Выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ 2013.

C 26 марта – 4 мая открывается традиционная выставка в предверии гос. премии в области современного искусства ИННОВАЦИЯ. На выставке представлено 25 проектов, отобранных Экспертным советом из 338 заявок.

Впервые в истории конкурса ИННОВАЦИЯ выставка номинантов проходит сразу на двух площадках:

в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ, ул. Зоологическая д.13);
на территории Стратегического партнёра конкурса – ЦУМ Art Foundation (ул. Петровка д.2).

Номинанты конкурса ИННОВАЦИЯ 2013.

Номинация «Произведение визуального искусства»
Работы представлены в ЦУМ Art Foundation

Юрий Альберт, Екатерина Дёготь. «Что этим хотел сказать художник?»
Выставка; номинирована Московским музеем современного искусства, Фондом культуры «Екатерина» и Некоммерческим партнёрством «Е.К.АртБюро» Выставка Юрия Альберта в соавторстве с Екатериной Дёготь представила совершенно новую форму ретроспективной выставки – как самостоятельного произведения искусства. Сами роли художника и куратора подвергнуты здесь критическому осмыслению и перезагрузке. В момент открытия на выставке вместо работ на стенах были только тексты о работах, написанные куратором и приглашёнными авторами. Каждый день несколько работ вешалось поверх текстов, интерпретации постепенно вытеснялись произведениями.

Андрей Кузькин. «Мир»
Видеопроект; номинирован членом Экспертного совета Анной Толстовой Проект представляет собой пять коротких видео, объединённых единственной фразой: «Ты есть только то, что есть рядом с тобой». Видео статичны и отражают фрагменты неизвестного интерьера с будничными объектами, а закадровый голос автора повторяет одну и ту же фразу с различной интонацией. Двигаясь от монитора к монитору, зритель последовательно приводит каждое видео в действие.

Владислав Мамышев-Монро. «Полоний»
Фотографическая серия; номинирована Московским музеем современного искусства. Выставка Владислава Мамышева-Монро «Полоний», подготовленная в сотрудничестве с фотографом Григорием Поляковским, – отголосок одноимённого спектакля, в котором Монро сыграл Полония (премьера состоялась 21 декабря 2012 года в «Политеатре»). Междисциплинарный проект Влада Монро – это квинтэссенция различных видов современного искусства: театра, перформанса, моды, фотографии.



Илья Орлов. «Без названия»
Выставка-инсталляция; номинирована членом Экспертного совета Дмитрием Озерковым Художником воссоздана старая петербургская квартира, которая воспроизводит многолетние
наслоения, отсылая и к интерьерам Павла Федотова, и к обстановке времён брежневского застоя, и к более поздним периодам. В экспозиции не было ограничительных барьеров, которые обычно устанавливаются в музеях, зритель мог прикасаться к любому предмету – читать книги, пользоваться мебелью, радиоприёмником, пить чай. На месяц инсталляция-квартира превратилась в еженедельный клуб для петербургских поэтов, философов, историков, психоаналитиков, социологов.

Ростан Тавасиев. «Всё сложно...»
Выставка; номинирована членом Экспертного совета Анной Толстовой
В своём проекте Ростан Тавасиев выходит в виртуальную реальность. У каждого из семи плюшевых персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в фейсбуке; там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки, заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством. Каждый из персонажей представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.

 

Номинация «Кураторский проект»
Работы представлены в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ)

Дмитрий Гутов. «Удивляться нечему»
Выставка; номинирована Московским музеем современного искусства. Выставка представила отчёт о 25-летнем пути Дмитрия Гутова в искусстве, продемонстрировав широкий диапазон источников вдохновения, техник и материалов. Дипломированный историк искусства, интеллектуал, мыслитель, Гутов выступил в роли куратора собственной ретроспективы, подвергнув жёсткому отбору собрание накопившихся за четверть века произведений. В построении экспозиции заметно следование принципам обратной перспективы: от различных работ из серий последних лет к фотодокументациям пространственных инсталляций 1990-х годов.

Екатерина Дёготь, Давид Рифф. «Понедельник начинается в субботу»
Выставка; номинирована Московской школой фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. «Понедельник начинается в субботу» – критическое размышление на тему достоинств и недостатков такого распространённого сегодня понятия, как «художественное исследование». Проект представлял собой пространственный монтаж из литературных и художественных цитат, художественных проектов, исторического материала и кураторских комментариев. Одиннадцать площадок выставки составили своего рода архипелаг из вымышленных НИИ, немного напоминающих отделы из романа Стругацких; в каждом из них была построена совершенно особая кураторская инсталляция, преображавшая помещение.

