и Боттичелли - "Благовещение"

    я стал пристально смотреть и наконец понял:
    это небо и земля или лед и пламень
    - это совершенно противоположные картины

    ..............

    (продолжение ниже)


    .
  •  29 декабря 2011 в 22:14
    .



    2

    у Леонардо все скупее а у Боттичелли все чувствительнее
    у Леонардо несколько движений простых у ангела и у Мадонны
    и несколько складок на одеждах...
    а у Боттичелли - более сложные извивания тел
    и море красивейших складок - они подозрительно круглые
    буд-то изнутри одежды дует ветер...

    что это за ветер? - думал я
    и вопрос не оставался без ответа
    - это ветер наживы:

    смотри какие мы красивые складки -
    кричали они хором в сотни голосов
    - кипите нас! купите!

    картина Боттичелли была нарядна - не спорю
    и все персонажи привлекательны -
    и ангел и Мадонна...

    фикцией было только само - Благовещение
    - это была гламурная (!) сцена
    и этим-то мне и нравилась подсознательно...

    а-а-а-а! сказал я сам себе
    все понятно теперь я понимаю все эти многофигурные толпы
    в картинах Возрождения
    - - здесь нет именно того
    что есть в названии (!) картины

    у Боттичелли нет благовещение а есть фривольная милая сценка
    и наивный зритель радуется сам не зная чему - а по сути лукавству художника

    и я лишний раз осознал величие пути поиска истины
    великого исследователя Леонардо
    и нарядное мастерство профессионального изобразителя прелестей Боттичелли

    ага теперь мне понятно почему все женщины
    на его картинах на одно прелестное личико
    - он не утруждает себя ничем кроме как желанием понравиться зрителю
    да и не спорю - он и мне нравится
    но я должен признаться что это лукавство и обман

    нет Благовещения... - а это ведь самое главное

    тогда я сказал - надо разделить весь музей
    на тех кто рисует - то что он думает (!) и чувствует (!)
    и на - лукавых демонстраторов технологий живописи
    с ракурсами пяток... локтей ... торсов...
    которые ничего не выражают:

    на верхнем этаже надо повесить Леонардо и Джотто
    Гойю и Шардена...
    а всех прочих ниже этажом и написать на входе
    - "Демонстрация Технологии Живописи"

    хм... которые к живописи отношения не имеют т.к. нет - содержания
    как публичные дома - демонстрации технологии любви
    в которых нет - любви...

    грех публичных домов не в поцелуях и ласках - нет!
    грех - в отсутствии любви...

    вот так величие Леонардо осветилось для меня
    еще большим внутренним светом...


    .

Афиша / события