Интервью с директором «Агентства. Art Ru»

Дмитрий Александров, директор «Агентства. Art Ru»: «Художник должен творить, в то время как агентство должно заботиться о том, что будет происходить с его творениями в дальнейшем». 


1. Cкажите, почему Вы решили называться агентством? В чем отличие от галереи? И почему не фонд?

Агентство – это целая система, осуществляющая взаимосвязь между художниками и кураторами, арт-критиками, коллекционерами и ценителями искусства. Как и фонд, мы обладаем собственной коллекцией, но при этом реализуем прямые продажи. С галереей нас роднит то, что мы также занимаемся продвижением художников и координацией выставочных проектов. Но деятельность агентства как арт-институции все-таки гораздо шире: она подразумевает создание и управление коллекциями; оценку, экспертизу и атрибуцию художественных произведений;  реставрационные работы; издательскую активность; PR-сопровождение арт-проектов. Также мы обеспечиваем нашим клиентам профессиональную перевозку произведений искусства как по России, так и за рубежом, таможенное оформление и страхование работ. Кроме того, мы стремимся подготовить и развить новую элиту ценителей и коллекционеров современного искусства – для этих целей задуманы образовательные программы, круглые столы, дискуссии, мастер-классы, которые в ближайшей перспективе мы планируем проводить совместно с нашими друзьями и партнерами.

2. Вы говорите, что Ваша миссия – это «содействие развитию современного искусства и арт-рынка в России». Что значит в Вашем понимании «развитый арт-рынок»?  И чего не хватает для этого в современной России?

Нам видится, что сегодня арт-рынок входит в фазу активного развития, за нулевой период нашей истории появились очень серьезные игроки, которые уже внесли огромные вклад в его формирование и продолжают это делать. Называть громкие имена не имеет смысла – они итак находятся под постоянным вниманием СМИ. Но этот процесс требует все больше ресурсов, и мы рады использовать свои материальные и нематериальные ресурсы для развития этого общего, важного для культурной сферы России, дела.

3. Чем вы руководствуетесь при подборе художников?

Мы стремимся открывать новые имена в российском современном искусстве и представлять их широкой общественности, взращивать молодых художников, в которых мы верим, и всячески участвовать в развитии уже зарекомендовавших себя авторов. Мы ищем наиболее сигнификативный и репрезентативный продукт, который производит сегодня фабрика «современного искусства», и предоставляем его потенциальному ценителю. При этом наш выбор основывается не на личных вкусах и эмоциональных пристрастиях, а на анализе и изучении внутренних процессов арт-рынка в России и за рубежом.

4. Вы также говорите о том, что помогаете молодым художникам. Что Вы вкладываете в это понятие «молодой художник»?

Молодой художник – это тот, кто начинает свой творческий путь, здесь все просто. Физическая молодость при этом не учитывается, хотя во многих случаях эти факторы и совпадают.

5.  Каковы Ваши планы касательно развития агентства? Собираетесь ли Вы увеличивать количество художников, с которыми работаете? Либо же предпочтете более активно «раскручивать» тех, что есть?

Мы не стремимся к количеству, качество гораздо приоритетнее. В понятие «качество» мы вкладываем степень соответствия конкретного автора нашим целям и задачам – то есть, его потенциальную ценность для нас и российского современного искусства в целом. С другой стороны, мы не устанавливаем специально каких-то рамок в своей работе с художниками, поэтому процесс поиска для нас являются некой константой.

6. Как Вы себе представляете идеальный вариант сотрудничества  художника и арт-институции (в Вашем случае агентства)?

Никак – идеального не бывает. Это просто кропотливая работа обеих сторон, своего рода обмен желаний и способностей художника на наши организационные ресурсы и профессиональные знания. Важно отметить, что одна из приоритетных задач агентства – максимально облегчить жизнь художника. Художник должен творить, в то время как агентство должно заботиться о том, что будет происходить с его творениями в дальнейшем.

7.  Из чего по-Вашему складывается карьера художника?