Алексей Масляев. «Завтра воды не будет»
Выставка; номинирована Московским музеем современного искусства Алексей Масляев пригласил художников высказаться о современной интерпретации понятия «ритуал» и его значимости в повседневной жизни. Участники выставки предложили произведения, в которых стремились разобрать по ниточкам ткань социальных отношений: «распутать» личные и коллективные измерения ритуалов, связанных с взаимодействием между людьми. Экспозиция была основана на эмоциональном переживании бытовых ситуаций и образов, присутствующих в нашем опыте, и тем самым вовлекала зрителя в обсуждение поставленных вопросов.

II Международный фестиваль активистского искусства «МедиаУдар». Проект подготовлен рабочей группой авторов; модератор – Татьяна Волкова Номинирован Центром дизайна ARTPLAY и членом Экспертного совета Анной Толстовой «МедиаУдар» является международной платформой, направленной на изучение, артикуляцию, документацию, поддержку и развитие активистского искусства. Фестиваль формируется по принципу самоорганизации рабочей группы художников, активистов, искусствоведов и философов; модератор
группы авторов – Татьяна Волкова. В рамках фестиваля в Москве состоялось несколько выставок, дискуссий, художественных мастерских, семинаров, концертов и других событий.

Елена Селина. «Реконструкция»
Выставка; номинирована Московским музеем современного искусства и членом Экспертного совета Анной Толстовой Выставка «Реконструкция» – одна из первых попыток осмысления художественной жизни Москвы с 1990-го по 2000-й год. Проект, охвативший деятельность 13 московских галерей, не только реконструирует историю современного искусства новой страны через ключевые этапы функционирования частных институций, но и ярко показывает творчество художников-участников процесса. Экспозиция соединила в себе визуальные и архивные материалы.

 

Номинация «Теория, критика, искусствознание»
Работы представлены в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ)


Екатерина Бобринская. «Чужие? Неофициальное искусство: Мифы, стратегии, концепции»
Научное издание; номинировано Московской школой фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и Некоммерческим партнёрством «Е.К. АртБюро» Екатерина Бобринская: «Мне представляется важным на данном этапе уйти от социологической оптики при обсуждении феномена “неофициального искусства”. И попытаться наметить круг вопросов,
которые позволяют рассматривать различные явления внутри неофициального искусства не в социальном измерении, но прежде всего в эстетическом. Увидеть за стилистическим
разнообразием, за непохожестью и несовместимостью многих имён и тенденций контуры общей проблематики, общих философских и эстетических вопросов, которые решали художники».


Людмила Бредихина. «Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии: Алексей Исаев (1960-2006)»
Сборник; номинирован Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) «Мифология медиа» – сборник очерков, в которых исследуются точки соприкосновения российского
искусства и новых медиа на основе творческой биографии одного из пионеров отечественного медиа-арта – Алексея Исаева (1960-2006). До сих пор никем не была предпринята попытка объединить хронологию и разрозненные воспоминания участников событий, создав основу для исследования взаимоотношений современного искусства, кинематографа и виртуальной реальности. Сборник эссе и статей «Мифология медиа» отчасти заполняет эти лакуны в истории современного искусства.

Дмитрий Булатов. «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии». Часть 2: «Теория»
Антология; номинирована Балтийским филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). В этой международной антологии собраны теоретические статьи, посвящённые технобиологическому искусству и анализу эволюционного потенциала, заложенного в основных технологических трендах XXI века – робототехнике, IT и биомедицине. Размышляя о причинах и следствиях технического прогресса, о его определяющей роли в современном обществе, ведущие представители современно искусства, философии и науки пытаются выяснить, что лежит в основе возникновения «искусственной», «технологической» реальности и как эта реальность воздействует на нас. В работе
над книгой приняли участие 30 известных международных авторов.

Николай Молок и коллектив авторов. «Русские художники на Венецианской биеннале, 1895-2013»
Книга; номинирована Фондом поддержки культуры «Stella Art Foundation». За всю историю Венецианской биеннале, с 1895 по 2013 годы, в разных её программах участвовало
почти 800 русских художников. Однако история русского участия в биеннале до сих пор не была написана. В книге предпринята попытка проанализировать и осмыслить исторический и культурный вклад русских художников в международную художественную ситуацию. Впервые опубликован корпус архивных документов, в том числе из венецианского Исторического архива современного искусства (ASAC) и архива Российской академии художеств.

Елена Селина, Александра Обухова, Зоя Каташинская, Максим Крекотнев, Анастасия Тарасова, Сергей Хрипун. «Реконструкция. 1990-2000»
Каталог выставки; номинирован Московским музеем современного искусства и членом Экспертного совета Анной Толстовой. Первый том книги «Реконструкция. 1990-2000» – это не только выставочный каталог, но и справочное издание по истории искусства Москвы 1990-х годов. В него вошел блок статей, написанных активными
участниками арт-сцены того времени. Эта книга – первый и очень серьёзный шаг к написанию истории российского современного искусства постсоветского периода, увиденной глазами ведущих критиков десятилетия.



