Современное искусство выявляет свою двойственность.

Культура потребления второй половины ХХ века  снизила противопоставление массовой и элитарной культур. Произошло (и это подтверждают списки самых дорогих художников) нивелирование разницы между популярным коммерческим и элитарным искусством. 

При этом, развитие элитарного и массового искусства происходит не посредством борьбы, а за счет сосуществования. Пикассо и Уорхолл к примеру уже умело могли сосуществовать и в рамках элитарного и рамках массового искусства. Так, поп-арт широко известен среди масс. В тоже время, это не означает, что минимализм занимает в истории искусств менее важное значение. Неслучайно, с 70-хх годов ХХ века утверждается культура постмодернизма, которая аккумулирует множество разнообразных стилей и направлений. Таким образом, в современном глобализованном, мультикультурном мире художественная реальность распадается на самые разнообразные направления.

В результате искусство стало чрезвычайно актуально,  в  одних случаях став ближе к философии, в других к журналистике. 

То есть искусство, по большей части, отражает  актуальные общественные вопросы и проблемы. Если в рамках классической эстетики подразумевалось, что главное в искусстве форма, а одно и тоже содержание может быть осуществлено в разных формах – музыкальной, поэтической или прозаической, в форме живописного произведения. Но художественность формирует именно форма. То сегодня одно и тоже содержание может  выражаться в разных формах одновременно - живописного произведения, видео-арта, музыкального и текстового сопровождения – это все в совокупности и будет создавать произведение искусства. То есть содержание доносится, через разные формы, становясь более значимым.  Что с точки зрения классической эстетики, где смыслосодержащей является форма, констатирует кризис. Иными словами, публика как субъект художественной жизни конституируется не по причине своей образованности и понимания языка искусства, а по причине того, что их волнуют актуальные общественные (политические, экономические) проблемы.  В виду того, что концептуальный содержательный момент в искусстве начинал превалировать над технической стороной (формой) художественная коммуникация сблизилась с масс-медиа, что также констатирует кризис классической эстетики. Масс-медиа как язык подразумевает вытеснение старой информации более новой.  Динамика стилей стала более краткосрочной в результате массовая культура мутирует под искусство, вырождая его в примитив и вынуждая находиться в поиске все новых приемов, как художественных, обеспечивающих теоретическое обоснование, так и маркетинговых, обеспечивающих существование в условиях рынка. В результате понимание того, где проходит четкая граница между «подлинным» искусством и произведениями, направленными на коммерческие цели (реклама, дизайн),  а так же между  независимым художественным жестом и хулиганством стало настолько размытой, что на эти вопросы зачастую затрудняются ответить даже профессионалы.   Утверждается тенденция к безоценочному выражению, и беспристраному наблюдению предметов искусства, воспринимаемых не как «плохие и хорошие», «желательные и нежелательные», а как одно из проявлений сознания. 

Искусство сегодня - своеобразный индикатор термометр состояния общества.  

Изменить или противодействовать объективным силам исторической действительности оно вряд ли в силах, но указывать на  проблемные зоны оно обязано. Искусство не доктор – вылечить общество от его проблем оно не может - ставить диагноз вот его главная задача. Это лишний раз подчеркивает связь современного искусства с журналистикой и философией. 

1
Похожие материалы

Энди Уорхол: капиталист или социалист?

Выставка Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина «Систематизм как формула открытия» 22 cентября - 20 октября

Россия после выборов или как это важно в наше время быть художником.

Движение гражданского протеста "Захвати Уолл-Стрит" не оставило без внимания арт-индустрию.

Смерть модерна и торжество контемпорари. Как все начиналось?

В память о "последнем модернисте" Люсьене Фрейде.

«Спираль молчания». Очерки морфологии современного искусства.

Как отличить плагиат от произведения искусства?

О кризисе исусства

Марк Шагал о своем творчестве.

фильм - открытие выставки - РОНДИЗМ - Muzeum Rondizm TV

Мировой арт-рынок и кризис 2008 года

Серебряный призрак VS Золотая Кейт Мосс. Очерки морфологии современного искусства.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события