ЦТИ ФАБРИКА в рамках 6-й Московской биеннале современного искусства. С 25 сентября по 29 октября.

10 лет назад ЦТИ ФАБРИКА начала свою выставочную деятельность с показа специального проекта Первой московской биеннале современного искусства. Все эти  годы ровесница Биеннале – ФАБРИКА – неизменно участвовала в Московских биеннале и  показала около 15 биеннальных проектов. В рамках Шестой Московской биеннале современного искусства в Центре творческих индустрий ФАБРИКА покажут семь выставочных проектов. Выставки объединяет интерес к  исследованию природы человека и искусства, к истории и эмоционально-психологическим  аспектам современного существования.

ЦТИ ФАБРИКА Москва, Переведеновский переулок, 18 (м. Электрозаводская) 

Часы работы выставочных залов: с 12:00 до 20:00, со вторника по воскресенье.  ВХОД СВОБОДНЫЙ

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ 6-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:


«Центр точки находится сбоку»
Куратор: Елена Шипицина (Россия). Со-организатор: ЦТИ ФАБРИКА
Участники: Валерий Казас (Россия), Екатерина Сисфонтес (Швеция), Лоран Рейне
(Франция), Люсьен Арманд Марко ден Аренд (Финляндия), Таня Премингер (Израиль).
Зал «Оливье» (1 стр. 1-й этаж)
 

Парадоксальность названия международного выставочного проекта «Центр точки находится сбоку» обращает внимание зрителя на ложность стереотипных представлений современного человека о мире. Мы живём в неустойчивом мире смещённых понятий, перемещённых границ, замещённых исторических ценностей. Оптика восприятия современного человека расфокусирована и даёт явный сбой, дробя реальность на множество проекций в сознании воспринимающего. Существуют ли объективные закономерности мироустройства? Пять известных художников-минималистов из разных стран Евразии исследуют картину мира, вернувшись к базовым категориям живой природы – земля, дерево, камень, металл, цвет, свет, тень. В пространстве экспозиции участники проекта - Екатерина Сисфонтес (Швеция), Таня Премингер (Израиль), Люсьен Ден Аренд (Финляндия), Лоран Рейне (Франция) и Валерий Казас (Россия) – создадут искусственный ландшафт из естественных материалов, преображая наши представления о законах гравитации, статики, динамики, макро и микро. Цель творческого эксперимента состоит в желании авторов обратить внимание современного человека на многообразие смысловых и эстетических ракурсов визуальных впечатлений, получаемых нами в постоянно обновляемой и изменчивой реальности.

 

«Некоторые места остались еще невразумительными...»
Организатор: Е.К.АртБюро
Со-организатор: ЦТИ ФАБРИКА
Куратор: Елена Куприна-Ляхович. 
Участники: Людмила Горлова; Группа  «Новые Нормальные» (Константин 
Звездочетов, Алена Иванова-Йохансон, Александр Петрелли); Группа «Прототип» 
(Слава Зож, Палладий Иванов, Александр Сомов, Дмитрий Тотт, Тру Эрр); Андрей 
Филиппов 
Зал «АртХаус» (2 стр., 1-й этаж)

Коллективный проект «Некоторые места остались еще невразумительными...» посвящён современному взгляду на историю, её «актуальному» прочтению, при котором ироническая 
игра в классику может стать эстетическим откровением. Формальным поводом для артистических высказываний стало «Слово о полку Игореве», одно из самых загадочных 
произведений отечественной словесности. Названием выставки стала цитата из предисловия к первому изданию памятника 1800-го года – за два с лишним века «тёмные места» 
сакрального для русской культуры текста не стали светлее. Но это-то и делает его артефактом, полем для экспериментов художников.Людмила Горлова в очередном обращении к жанру живописного комикса признаётся в  собственной непонятливости, открывшейся при чтении «Слова» после поездки в Путивль.  Для неё это произведение – образец клиповой эстетики, а не эпического нарратива, что и доказывается нарезкой черно-белых картинок без связного сюжета, скорее антикомиксом, деконструкцией массового жанра. А группа «Новые нормальные» (Константин Звездочётов, Алёна Иванова-Йохансон, Александр Петрелли) предлагают своего рода «антиоперу» по мотивам бородинского «Князя Игоря», первого превращения «Слова о полку» в народную феерию. Эффект театрализации заложен и в интерактивном объекте сообщества молодых художников «Прототип», публично дебютирующих в настоящем проекте. Пресловутые гусли сказителя Бояна станут извлекать волшебные звуки по мановению зрительских пальцев, едва ли предуготовленных к древнерусской мелодике. Лишь инсталляция «Лебединое озеро» Андрея Филиппова, обиняками напоминающая о событиях августа 1991-го, вроде бы не имеет прямого отношения к главной теме проекта. Но академик Лихачёв в комментариях к одному из «тёмных мест» «Слова» проговаривается: «лебеди могли быть тотемом половцев». И тогда у филипповских имперских «царь-птиц» появляется зловещее значение.Так баснословные времена на выставке вступают в непосредственный контакт с недавним прошлым, нашим настоящим и, возможно, будущим.
Фёдор РОМЕР

