Особенности коммуникативного воздействия в рамках искусства, масс-медиа, пропаганды и рекламы.

Искусство в контексте культуры традиционно являлось предметом особых коммуникаций. Данные коммуникации могут быть осмыслены в узком и широком смыслах. В узком смысле – это непосредственное получение художественной информации единичным реципиентом при помощи художественного произведения. Произведение искусства, как результат творческой деятельности художника, это определенные духовно-ценностные установки, смыслы, образы, реализованные в овеществленной форме. С точки зрения процесса коммуникации, произведение искусства есть классическое сообщение, а котором заложены эмоции и мысли художника, зашифрованные посредством художественного языка.  Восприятие произведения  требует определенных навыков и качеств таких как: общая художественная культура и образованность, интеллект, развитая конкретно-чувственная система, понимание художественного языка.  В широком смысле художественные коммуникации –– это все многообразие информационных процессов, существующих по поводу того или иного произведения искусства, его автора, их культурно-исторической судьбы, отношения к ним общества. В данной связи субъектов  коммуникационного процесса гораздо больше, чем  единичный реципиент или группа.

Среди сторонников трактования культуры и искусства как коммуникаций можно отметить Ю.М. Лотмана, который рассматривал культуру как генератор кодов. Все элементы культуры трактовались им как коммуникативные механизмы, состоящие из множества кодов, а культура в целом как совокупность текстов[1]. М.М. Бахтин говорил, что: «художественное является особой формой взаимоотношения творца и созерцателей, закрепленной в художественном произведении»[2].Другой известный отечественный исследователь  М.С. Каган считал, что   искусство  представляет собой четкую модель коммуникации.  Эта модель построена «на общении  художника с миром и с созидаемыми им образами, общения этих образов друг с другом, общения читателей, зрителей, слушателей и с образами, которыми населена художественная реальность, и с их творцами-художниками, - заключают, что художественное восприятие, в отличие от научного или технического, есть процесс сотворчества и что художественная информация является поэтому результатом совместной деятельности художника и читателя (зрителя, слушателя)»[3] .

Как отмечает современный отечественный исследователь М.Л. Макаров, коммуникация неотделима от процессов формирования и передачи культурных смыслов, которые всегда символичны, множественны и постоянно транслируются, циркулируют в социуме по различным каналам прямой и опосредованной коммуникации [4]. 

Итак, общение художника и публики строится в рамках некого коммуникативного пространства, имеющего свои характерные  вербальные, визуальные, семиотические и прочие особенности. Зачастую в разных коммуникативных пространствах можно наблюдать схожие формы взаимодействия и воздействия. Так воздействие в рамках художественной коммуникации, в зависимости от общей культурной картины мира, опирающейся на различные символы, концепты может иметь некоторые общие черты с воздействием в рамках информационного пространства  масс-медиа, пропаганды и рекламы.

Коммуникация в поле масс-медиа подразумевает интерпретацию реальной действительности путем информирования аудитории. Схожие функции несет и искусство, в разные эпохи в большей или меньшей степени сближаясь с журналистикой. Известно, что до массового распространения книгопечатания и грамотности, а произошло это в Европе лишь к XIX веку, большинство информации люди получали именно из картин. Но принципиальным различием является то, что информация, заключенная в масс-медиа быстро устаревает, а искусство,  отражая вечные ценности, и само, становясь подобной ценностью, имеет возможность более длительного существования. В искусстве особое значение имеет выразительная форма,  говоря упрощенно, в большей степени важно не «что», а «как». В информационном пространстве масс-медиа приоритетное значение имеет содержание. Искусство стремится к субъективности, масс-медиа к объективности.

Диего Веласкес «Сдача Бреды» (Копья; 1634—1635).

На работе запечатлено падение в 1625 году под натиском испанской армии голландской крепости Бреда. 

Общие черты прослеживаются и с коммуникационным пространством пропаганды, целью которой является приведение адресата на новый тип поведения. Талантливый художник, обладающий харизмой и даром эмоционально-интеллектуального воздействия посредством языка художественных символов – потенциально является серьезной социальной силой, способной управлять массовыми настроениями и культурными процессами в задаваемом им ценностном направлении. Неудивительно, что власть нередко пыталась использовать искусство для идеологического внедрения в массовое сознание.

Способность генерировать символы сближает искусство с рекламой. В обоих случаях коммуникативный процесс создает иные миры, а зачастую целые мифологемы. Посыл к сакральным бессознательным ценностям одинаково важен как в искусстве, так и в рекламе. Не случайно теория К. Юнга об архетипах[5] активно применяется в PR-деятельности. С точки зрения данного исследования, эти наблюдения важны, потому что для усиления эффективности коммуникативных процессов, результативные механизмы воздействия могут применяться в смежных областях культуры, оказывая воздействие на них.

