Почему современная живопись не похожа на несовременную.

Почему современные художники по сравнению с художниками 16-18 вв отражают теперь меньше бытовой окружающей жизни, да ещё менее проработано и детализированно?


Всё просто! 
Это из-за технического и информационного изменения мира. 
В эпоху возрождения художники были вместо фотоаппаратов - щёлк, щёлк - вот тебе портрет, вот тебе бытовая сцена на память. Теперь у всех фотик в телефоне. За изображение бытовой жизни теперь отвечает инстаграм. ;-)
А после революций кубизма и абстракционизма, которые случились 100 и более лет назад, вообще непредсказуемо, что будет с современным искусством дальше и что будет с материальными носителями - холстами, ведь визуальное восприятие теперь сплошняком завязано на всевозможные экраны.


Я например сосредоточен на изображении внутренних миров. Для меня картина это материализация, а затем излучение странной мистической энергии. Я рисую вихрем, смотря как разумная сила вдохновения создаёт передо мной то, что предстоит ещё осмыслить. Я творю из понимания картины как портала в подсознание и в иные параллельные реальности. Для меня искусство это вдохновенный разговор со своим Духом. 
Старые мастера о таком вряд ли задумывались, из них лишь Арчимбольдо с Босхом касались подобного понимания искусства. 
По моему скромному мнению, современное искусство в плане смысла и содержания глубже возрожденческого. Хотя надо отдать должное - старые мастера были мастерами анатомии, перспективы и светотени, зато в плане цвета они малые дети перед импрессионистами.

Нам, современным художникам, мало быть Рембрандтом, нам надо быть тем, кого никогда ещё не было, нам надо рисовать то, что никто ещё не рисовал и так, как никто до нас - в этом современное искусство.


Артём Терсков
2013

1
partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

Афиша / события