Гелий Коржев в ГТГ 24 марта — 14 июня

Крымский Вал, 10, залы 60–62

Третьяковская галерея представляет самый острый и парадоксальный проект года — монографическую выставку Гелия Михайловича Коржева (1925–2012), последнего великого русского реалиста XX века. Коржев — одна из самых мощных фигур в отечественном искусстве, сложнейшая и противоречивая личность. Представитель послевоенного поколения, он стремительно ворвался на художественную сцену в конце 1950-х годов и стал одним из лидеров легендарных шестидесятников.

Особенности эпохи, своеобразие сильного и независимого характера художника, его добровольное затворничество и уход от всякой публичности в последние десятилетия жизни не позволяли организовать широкий показ его работ. Так сложилось, что, будучи одним из наиболее известных живописцев 1960–1980-х годов и интенсивно работая вплоть до последних дней жизни, Коржев оказался почти неизвестен нескольким поколениям зрителей и профессионалов. Первая масштабная выставка художника станет настоящим прорывом в исследовании его творчества, откроет для наших современников невероятный мир образов в произведениях Коржева и обогатит представления об искусстве второй половины ХХ века. Идея проведения выставки Коржева жила в Галерее многие годы, но только сейчас удалось реализовать этот проект. В экспозицию включены произведения, хронологически охватывающие весь творческий путь мастера — с 1943 по 2011 год. Однако во многом экспериментальный выставочный проект представляет собой не традиционную академическую ретроспективу, а авторский, кураторский, взгляд на искусство мастера, направленный на то, чтобы выявить важнейшие смыслы, которые художник сознательно или неосознанно отразил в своих работах, то, что в его творческом кредо близко современному зрителю.

Характерные пластические приемы мастера — blow up, укрупненный масштаб, подчеркнутый натурализм, избыточная живописность — обостряют смысловую наполненность и мощь изображаемого. Коржев предложил некую особую версию фигуративного искусства.

В ГТГ предлагают отойти от устоявшихся штампов восприятия Коржева как художника советской эпохи, потому что его экзистенционилизм восходит к западной живописи 60-х годов. Сам он как не очень жаловал ни термин "суровый стиль", к которому его часто относят, так и не был ангажированным советским художником, хоть искренне творил на темы и сюжеты принятые тогда официальным искусством. Сам себя он относил к художникам-шестидесятникам.  Сейчас уже очевидно, что произведения Коржева созвучны творчеству современных ему европейских живописцев, приверженцев концептуального реализма (например, Люсьена Фройда), и указывают на существование неожиданных параллелей между советским и западным искусством.


Архитектура экспозиции, в некоторых разделах намеренно некомфортная для посетителя, полностью трансформирует пространство самых масштабных залов музея. Она акцентирует, а подчас и обостряет жесткие художественные высказывания Коржева, ту страшную правду и те горькие истины, которые открывал для себя и для зрителя этот совершенно нестандартный живописец. Таким образом, проект даст возможность зрителю отказаться от привычных клише и найти для себя новые интерпретации искусства Коржева.

Всегда, даже во времена, когда Коржев занимал высокие посты в Союзе художников, он разрабатывал только те мотивы и решал те художественные задачи, которые ставил перед собой сам, без оглядки на официальную доктрину. Коржев очень точно отразил время, которое проживал и переживал вместе со всей страной. В экспозиции представлены все главные линии наследия мастера. В программных полотнах «Влюбленные» (1959, ГРМ), «Художник» (1961, ГТГ), триптих «Коммунисты» (1957–1960, ГРМ), цикл «Опаленные огнем войны (1962–1985) он выразил новый взгляд на судьбу советского человека и на личность художника, создав живописный манифест поколения эпохи «оттепели».


Сквозной в творчестве Коржева мотив падения («Опрокинутый», 1976; «Егорка-летун», 1976–1980) позволял художнику размышлять о трудностях выбора своего пути, жизненной позиции и почти неизбежном трагическом финале при попытке совершить прорыв, подняться над обыденностью.

«Деревенские» и «социальные» натюрморты Коржева неизменно оставались для него не только творческой лабораторией, но и точным высказыванием о времени («Стакан молока», 1984; ГТГ; «Социальный натюрморт», 1992, частное собрание, США). 

 В 1970–1980-х годах в творчестве Коржева появились работы, давшие начало развернутому циклу, посвященному Дон Кихоту, образу которого он придал черты и характер отца. В эти же годы Коржев обратился к формам фантасмагории: среди его персонажей возникли макабрические существа — тюрлики. Так художник выражал свое понимание изменений, которые несло время, особенно в 1990-е годы. В полотнах с этими существами заметны аллюзии, отсылающие к росписям Дома глухого Ф. Гойи, интерпретациям темы «Искушение святого Антония». В цикле с тюрликами трагическое мироощущение выражено с иронией и глубоким сарказмом.


На рубеже веков большое внимание художник уделял проблеме социальной деградации человека («Встань, Иван!», 1997; «На троих», 1998; «Свалка», 2007, все – ИРРИ; «Адам Андреевич и Ева Петровна», 1996–1998, частное собрание).


Важным направлением в творчестве Коржева стало обращение к библейским и евангельским сюжетам («Благовещение», 1987–1991, частное собрание, Москва). Такие полотна, как «Иуда» (1987–1993, частное собрание, США), отразили взгляд живописца на драматизм эпохи перестройки. В последние годы мастер работал над философскими полотнами-завещаниями «Осень прародителей (Адам и Ева)» (1997–2000), «Лишенные Рая» (1998, оба – частное собрание, США), «Пророк» (2011, собрание семьи художника, Москва).

Характерные для него активная художественная подача, прямое высказывание вызывают сильнейший эмоциональный отклик зрителя. Знакомство с произведениями Коржева — сложный, но необходимый опыт разговора на тяжелые, подчас болезненные темы: трагедия Великой Отечественной войны, тектонические сломы социальной и политической реальности в конце столетия, разочарования и одиночество, драма жизни и неизвестность того, что ждет человека за ее гранью. Искусство Коржева обнажает историю человеческих травм и возрождения, являет примеры удивительной силы духа, воли, желания жить и победить. На выставке Коржев предстанет перед зрителем как художник эпического дарования, который обращался к «вечным» темам и общечеловеческим историям, всегда оставаясь сильным, но одиноким героем, отшельником и пророком, который нес людям  свое послание и, возможно, единственный мог говорить этому миру правду.

К выставке издан фундаментальный каталог. Подготовлена обширная образовательная программа, включающая лекции, экскурсии со специалистами, кинопоказы.

1
Похожие материалы

ОТТЕПЕЛЬ в ГТГ. 16 февраля — 11 июня

В московском Гараже и ГМИИ открываются выставки Виктора Пивоварова

Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. 04.03.2016 – 15.05.2016.

Таир Салахов. Солнце в зените. ГТГ 22 января - 20 марта

10 самых интересных книг про художников.

Таисия Короткова: "В картине мне интереснее правильно поставить вопрос, нежели ответить на него".

Ирина Антонова - родоначальник кураторства в России.

Небытие и пустота в арт-практиках постмодернизма.

"Бедный художник" миф или правда? О динамике социального статуса художника в истории.

Как понимать изобразительное искусство? Иогансон Б.

Некоторые сведения о колорите в живописи.

Евгений Рухин - один из главных нонконформистов семидесятников

Тональные отношения в живописи

Американские художники русского происхождения

Живопись- реализм. Б.В. Иогансон. "За мастерство в живописи".




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

События