Идеальный путь художника в схематичном описании выглядит примерно так: начать с галереи, которая поможет встать на ноги, обеспечив автору материальную поддержку, участие в групповых выставках, организацию персональных выставок, выпуск каталогов и т.д. Следующим шагом художника, чье имя уже на слуху, будет стремление попасть в частные или музейные коллекции. Неким пиком карьеры можно назвать личную выставку в главном музее города/страны, а возможно, и в одном из важнейших музеев мира, после чего работы этого автора начинают выставляться и продаваться на аукционах.

8. Известно, что ценообразование в арт-бизнесе строится по статистике ведущих аукционных торгов. Многие русские художники не обладают пока такими показателями. Исходя, из каких соображений Вы выстраиваете Вашу ценовую политику?

Аукциону всегда предшествует долгая работа художника и галереи, так как аукционный рынок – вторичный. Лучшее, что может сделать галерея для своего художника – как можно дольше не выпускать его на аукционный рынок, прежде чем цены на произведения художника не сформируются и окрепнут на первичном, галерейном рынке. Могу пояснить почему: аукцион это всегда стихийное событие, и в ходе торгов покупатели могут так разгорячиться, что конечная цена молотка превысит эстимейт в несколько раз. В случае с художником уровня Пикассо это создаст новый ценовой рекорд, но если предметом торгов будет работа молодого художника – это может негативно повлиять на его дальнейшую карьеру. Ведь то, что в яростном порыве кто-то приобрел картину за некую сумму, еще не значит, что завтра все начнут покупать этого художника по такой же цене. Нет ничего страшного в том, что многие русские художники не представлены на аукционном рынке, скажу более – многие западные тоже, поскольку, как я уже сказал, любому художнику, прежде чем добраться до аукционов, нужно набрать вес на первичном рынке. Что же касается ценообразования – если речь идет о молодом художнике, то думаю, цены должны быть реалистичными, чтобы запустить механизм его продаж. Но даже с первых шагов при установлении цены учитывается размер картины, материалы, техника, сложность работы…  А далее – художник «обрастает» выставками, каталогами, его произведения попадают в частные или музейные коллекции. Так у каждой картины появляется провенанс, и чем он интереснее, тем цена будет выше.

9.  Кто является инициатором проходящих выставок и кураторских проектов, откуда берутся идеи?

Идеи рождаются внутри нашего коллектива: мы решаем и выбираем проекты, сотрудничаем с другими арт-институциями. При этом наше принципиальное решение – отказ от собственного куратора, ведь работа с приглашенными кураторами позволяет успешно реализовывать самые разноформатные выставки и арт-проекты.

10. Поддерживает ли Вашу деятельность государство?  Вы в частности делаете совместные выставки со многими государственными институциями и музеями. Что такое сотрудничество дает Вам как частной институции, музеям как государственным организациям? 

Действительно, мы делаем совместные проекты  – например, не так давно на нашей площадке была показана вторая часть спецпроекта «Слой 99\9» Антона Ольшванга, которая была задумана как продолжение истории, начатой отделом Новейших течений Государственной Третьяковской галереи. Кроме того, до 10 ноября открыта для посещения выставка «Ахроматизм», реализованная совместно с ММСИ. Нам приятно, что многие проекты находят поддержку со стороны нашего Министерства культуры – это и «Ахроматизм», и выставка «Художники Мира», которую до 20 ноября можно увидеть на Озерковской, 26. Хочется верить, что мы действительно вносим свой скромный, но немаловажный вклад в развитие российского современного искусства – и будем продолжать в том же духе!

Дмитрий Александров, директор «Агентства. Art Ru» http://agencyart.ru/ 

Интервью: Катя Карцева.

0
Похожие материалы

"Так что же делает нас такими особенными, такими привлекательными?" 8 июня - 10 июля

Карьера художника на арт-рынке. Как формируются цены?

Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.

Интервью с владельцем художественного издательства.

Интервью с Катей Бочавар в рамках Arthouse Squat Forum

Интервью с кураторами выставки «Так что же делает нас такими особенными, такими привлекательными?».

Актуальные концепции и маркетинговые приемы для продвижения современного искусства.

«Марипоса»: русский заезд

Кто и зачем создает культурные фонды в современной России?

- Извините, давайте я попробую в следующий раз?




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события