Актуальные концепции и маркетинговые приемы для продвижения современного искусства.

"Современный человек не может быть вне культуры" 

 Дмитрий Гражевич, директор фонда поддержки современного искусства «Артпроект». Специально для  Artandyou.ru 

 

1.  Какая основная цель Вашего фонда? Чем он отличается от других?

Фонд «Артпроект» создан для реализации различных инициатив в области классического и современного изобразительного искусства и других направлений современной культуры – это и театр и музыка и кино. У фонда нет постоянного штата, но среди тех, кто нам помогает много авторитетных специалистов в области академического и модернистского искусства, мы дружим и тесно контактируем со многими профессионалами в разных областях современной культуры – от изобразительного и актуального искусства, до театра и музыки...

Для разработки и реализации проектов и программ фонда создаются такие творческие движки, состоящие из числа творческих людей, которые ведут конкретный проект. Мы не приемлем формальных подходов и не «осваиваем» государственные или корпоративные бюджеты. Мы работаем над тем, что одновременно интересно и нам и нашим партнерам. 

 

Наш приоритет - синтез разных видов искусства с изобразительным искусством и выход современного искусства к новому зрителю.

 

Например, мы разработали программу «Открытое искусство», где представляем современных художников вне музейных и галерейных пространств совместно с музыкантами различных направлений – от электронного концептуального джаза, до современной классической музыки. Иногда синтезируем творческие проекты даже с балетом и современными театральными концепциями, используя новые технические средства.

В рамках этой программы мы также проводим лекции специалистов (арт-критиков, искусствоведов) по современному искусству для людей  с разным уровнем подготовки. Современное искусство предлагает модели разнопланового и нетривиального мышления, а значит, может помочь людям самых разных профессий в повышении когнитивных способностей. Мы помогаем частным и государственным корпорациям повышать культурный уровень сотрудников, это способствует сплочению коллектива и в итоге сказывается благоприятно на профессиональной деятельности. При продвижении современного искусства мы используем современные маркетинговыe и технологические приемы и актуальные концепции для доступности данной программы в разных аудиториях.

2. С какими основными трудностями Вы сталкиваетесь в своей деятельности?

Люди в нашей стране пока с осторожностью воспринимают современное искусство.Как говорил Куприн «Русский человек принимает только то, что ему хорошо знакомо». Даже в творческой среде встречается нетерпимость в оценках современного искусства. Но искусство  меняется вместе с миром, меняются и формы, и содержание, и форматы представления искусства зрителю. Попробуйте увлечь и удивить подростков в Третьяковской галерее. Но нетривиальная форма представления  классического искусства эту задачу решить может.

3. Поддерживает ли Вашу деятельность государство?

Ответ не будет кратким…

Мы с государством партнеры. И в этом плане, как бы это не звучало громко, мы поддерживаем государство, а государство нас. Это нормально. Кроме денег, в сфере культуры необходим поиск творческих профессиональных решений для широкого спектра культурных задач. Культура в самом широком ее значении влияет на уровень жизни людей. Научите людей творчески мыслить, научите их воспринимать жизнь через эстетику, и они придумают сами, как заработать себе на жизнь, как прокормить детей и стариков. Возможно, я утрирую, но в известной мере это так. Культура может всё и она должна быть во всём – и в политике, и в экономике, и в спорте, в национальных и религиозных вопросах, в отношениях государства с жителями страны.

Мы готовы организовывать и выставки и лекции по классическому и современному искусству не только в частных корпорациях, но и в государственных структурах. Но проблема в том, что в традициях России закрытость и замкнутость госструктур различного уровня. Чтобы провести выставку в залах Правительства или в коридорах Администрации Президента, необходимо миллион согласований. И все равно вам скажут, что надо что-то понятное и традиционное. Чиновники,  как правило, консервативны  в своих художественных предпочтениях. Они привыкли к тому, что предлагает Третьяковка или Эрмитаж – вот там искусство. И это справедливо. Но есть и огромное количество молодых и талантливых художников, которые нуждаются в поддержке и внимании общества. Мы  надеемся на перемены – сегодня, как не парадоксально, в управление государственных институтов власти и в бизнес приходят новые люди, с новым мышлением.

Тем не менее, для реализации наших программ и проектов мы работаем в тесном взаимодействии с разными государственными структурами – от Администрации Президента и Департамента культуры Правительства РФ до администраций Губернаторов различных регионов России. Это и организация выставочных проектов, и работа в области образования в рамках профиля фонда «Артпроект», консультации и участие в проектах по разработке концепций создания региональных музеев современного искусства.