Номинация «Региональный проект современного искусства»
Работы представлены в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ)

Группировка ЗИП и активисты КИСИ. «Краснодар: Линии на плоскости. История КИСИ»
Выставка; номинирована Фондом поддержки художественных проектов «Открытая галерея» и членом Экспертного совета Анной Толстовой
Отчётная выставка самопровозглашённого Краснодарского института современного искусства (КИСИ) представила историю его создания в мастерской группировки ЗИП, преобразование КИСИ из закрытой и камерной территории в постоянно функционирующую выставочную площадку, а также артефакты и фотоотчеты с выставок краснодарских художников в КИСИ. КИСИ – чрезвычайно редкий в России феномен: независимая институция, созданная и управляемая художниками, которая, однако, является
не художественным объединением в узком смысле слова, а именно полноценным центром современного искусства, ведущим активную выставочную, просветительскую и исследовательскую деятельность.


Ирина Кудрявцева, Алиса Прудникова. «Мастерская»
Программа резиденций и выставок; номинирована Уральским филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)
Ориентированный на молодых художников проект «Мастерская» включает постоянно действующую программу резиденций для художников, а также серию персональных выставок участников проекта, творческие встречи, вечеринки, дискуссии. В четырех мастерских, расположенных в здании Уральского филиала ГЦСИ, над своими творческими проектами успели поработать десятки художников и коллективов. Это экспериментальная площадка, где зритель имеет уникальную возможность стать свидетелем «кухни художника», а художник, в свою очередь, не скован требованиями кураторов. Берал Мадра, Галина Тебиева. VII Международный художественный симпозиум «Аланика». Ежегодный симпозиум; номинирован Некоммерческим фондом поддержки культуры, искусств и архитектуры «АРТ Кавказ» В VII Международном симпозиуме «Аланика» приняли участие 20 художников из Австрии,
Великобритании, Италии, Германии, Грузии, Израиля, Египета, Сербии, Хорватии, Азербайджана, Турции, России. В рамках проекта состоялись две выставки, круглый стол «Институции современного искусства на Кавказе», а также форум молодых художников Северного Кавказа «Art Кавказ Next».

Алексей Масляев, Таус Махачева. «История требует продолжения»
Выставка; номинирована Московским музеем современного искусства. Тема выставки – вопросы культурной преемственности и поиск общих оснований жизни,
существующей на пограничных линиях между самобытным, традиционным общественным укладом и современным миром. Работы Таус Махачевой являются исследованиями локального социума и указывают на необходимость внимательного отношения к национальной памяти и истории. Архитектурное решение выставки было основано на узоре традиционного дагестанского ковра, размещённого перед входом в выставочный зал. Включение в экспозицию предмета декоративного искусства наглядно показывало, что традиции и современность принадлежат единому культурному и смысловому полю.

Владимир Соколаев, Александр Трофимов, Владимир Воробьёв. «ТРИВА: Фотоманифест пролетариата»
Выставка; номинирована Сибирским центром современного искусства (филиал Новосибирского государственного краеведческого музея)
«ТРИВА» – первая в СССР официально зарегистрированная творческая группа фотографов при Кузнецком металлургическом комбинате (Новокузнецк), существовавшая в конце 70-х – начале 80-х годов прошлого века и запрещённая органами госбезопасности и партийным руководством. Все участники группы работали на КМК фотографами, параллельно изучая наследие мирового фотоискусства и вырабатывая собственный художественный язык. Группа выдвинула свой творческий манифест, в котором декларировались особенности и метод репортажной фотографии. Выставка объединила 180 фотографий, созданных в разные годы.


Номинация «Новая генерация»
Работы представлены в ЦУМ Art Foundation


Объединение «Вверх!» (Пётр Жуков, Даниил Зинченко). «Сновидения Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации» Хокинга:
Видео; номинировано членом Экспертного совета Анной Толстовой. Центральный фрагмент видеофильма «Сновидения Хокинга» был снят во время одноимённой выставки
Александра Евангели, прошедшей в начале зимы на заснеженном подмосковном поле, над некогда затопленным кладбищем, в озарившем тьму белом кубе. Видео работает с проблематикой мерцания документального и художественного в видеоизображении, исследует феномен сакрального
и неизбежности движения в культурном поле. Фильм представляет собой художественный манифест целого поколения, непосредственно связанного с объединением «Вверх!» или духовно близкого ему.

Дмитрий Венков, Антонина Баевер. «Словно Солнце»
Видео; номинировано членом Экспертного совета Еленой Беловой. Сюжет видео «Словно Солнце» состоит из трех линий, посвящённых науке, искусству и религии.
В фильме три персонажа – шпион, художник и девушка, и три места действия – «Биосфера 2» (Аризона, США), Москва (Россия), Ауровиль (Индия). Работа был сделана специально для первой Бергенской триеннале современного искусства. Своеобразие этого фильма заключается в осмысленном использовании и синтезировании его авторами различных видео- и кинематографических стратегий и жанров – документального кино, мокьюментари, научной фантастики, пародии, игрового кино,
видеоарта.

