ВАЛЕРИЙ ГРИКОВСКИЙ / "КАМЕНЬ - НОЖНИЦЫ - БУМАГА" / 21.04.2017 – 25.05.2017


Галерея современного искусства NAMEGALLERY представляет новый персональный проект Валерия Гриковского «Камень - ножницы - бумага». Выставка продолжает линию исследования художника в области графики, станковой картины и способов репрезентации. 


Два года назад в проекте «Страсти по Линнею» Гриковский обратился к вопросу о возможности создания традиционного произведения в системе современного искусства. Неслучайно им была выбрана фигура учёного-натуралиста, классификатора всех систем. Как Карл Линней, художник приступил к попытке упорядочивания смыслообразующих форм, кодов художественного языка. Он выступил своеобразным анатомом, препарирующим объект своего изучения – поле графического языка или картинную плоскость. Тщательно подверг деконструкции целостность самого изображения. Разложив по частям предмет искусства, Гриковский создал опись из квадратов-ячеек, уменьшенных вариантов структур-объектов. А затем сам же заново собрал их. Идея ячеистости была призвана вскрыть проблему раздробленности современной культуры и авторского высказывания.   


Название выставки «Камень - ножницы - бумага» отсылает к известной детской игре, смысл которой несколько изменён. Методике случайного выбора противопоставлен чёткий, выверенный план художника. Всё в экспозиции относится к графике: сами рисунки тушью по бумаге, скульптуры-объекты и даже экземпляры палеонтологических окаменелостей. Тематически и формально выставка – следствие ранее созданного Гриковским. Исходный материал тот же, самый простой: бумага, тушь, перо, резец. Только теперь ещё больший размах эксперимента с разными форматами и смыслами. Камерные работы сведены до уровня крупномасштабных инсталляций. А техника художника, подвергающая анализу ткань произведения, доведена до предела в своём изощрённом автоматизме. 


Валерий Гриковский: «Взяв в качестве инструмента карго-культурный метод общения с мирозданием, автор создает большие пиксельные картины таким же точно способом и теми же материалами, как делал бы это художник барочной эпохи. Барокко, происходящее от португальского названия жемчужины неправильной формы, то есть дефектного артефакта и смотрит на мир, как на порождение больного моллюска. Отсюда страсть к кабинетам редкостей и уродств, к кунсткамерам, к коллекциям необычных экспонатов, чаще формируемых опять же принципом свободного выбора коллекционера, а не научной логикой. Эти собрания редкостей и случайностей, как фиксация мгновений вместе с изобретением маятника и часового механизма приводит к девизу всей эпохи – «MEMENTO MORI». И вот эту барочную эстетику, художник обрамляет в рамку минимализма и маскирует под объект цифровой эпохи. Как маркировать получившиеся произведения – это уже вопрос выбора зрителя, хотя сам автор, за счет полного цикла ручного производства остается в рамках традиционных техник, упорно считая эти объекты графикой».


Вернисаж: 21.04.2017, 19:00


 

0
partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

События