Наша издательская группа выпускает книги по искусству, каталоги художников, и конечно художественные журналы.

Для Российской академии художеств издательская группа Фонда выпускает официальный журнал РАХ – «ACADEMIA». Журнал представляет весь спектр деятельности РАХ  - образовательную, научную, выставочную, организационную.

Это издание, которое востребовано не только в России, но и за ее пределами. Где бы мы не показывали журнал, всегда высокие отзывы. Ведь русская школа классической живописи признана во всем мире. Журнал был приглашен в этом году организаторами ярмарки ARCO в Мадрид представлять нашу страну в рамках проекта «Фокус Россия» в программе Года России – Испании.

Выпуская журнал «ACADEMIA», мы тесно работаем с художественными вузами России и других стран. В этом году мы организовали фестиваль молодых художников-выпускников российских художественных вузов. В рамках фестиваля провели уже вторую масштабную выставку студенческих работ 17 художественных вузов России. Выставка прошла в залах лицея Российской академии художеств. Год назад состоялась выставка дипломных работ 2010 года. Одновременно с этими экспозициями мы проводим конференции по проблемам высшего художественного образования в России. Мы создаем основу для полемики, показываем, что сегодня происходит в области художественного образования. И этот проект, конечно, не получился бы без поддержки Российской академии художеств.

Мы подписали долгосрочный договор с Федеральным агентством «Россотрудничество», которое курирует все Русские центры культуры и науки во многих странах мира. Наша совместная задача – представлять миру российских художников разных жанров. За последние годы мы организовали более 20 таких выставочных проектов в разных странах – от Италии до Непала.

Совсем недавно мы заключили договор о сотрудничестве с государственным учреждением «Москонцерт». Это для нас новое и интересное начинание. Как я уже говорил, мы организовываем камерные культурные проекты, совмещая изобразительное искусство с классической, джазовой и даже народной музыкой. Такой синтез все более популярен. Тут важен диалог искусств. Кстати именно «Диалог Искусств» - так называется профессиональный художественный журнал Московского музея современного искусства, с которым у нас очень тесное взаимодействие и совместные арт-проекты.

Так же в этом году мы начинаем возрождать некогда очень популярный в СССР журнал – «Декоративное искусство», его многие помнят как журнал «ДИ». Его темой станет декоративное и народное искусство России и стран СНГ в современных художественных и рыночных реалиях,  а также мировая практика в этих сферах творчества. Идея возрождения журнала принадлежит Аде Сафаровой, Председателю правления нашего фонда, но, прежде всего авторитетному искусствоведу, член-корреспонденту РАХ. Ада Дмитриевна являлась членом творческого коллектива  ДИ в годы его процветания и теперь считает, что у журнала может быть новая судьба, с новыми идеями. Например, мы ввели в обиход выражение – актуальное декоративное искусство. И этот термин понравился участникам арт-процесса данного направления. Это название соответствует тому, что мы видим на современных выставках и в России и за рубежом. И это тоже будет темой нового журнала, наряду с традиционными  направлениями декоративно-прикладного искусства. В настоящее время появились также положительные примеры по возрождению  художественных промыслов, и о них также надо сегодня  рассказывать. При этом, многие предприятия ждут только господдержки, но не пытаются адаптироваться  в  рыночных условиях. Информация о положительном опыте поможет им построить работу в соответствии с современными  реалиями.   

Идею возрождения журнала «Декоративное искусство» поддержали многие известные деятели искусства. Проект так же подержан и на уровне руководства страны – министром культуры России Александром Авдеевым и спецпредставителем Президента России по международному культурному сотрудничеству Михаилом Швыдким.

Безусловно, без поддержки государственных структур и фондов, такой масштабный проект реализовать трудно. Выпуск иллюстрированного профессионального журнала по искусству - дело не дешевое.

В этом году мы подали заявку в МФГС (Международный Фонд гуманитарного сотрудничества Государств – участников СНГ), и надеемся, что сотрудничество наше будет плодотворно.  Воссоздавая  старый  журнал ДИ,  мы считаем необходимым рассматривать практику народного и декоративно- и прикладного искусств на всем пространстве стран Содружества. По нашим оценкам читательская аудитория такого издания до 50 000 человек. Так как журнал будет иметь перевод основных статей на английский язык, а также то, что в сферу интересов журнала входит мировая практика, можно с уверенностью говорить о расширении аудитории журнала по мере продвижения его к мировой заинтересованной аудитории.

