Что необходимо помнить в работе с палитрой.

Стоит помнить о том, что красочная смесь, перенесенная на холст, выглядит не так, как на палитре, где она была получена. Прежде чем положить цвет на холст необходимо несколько раз проверять его правильность, глядя на натуру, холст, палитру. Вот как говорил об этом Чистяков: «…Первый взгляд на натуру, второй – на палитру, третий – на натуру, четвертый – на палитру и, когда составите цвет, по вашему мнению, точный, не кладите на холст, а проверьте еще раз с натурой и добавьте, что увидите не достает ему. Затем кладите на холст …».

Определив состав необходимой смеси, берите краску концом кисти, и не нажимая на нее, смешивайте до тех пор, пока не получится нужный цвет. Долго месить краски на палитре не следует: смесь потеряет свой живой цвет,  свою переливчатую, трепетную остроту, и станет похожей на замазку.

Черная краска и ее роль в образовании смесей. Неопытные живописцы очень часто пытаются применять черную краску в качестве средства затемнения цвета – пишут ею тени и подмешивают во все неяркие цвета. В результате этого цвет замутняется, становится грязным, тяжелым и фальшивым. Нередко педагоги советуют начинающим совсем не употреблять черную краску на первых этапах обучения живописи. На самом же деле, черная краска очень хороша, если к ней относится как ко всякой другой, и применять ее не для затемнения, а для получения определенного оттенка цвета, для изменения его по теплохолодной характеристике и по насыщенности. Делая упражнения на смешения красок, вы можете убедиться как сильно изменяется характер цветового оттенка от прибавления разного количества жженой кости в любую краску – в охру или изумрудную зеленую, в английскую красную или желтый кадмий. Черная краска дает в смесях различные, очень тонкие и красивые оттенки.

Умение различать не только тональные, но и цветовые изменения освещения надо всячески развивать в себе как один из важных моментов колористического видения натуры. Читать далее

Стремление к максимально полной передаче богатства и звонкости природных цветов часто приводит к излишней яркости, «ядовитости» цвета в написанных работах. Чересчур розовые облака и слишком синее небо, едкий цвет зелени, багрово-красные или желтые лица и руки, грубо закрашенные цветы, фрукты и другие предметы часто встречаются в этюдах начинающих художников. Главным образом это происходит от еще мало развитого чувства цвета, неопытностью в обращении с  красками, незнанием их «силы», «цены».

Упражнение:

Чтобы понять «цену» каждой краски, ее возможности и научиться извлекать из небольшого их числа множество смесей разных цветовых оттенков, полезно проделать специальные упражнения и поработать с натуры ограниченной палитрой. Часто для этого используются белила, жженая кость, английская красная, светлая охра. Из этих четырех красок самой теплой будет английская красная, самой холодной – жженая кость. В этом сильно сокращенном красочном диапазоне нужно искать все необходимые колебания цветов, составляя из четырех красок всевозможные смеси (это упражнение полезно еще и потому, что позволяет обратить большое внимание на общее тональное решение работы, имеющее огромное значение).  Скажем, самой яркой зеленью будет смесь охры с костью, а различные оттенки зеленого цвета нужно будет получать путем смешения этих же двух красок с белилами в разных пропорциях. Чистая английская красная станет самым ярким из красных цветов, а ее смешения с охрой и белилами дадут разные оттенки оранжевого и тепло-желтого. Все фиолетовые и коричневые цвета придется получать из различных смешений кости, английской красной и белил, а оттенки синего и голубого цветов должны зазвучать от комбинации смесей кости и белил. Как видите, дело очень нелегкое, но зато оно принесет большую пользу. Такой палитрой очень полезно писать пейзаж, натюрморт, голову и фигуру человека.

журнал «Художник» №1 1963.

0
Похожие материалы

Ольга Булгакова: "Взаимоотношения художника и соблазна - очень сложные".

Советы художникам. Как общаться с потенциальными покупателями.

Впечатлен светом. Выставка к 100-летию со дня рождения Андрея Гавриловича Лысенко. Музей Абрамцево. 5 августа - 5 сентября.

Таир Салахов. Солнце в зените. ГТГ 22 января - 20 марта

Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".

ДИЗАЙН 007: 50 ЛЕТ СТИЛЮ ДЖЕЙМСА БОНДА

Дом творчества Castello di Boca - место, где всегда рады художникам.

Некоторые советы по грунтовке холста

Где разница между цветной графикой и живописью?

Где разница между цветной графикой и живописью? Продолжение

Некоторые сведения о колорите в живописи.

"Видимые" цвета и симультанный контраст в портрете

Возможности палитры.

Тональные отношения в живописи

Занимайтесь наброском. В. Богаткин

Записки художника Н. Фешина об искусстве.

F 001

Живопись- реализм. Б.В. Иогансон. "За мастерство в живописи".




Комментарии

   
  •  13 марта 2011 в 22:12
    http://vkontakte.ru/id3820692#/video3820692_133140634

    испанская палитра

Афиша / события