 

Софья Гаврилова, Алексей Корси. «Кому принадлежит тень от зонтика, или Don’t Even Think of Touching My Parasol»
Инсталляция; номинирована Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) и членом Экспертного совета Анной Толстовой. Художники исследуют взаимоотношения между предметом и пространством, в котором этот предмет существует. Идея проекта связана с личной историей, которая произошла с Софьей Гавриловой
на пляже: завязалась дискуссия о том, принадлежит ли тень от зонтика этому самому зонтику. В проекте художники задаются вопросом: есть ли у объектов личное пространство и как определить его границы? Каждый имеет право вторжения не только в тень от зонтика, но и в пространство между ней и самим зонтом. Эта эфемерная зона, принадлежащая и объекту, и его тени, одновременно является частью пространства, очертить которое чрезвычайно трудно.

Кирилл Кто. «Попутные замечания». 300 городских отметин
Уличные граффити и другие дополнения городского ландшафта; номинированы членом Организационного комитета Миленой Орловой

Уличные граффити и другие визуальные взаимодействия Кирилла Кто с ландшафтом города сочетают поэтические и философские высказывания с высокой шрифтовой культурой, отсылая к традициям концептуальной поэзии и «книги художника», перенесённым в городское пространство. Работы выполнены особым авторским шрифтом или в манере «прорезей» с использованием плакатного ножа. Художник никогда не подписывает свои работы на улице, исповедуя идею и практику деликатности, ненавязчивости, анонимности и готовности к соавторству, к взаимодействию с другими городскими активистами – художниками, коммунальными службами, прохожими, сотрудниками полиции.

Саша Пирогова. «БИБЛИМЛЕН»
Видео; номинировано Московской школой фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. В этой работе, объединяющей перформанс, видео, взаимодействие с окружающей средой и танец, соавтором становится бывшая Библиотека имени Ленина – её атмосфера, внутренняя фактура. Именно из этой фактуры рождаются герои, зачарованные элементами библиотечного устройства. В проекте «БИБЛИМЛЕН», выполненном в сотрудничестве с Российской государственной библиотекой, Саша Пирогова перешла от коротких видео-зарисовок к крупной форме, приближенной к кино.

Кроме того, в экспозиции представлены лауреаты двух внеконкурсных номинаций:

«За творческий вклад в развитие современного искусства» (Владислав Мамышев-Монро). Елена Селина: «Его дарование пластично; кажется, для него не существует преград в перевоплощении: сегодня он Монро, завтра – Гитлер, Бен Ладен, Чехов, Будда, Иисус Христос, клоун-олигофрен... Он трансформируется на глазах: и внутренне, и – не щадя себя – внешне. Никогда не забуду, как на моих глазах он перевоплотился в Ким Ир Сена, одним движением руки превратив пиджак во френч и безжалостно “зафиксировав” веки клеем “Момент”. Как будто ничего не произошло, но передо мной сидел персонаж не просто похожий, а “как живой”. У этого героя были пластика, история жизни, достоинство и милые привычки диктатора маленькой восточной страны. Гибкость трансформаций постоянно провоцирует вопрос: “Как же он это делает?” У него прекрасная интуиция, он много знает, он артистичен... но так можно сказать про многих, а волшебство превращений свойственно единицам, и лидер среди них – Владислав».

«За поддержку современного искусства России» (Шалва Бреус и Культурный фонд «АртХроника»).

1
Похожие материалы

Премия Кандинского 2014. Выставка номинантов 18 сентября - 30 ноября

Сезон культуры Великобритании в России.

Фестиваль ВИДЕОFOCUS 16 мая – 27 июня

Золотой век русского авангарда, ЦВЗ Манеж, 15 апреля — 18 мая 2014

Названы лауреаты премии Инновация 2013

Фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом’14» 2 - 30 апреля

Что такое ИННОВАЦИЯ 26.03.2014, 19:30 среда

Назначен куратор 56-биеннале в Венеции.

Художница Лор Пруво стала лауреатом премии Тернера 2013

Определены номинанты премии Кандинского 2013 года

Фестиваль ВидеоFocus в ГЦСИ

Объявлены лауреаты премии Инновация.

Выставка работ номинантов VIII ИННОВАЦИИ в ГЦСИ 22 марта - 5 мая.

На Бали погиб художник Влад Монро.

Выставка работ номинантов VII Инновации 29 марта - 29 апреля в ГЦСИ

Россия после выборов или как это важно в наше время быть художником.

Выставка работ номинантов VI конкурса Инновация в ГЦСИ


partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

События