Конечно, есть проблема с финансированием таких программ. Но их можно решать различными путями. И нам в этом многие помогают, в том числе государство.

4. Существует ли определенная политика (налоговая, правовая) в отношении различных фондов, вроде Вашего?

Да, существуют налоговые послабления для благотворительных фондов. Но нет главного – льготного налогообложения для меценатов и спонсоров культуры. Если у государства не хватает средств на культуру, то эти средства готов предоставить частный бизнес. Но его тоже надо как-то поощрять  в  этом. Во многих странах эта система работает. У нас боятся злоупотреблений, и это тормозит многие культурные проекты.

 

Но недофинансирование культуры - это просто катастрофа замедленного действия для всего государства.

 

Успешное функционирование системы арт-рынка должно начинаться именно с государственной политики.. Российский арт-рынок - что не так? Читать далее.

Я считаю, сегодня в России это главная проблема. Но продвигать культуру необходимо продуманно и современно. Многие просто выбрасывают деньги, в том числе государственные, на различные непонятные одноразовые мероприятия, ничего не меняющие в сознании людей. Мы не говорим, что только мы знаем, как надо. Мы просто делаем то, что в наших силах, возможно, ошибаемся, но мы ищем новые пути, которые будут понятны и интересны разным людям, особенно молодежи.

 

5. Что Вы могли бы сказать о мировой практике деятельности культурных фондов?

 Эта практика связана с законодательной базой, которая позволяет привлекать для масштабной деятельности в области культуры достаточные средства. Именно фонды формируют культурную политику большинства стран. Государство просто создает им для этого условия. Все работает достаточно прозрачно. Ни один спонсор не даст вам денег, если у вас сомнительная репутация. Докажите, что ваши идеи заслуживают внимания, потом привлекайте деньги на их реализацию. Если провалите заявленный проект, вам больше не дадут ни копейки. Это очень конкурентная среда. Фондов в мире огромное количество. У каждого есть своя специфика. Мы тоже выбрали свою стратегию работы, и многое у нас получается. Мы работаем не только на спонсорские средства – мы и сами умеем зарабатывать деньги, которые тратим на реализацию собственных проектов. Это и издательские проекты, и экспертиза, и корпоративные выставки, и образовательные проекты для среднего класса, и специальные арт-путешествия для небольших частных групп, которые мы организуем совместно с турфирмами России и другими странами.

6. Есть ли планы и мероприятия по продвижению отечественного искусства на Западе?

 Безусловно. Кроме зарубежных выставок в Русских центрах культуры и науки, мы организуем выставки наших художников в частных галереях и особняках. Например, в прошлом году в Страсбурге нами была организована выставка работ современных российских художников «Метаморфозы модернизма». Российское представительство при Совете Европы и Консульство России в Страсбурге помогли нам организовать этот небольшой, но яркий проект, приуроченный к Году России - Франции. Мы представляли творчество московских художников - Клары Голицыной, Олега Ланга, Ольги Татаринцевой и Гарри Зуха. Также мы планируем создание ряда международных пленэров и выставок.

7. Чем Вы руководствуетесь при выборе художников?

Я не искусствовед, я арт-менеджер, моя задача привлечь к работе авторитетных людей, профессионалов, которым доверяет арт-среда. Я им тоже доверяю и получается так, что наши взгляды почти всегда совпадают. Когда не совпадают, последнее слово остается за профессионалами. У нас есть свои предпочтения, есть круг художников, c которыми мы работаем давно, но мы постоянно в поиске новых имен, ведь именно им больше всего нужна наша помощь.

8. На каких условиях Вы работаете с художниками?