В разные времена степень сходства искусства с масс-медиа, пропагандой и рекламой различалась.  Искусство в силу специфики своей природы   концентрировано в конкретно-чувственной и эмоциональной форме закрепляет в своих образах ключевые смыслы культурно-исторических эпох.  Культура представляет собой сложную полифоническую систему, в которой интегрируются самые различные формы ее бытования, в том числе искусство, власть, реклама, масс-медиа. В разные культурно-исторические эпохи искусство занимало разные позиции в интегрированном поле духовных ценностей и имело разные формы своего воплощения. Так во времена абсолютизма или тоталитарных государств, власть пыталась использовать искусство в качестве пропаганды тех или иных своих идей. Все мы помним соц. реализм и то нравственное воспитание веры в торжество коммунизма, которое на него возлагалось.

Александра Дайнека. Покорители космоса. 1961.

В середине ХХ века в США процветает искусство поп-арта, которое тиражирует рекламные образы.  Французский философ пост-структуралист Жан Бодрийар так писал об этом явлении: «Одним словом, является ли поп-арт формой современного искусства, выражающей логику знаков и потребления или же он является только результатом моды и, значит, сам выступает как чистый объект потребления? Оба смысла не противоречат друг другу»[6]. С середины ХХ века телевидение, радио, пресса, реклама, искусство – это многообразие знаков и посланий, где все уровни воспринимаются эквивалентными друг другу.    Неслучайно многие великие и признанные художники того времени участвовали в создании рекламы. Сальвадор Дали нарисовал логотип для компании «Чупа-чупс», снимался в рекламе самых различных торговых марок. Энди Уорхолл и вовсе первоначально сделал карьеру в иллюстрировании журналов мод и рекламе. В отличие от Дали, который получил начальное академическое образование, американец Уорхолл и вовсе не видел в этом нужды, окончив Институт технологий Карнеги по специальности прикладной дизайн, он зарабатывал очень приличные суммы. 

Знаменитые банки супа campbell's Энди Уорхолла.

После 60-70 гг. ХХ века искусство еще сильнее сдвинулось от собственно эстетических доминант, в сторону идеалов познания, в  одних случаях став ближе к философии, в других к журналистике. То есть искусство сегодня, по большей части, отражает  актуальные общественные вопросы и проблемы. Если в рамках классической эстетики подразумевалось, что главное в искусстве форма, а одно и тоже содержание может быть осуществлено в разных формах – музыкальной, поэтической или прозаической, в форме живописного произведения. Но художественность формирует именно форма. То сегодня одно и тоже содержание может  выражаться в разных формах одновременно - живописного произведения, видео-арта, музыкального и текстового сопровождения  – это все в совокупности и будет создавать произведение искусства. То есть содержание доносится, через разные формы, становясь более значимым. В виду того, что концептуальный содержательный момент в искусстве начинал превалировать над технической стороной (формой), художественная коммуникация сблизилась с масс-медиа.

Работа российского стрит-арт художника Тимы Ради, приуроченная к результатам парламентских выборов в декабре 2011.

Искусству как особому роду духовного усвоения и познания действительности свойственно принимать разные формы коммуникативного воздействия, соответствующего движущим факторам развития общества в каждый конкретный момент. Искусство подобно живому организму реагирует и транслирует состояния общества. Именно поэтому зачастую художественная реальность различных эпох, несмотря на субъективность творцов его создающих, передает реальное положение дел гораздо нагляднее, нежели исторические труды. В современном искусстве маятник двинулся в сторону генерации символов и образов, схожих с рекламой, а также реакции на политические и прочие события, схожие с масс-медиа. Тем не менее, ни одна культурно-историческая эпоха не знает отсутствия искусства как такого. Данная форма коммуникации с окружающим миром возникла еще на фазе первобытнообщинного строя и на самом деле гораздо древнее  и прочнее чем любой другой коммуникативный язык.

Текст: Катерины Долгановой



[1] Лотман Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума.// АН СССР. Научный совет по комплексной программе "Кибернетика". Предварительная публикация. - М., 1977. - С. 12-13.

[2] Бахтин М. Эстетика словесного творчества. Издание 2-е. - М.: Искусство, 2006. – С. 162.

[3] Там же

[4] Макаров М. Основы теории дискурса. - М.: ИТДГК. - 2003. -  С. 280

[5] Юнг К.Г. Архетип и символ. — М.: Ренессанс, 1991.

[6] Бодрийяр Ж. Общество потребления: его мифы и структуры – М., Республика: Культурная революция,2006 – 269с.

1
Похожие материалы

Стрит-арт Тель-Авива: о чем расскажут стены города?

Искусство способно помочь создать сильный бренд

Виктор Мизиано: "Проблема Человека и гуманизма стала центральной в мире и в современном искусстве"

Выставка Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина «Систематизм как формула открытия» 22 cентября - 20 октября

Нижний Новгород - одна из столиц российского уличного искусства.

Superpope: пропаганда пропаганды или новая форма искусства?

«Еда и мир»

Цитатность и преемственность в искусстве.

Андрей Чеботару: "Я писал картины не про Майдан, а про людей, бесстрашно отдававших свои жизни во благо страны"

Н.В. Рерих. Пакт Культуры


Афиша / события