Инвестирование в искусство: для чайников.

Обозреватели вне арт-мира ломают головы, размышляя над гигантскими ценниками на произведения искусства, искусствоведы поясняют, что тому существует несколько причин.

Пока Art Basel Miami Beach на этой неделе привлекает сотни галерей, тысячи посетителей и миллионы долларов в город, простые посетители ярмарки ловят себя на мысли:  что заставляет человека выбрасывать сотни тысяч долларов, вкладывая в  перспективных художников?

Ответ: конечно же история  музейных выставок художника, его репрезентация в галереях. Также важна его популярность среди знающих коллекционеров. А также цена, за которую его работа последний раз была продана с аукциона.

«Это как и любой другой бизнес» - говорит Лиза Остин арт-консультант из Майями. «Вы просто проводите ваше расследование».

В то время как многие серьезные коллекционеры настаивают на том, что покупают произведения искусства, которые приглянулись им эстетически – не финансово,  по соседству с ними «бродят» инвесторы, присматривающие  место для вложения своих инвестиций, по аналогии  с недвижимостью или ценными бумагами. Международные покупатели до краев набитые наличными деньгами также толпятся вокруг, взвинчивая цены.

Путь художника от голодающего новичка до международной суперзвезды обычно начинается с умеренных цен в менее известных галереях или некоммерческих площадках, говорит Роберт Манлей, глава департамента послевоенного и современного искусства в Christie’s. Художник может переместиться в более известные галереи, и тогда цены на него будут расти на 10-20% с каждой новой выставкой.

«Как только работы начинают продаваться, у художника появляется рынок» - говорит Манлей. «И тогда очень быстро законы спроса и предложения начинают развивать его историю».

Как только спрос вырастает до определенного уровня, аукционный дом, например Christie’s может вступить в игру и позволить выступающим на торгах покупателям диктовать финальную цену, что может всецело изменить ситуацию.

«На аукционе может случиться, что угодно и порой цены могут достичь поистине небывалого уровня» - говорит Мэнлей.

Если это происходит, ранние последователи художника могут обнаружить, что цены будут гораздо более высокими во время будущих продаж.

Адам Сендер, управляющий хэдж-фонда, который организует частную выставку в своем доме в Майями Бич на этой неделе, говорит, что арт-рынок взорвался с того момента, как он начал коллекционировать в 1998 году.

«Вещи, которые были вполне доступными   14 лет назад перешли на другой уровень, так что сейчас  пытаешься найти следующего еще недооцененного художника» - говорит он.

Когда популярность художника уменьшается, принцип высоких цен может выйти из строя. Владелец галереи в Майями Гарри Надер говорит, что ключом к оценке искусства является качество работы художника и его «резюме», количество выставок в которых он выставлялся, где эти выставки проходили, а также какие важные галереи, музеи и коллекционеры приобретали его работы».

Чтобы сделать «резюме» художника более привлекательным некоторые коллекционеры иногда передают свои произведения искусства музеям - данная практика может быть выгодной для недостаточно финансируемых арт-институций.

Но в тоже время, делая одолжение музею, музей также оказывает услугу дарителю.

«Я ратифицирую эту коллекцию» - говорит директор  Frost Art Museum во Флориде «Вы всегда переходите на новый этап, когда начинаете выставлять работу, это оказывает прямой вклад в увеличение стоимости произведения искусства».

«Люди часто спрашивают меня: «Что делать?», «На кого обратить внимание?» - мой ответ: «Всегда смотрите на биографию художника. И если он или она молоды, а работа не дорогая  и нравится вам, покупайте».

0
Похожие материалы

Из чего складывается карьера художника?

Пьер Броше: "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то продвигает и "везет" на себе, становится менее эффективна".

"Собственное время" - совместный проект коллекционера Александра Миронова и галериста Ксении Подойницыной.

Дэвид Боуи - коллекционер. Sotheby's выставит на торги коллекцию рок-музыканта.

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Как Екатерина II основала национальную коллекцию искусства.

Госдума приняла закон о мецентастве

Президент Института Модильяни Кристиан Паризо арестован по обвинению в мошенничестве.

Тиражная графика - альтернативный способ коллекционирования.

Основы коллекционирования. Урок второй: определяем значимость понравившейся работы.

Коллекция Дэвида Пинкуса выставлена на торги Christie's

Коллекционирование в Майями.

Кто и зачем "взвинчивает" цены на арт-рынке?

Как коллекционировать искусство профессионально?

Инвестиции на арт-рынок: плюсы и минусы

Инвестиции в искусство. Основные стратегии

История великих коллекций и их создатели: Павел Третьяков

Российский арт-рынок - что не так?

Элизабет Тейлор * наверно лучше всего о ней говорят не фильмы и не фотографии а ее афоризмы




Комментарии

   
  •  30 ноября 2011 в 02:28
    В предверии Art Basel Miami Beach 2011 1-4 декабря 2011 наткнулась на статью в местной газете MiamiHerald, автор статьи, судя по всему, достаточно отдаленно знакомая с миром торговли предметами искусства, очевидно пишет для таких же мало понимающих, что к чему в этой суматохе, читателей. В статье длиной в целую страницу приводится аргументы в пользу инвестирования в искусство, в общем стиле "покупайте и может быть вам повезет, цены вырастут". В общем подход весьма поверхностный, не учитывающий ни кризис, ни локальные особенности, ни собственно художественную эстетику. Для тех, кто собирается инвестировать в искусство - это статья не принесет особой пользы, но для тех, кто хотел бы в сжатой форме и за короткий срок понять, что к чему, может оказаться полезной. С истинностью заявленных тезисов поспорить сложно, разве что в условиях нашей российской специфики все это выглядит весьма скептически и в настоящее время представляется практически нереальным. Тем не менее, порой даже сложные явления на самом деле могут быть объяснены очень просто, и в данной радужной и оптимистичной статье меня лично порадовало то, что несмотря на ее наивность, в ней, по сути, на пальцах описывается идеальный вариант прозрачного и работающего арт-рынка, к которому мы все в нашей стране так стремимся. Перевести большого труда не составило, выкладываю для всеобщего прочтения.

Афиша / события