Мы предоставляем им возможность показать себя миру. Устраиваем выставки, печатаем каталоги, организуем публикации в авторитетных художественных журналах. Иногда формируем целые проекты, способные отмечать сразу многих художников. Например, есть такой живой проект, как «Мастерская художника», в котором мы рассматриваем,  как пространство обитания художника влияет на его творчество. Делаем фоторепортажи, разговариваем с художником, а потом выкладываем на сайте. Самые интересные репортажи идут в печатные журналы. В общем, с художниками есть разная форма сотрудничества. Но мы не выдаем денег по факту обращения, как правило, мы предлагаем профессиональное взаимодействие. Для молодых мы устраиваем конкурсы, где признанные мастера и искусствоведы отбирают лучшие работы. Победители участвуют в наших проектах – в российских и зарубежных пленэрах, выставках, каталогах. Арт-процесс не стоит на месте, и мы наблюдаем за этим движением в силу своих предпочтений и возможностей на нашем сайте. Кроме сайта Фонда «Артпроект», сегодня мы работаем над глобальным интернет-порталом для всех участников русскоязычной арт-среды. Это будет интересная технологичная площадка, где художник сможет себя представлять и продвигать по нашим разработанным технологиям, но без участия галеристов, которые не всегда уже могут управлять художественными процессами современного рынка. И мы надеемся, что сотрудничество с таким культурным проектом, как Artandyou.ru, позволит расширить наши возможности. Не думаю, что мы будем конкурентами – это все-таки другой формат. Уверен, что взаимодействие разных культурных сайтов только расширит общую аудиторию, так как все мы занимаемся в целом одним делом – продвигаем разные формы и разное содержание современной культурной среды в широкие массы. Россия в этом плане непаханое поле…    

9. Входит ли в Ваши планы также поддержка профессиональных кадров в сфере искусства (кроме художников)?

Я бы с удовольствием открыл курсы для арт-менеджеров, это сегодня востребовано. Молодые образованные и активные люди должны знать и теорию и практику мирового арт-процесса. Такие курсы сегодня есть, но только в Москве и Питере, а их должно быть больше, в том числе в больших региональных центрах. Мы готовы такие школы организовать, привлекая к работе и российских и западных специалистов.

10. Как на практике происходит конкуренция между культурными фондами?

Как везде, выживает сильнейший. Но в культуре вместо физической или экономической силы выступает на первое место творческий потенциал. Так же важен современный подход и знание маркетинговых технологий. Мне нравится работать с профессионалами в области продвижения современной культуры, которые предлагают нетривиальные идеи. Вместе мы думаем, как их реализовать, ищем партнеров и сподвижников. Многое получается.

11. Как Вам кажется, чего не хватает современному российскому искусству? Почему оно пока еще уступает в цене западному и южно-азиатскому? Возможны ли перемены к лучшему?

Арт-рынок это определенная система ценностей со своими специфическими методами, логически не всегда артикулируемыми. Формирование цены на искусство никак не отличается от формирования цены на любую другую продукцию. Необходим качественный продукт, тренд, маркетинг. Но в искусстве часто бывает, что зритель и рынок проходит мимо таланта. Нужны специалисты для работы на мировом рынке. При исполнении определенных условий и художник и его арт-дилер только выиграют, но для этого нужны знания, связи и деньги. Однако современное искусство, это первым долгом конкурс профессионализма идей и концепций. Кризис идей посерьезней экономического, но для новых идей нужны современные свободолюбивые художники со свежим взглядом на привычные вещи. Не хватает креатива и открытости и галеристам, которые продолжают держать художников в закрытом вакууме собственных отношений и возможностей, тем самым провоцируя коллекционеров на «подковерные» игры при продажах.

 

  Я за открытое искусство и открытый арт-рынок.


С одной стороны арт-рынок есть, есть все его атрибуты, с другой стороны мы на нем себя чувствуем в какой-то полукриминальной ситуации. Сергей Тарабаров о русском арт-рынке. Читать далее.

Сегодня, мне кажется, гораздо выгоднее работать на этом рынке открыто, продвигая достойных художников с помощью ярких идей и профессиональных технологий. И если кто-то из них при этом заработает, не вижу ничего плохого. Рынок только развивает творческие запалы и художественную среду в целом. Хотя я согласен с теми, кто говорит, что, например, аукционы не являются основным фактором в признании таланта художника. Как сравнить в ценовой или художественной категории Матиса и Пикассо? Но кроме рыночных технологий пока ничего не работает. Мы думаем о том, как помочь художнику работать с коллекционерами напрямую, самим. Да простят меня великие галеристы всея Руси…      

12. Из чего по-Вашему складывается карьера художника, и какое место здесь занимают культурные фонды?

Карьера художника – это путь поиска своего стиля, своего метода, своей интонации. Остальное дело техники. По сути, фонды подобные нашему являются продюсерскими арт-структурами, позволяющими выявить талант, помочь ему выйти в свет. Но в отличие, например, от галерей, мы не занимаемся продажами искусства. Этим должны заниматься  профессионалы. Наша задача проложить таланту дорогу, создать ему для этого условия, придумать яркие проекты для этого. Это трудная, но невероятно захватывающая деятельность, которая тоже требует творческого подхода.

