Как работать над наброском?

Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.

В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.

Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.

Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисвоке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.

Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.

Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы.   Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.

Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, - будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, - все, что остановило ваше внимание.

Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное».[1]

Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.

Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.

Упражнение №1:

Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.

Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее,  самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.

Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.

В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.

Упражнение №2:

Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.

Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.

Упражнение №3:

Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.

Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять  многое не только в смысле техники исполнения, но и  в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.

Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.

Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.

Журнал «Художник» №11, 1959.



[1] Мастера искусства об искусстве, т IV. М., Изогиз, 1937, стр. 438-439

0
Похожие материалы

Почему искусство разделяет публику на тех, кто понимает и, кто не понимает?

Екатерина Рожкова: "Меня пугает слово "актуальность". Я чаще изображаю то, с чем люди жили раньше".

Надя Рушева - советский художник-вундеркинд

Рейксмюзеум призвал посетителей делать скетчи вместо сэлфи

ДИЗАЙН 007: 50 ЛЕТ СТИЛЮ ДЖЕЙМСА БОНДА

Где разница между цветной графикой и живописью? Продолжение

"Рисование фигуры человека" Д.Н. Кардовский

Занимайтесь наброском. В. Богаткин

Советы начинающему художнику. Рисование углем

Живопись- реализм. Б.В. Иогансон. "За мастерство в живописи".

В.Журавлев к статье Д.Н. Кардовского «Рисование фигуры человека»




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события