Кроме этого, мы сами генерируем и реализуем различные кураторские проекты.

13. Как Вы считаете, что может культура дать бизнесу? Может ли ваш фонд послужить примером для создания аналогичных фондов от различных бизнес структур?

Сегодня многие частные корпорации создают благотворительные фонды, привлекая внимание к своей деятельности. Это правильный современный подход. Участие в социальной жизни страны любого бизнеса открывает ему прямые пути к обществу. Доверие общества – главный фактор успеха честного бизнеса. Мы готовы консультировать различные компании на этот счет. Но зачем создавать новые карманные структуры, если есть профессионалы, предлагающие интересные проекты в области развития и поддержки культуры? Давайте вместе воплощать те идеи, которые по разным причинам пока у нас остаются не реализованными.

 

Культура, а вернее творческое мышление, может сделать любой бизнес гибким, а значит экономически устойчивым.


Если ваши сотрудники сходили на Московскую биеннале современного искусства или вы организовали выезд лучших менеджеров, например, на Венецианскую биеннале, значит, вы хотите, чтобы ваша структура развивалась. Постижение искусства и культуры это непростой процесс. Но именно он позволяет людям находить творческие решения в самых сложных бизнес ситуациях. Фонд поддержки современного искусства «Артпроект», как я говорил, тесно работает с различными структурами в области арт-обучения персонала. Это и эксклюзивные арт-путешествия вместе с нашими специалистами, это и выставки и лекции в офисных пространствах. Совместно с партнерами мы разработали программу для офисов «Арт после работы». Это очень интересный опыт – организация современных арт-студий внутри офисов, где после работы или в выходные сотрудники учатся рисовать, создавать арт-фотографии или делать видеоарт, например, с помощью iPhone. В рамках этой программы мы проводим в офисах партнеров мастер-классы известных художников разных направлений. Поверьте, сотрудники любой компании рады поучиться, а главное понаблюдать за мастером, если к ним придет известный мастер-живописец, представитель contemporary art, перформанист или мастер по рисованию на керамике. И у нас таких корпоративных арт-студий и партнеров по их развитию уже много. Этот проект мы делаем не одни, а с разными профильными профессиональными структурами, соединяя то, что есть в современной арт-среде и на рынке арт-услуг в конкретный проект, исходя из задач заказчика.

Эту нишу мы заняли твердо, хотя, не думаю, что мы против конкуренции на данном поле деятельности. Я уверен, чем больше будет таких проектов, тем легче будет жить в стране. Приглашаем всех, кто заинтересован в продвижении подобных программ у себя в офисах, мы рады помочь и проконсультировать. Мы знаем, как это сделать интересно и профессионально.  

14. Что Вы можете сказать на тему «мода на культуру»?

Действительно, сегодня быть образованным и культурным человеком, разбираться или просто интересоваться классическим или современным искусством становится модно. Если человек считает себя современным, он не может не интересоваться современной культурой. Говоря проще, современный человек не может быть вне культуры. Именно в современном искусстве молодые люди получают понимание и о свободе творчества, и о креативности мышления, что очень важно для жизни. В культурном контексте слово «мода» может не очень подходящее, но если пришло время моды на культуру и культурное образование, что доказывают такие проекты, как «Стрелка», «Артплей», «Винзавод», ваш сайт, другие порталы, то от этой моды лучше не отставать не только молодым людям, но и частным корпорациям, и государству.

15. Каким бы Вы хотели видеть ваш фонд в будущем?

Перспективным.

0
Похожие материалы

Пьер Броше: "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"

Лиза Савина: "Классическая модель, когда галерист кого-то продвигает и "везет" на себе, становится менее эффективна".

Быть арт-дилером

Игорь Маркин: "Мы в музее Art4 начали продавать искусство, прямо с этикетками и с ценами"

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Фонду Хеннесси в России 10 лет: "Мы помогаем культурным лидерам завтрашнего дня".

Как арт-ярмарки влияют на галерейный бизнес - стимулируют или, напротив, убивают?

Объявлены финалисты конкурса на архитектурную концепцию нового здания ГЦСИ.

Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке.

Карьера художника на арт-рынке. Как формируются цены?

Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.

Интервью с владельцем художественного издательства.

Интервью с директором «Агентства. Art Ru»

Кто и зачем создает культурные фонды в современной России?

Благотворительные культурные фонды.

Российский арт-рынок - что не так?

Ufolism.

Творческие индустрии

Российский арт-рынок от истоков до наших дней.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события