«…И не важно, что телефон звонит: выставка ХИСК-2015» 
Организаторы:  Е.К.АртБюро, Высшая школа изобразительных искусств Гент, 
Бельгия
Со-организатор: ЦТИ ФАБРИКА
Куратор: Олег Матрохин, Со-куратор: Елена Куприна-Ляхович.
Участники: Айдослу Лейла (Бельгия), АлавануЛукия (Греция), Ван дер Овера 
Эммануэль (Бельгия), ВанхееКлаас (Бельгия), ВерховенБенджамен (Бельгия), Вестер 
Виске (Нидерланды), ГуМинья (Южная Корея),  Де Сенна Тромэн (США), Дебеер Лидия 
(Бельгия), Стефанелли  Лор Коттэн (Франция), КриспиноРаффаэлла (Италия), 
КристбьоргСигурдардоттир Джоанна (Исландия), Литтвиц Элла (Израиль), 
ЛобераАльмудена (Испания), Матрохин Олег (Россия), РэйсЮк (Бельгия), Тамане 
Диана (Латвия), ХерренвегхеИгон (Бельгия), Хювельс Лин (Бельгия), Шуст Юрий 
(Белорусия)
Пространство № 2-21 (2 стр., 2-й этаж)

Вышедший из берегов поток тающей и жидкой информационной реальности подтачивает и  разъедает остатки социальных скелетов современности. Это в очередной раз актуализирует 
вопрос о практиках последовательного создания и преодоления ограничений в искусстве, но каждый раз в новом контексте, столь одинаковом и различном для бывших стран-
метрополий. Человек все более зависим от информации и от средств, ее транслирующих, и даже телефонный звонок иногда может стоить слишком дорого. Однажды он едва не стоил жизни новорожденному младенцу, оставленному на мгновение без присмотра в ванной – телефон звонил. Трудно представить себе более очевидную метафору для Воды как стихии и 
информационного потока, также не исключающего физическую опасность.Вполне очевидно это прослеживается и на примере истории Нидерландов, где уже 600 лет ведется борьба за то, чтобы отвоевать у моря и отгородить любой ценой земли, пригодные для жизни. Страх увидеть колыбели своих детей уплывающими в воды прорвавшихся плотин 
и дамб несомненно ускорил прогресс в этой области. В настоящий момент мы сталкиваемся с подобной острой проблемой, но уже в информационном контексте. Также и в СССР 
подобная борьба со стихией и навязчивая национальная идея “Повернуть реки вспять” привела к совсем другим последствиям, которые вполне соотносимы с современной 
манипуляцией информационным потоком.Любая гармония легко может быть разрушена телефонным звонком. Попытка ухватиться уже даже не за саму реальность, а хотя бы за немногочисленные доказательства человеческого существования, как и всегда, ставит проблему главного и второстепенного, знака и означаемого, решаемую методом искусственных ограничительных конструкций , одним словом, …и не важно, что телефон звонит…
Олег Матрохин

Парк «Дистопия» 
Организатор: Агентство сингулярных исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа)
Со-организатор: ЦТИ ФАБРИКА
Пространство «АСИ» (4 cтр., 3-й этаж)

Проект представляет часть вымышленного архива, посвященного истории визуальной культуры XX века. Инсталляция напоминает лабиринт, или парк заброшенных монументов, в 
котором зритель может выбирать маршрут, в результате выстраивая различные версии видимого. Отдельные элементы инсталляции - информационные стенды с изображениями, 
текстами и объектами, видео - предлагают как ключи, так и препятствия для понимания.В представленных документах упоминаются знакомые события, связанные между собой 
неизвестной версией истории, в которой факты, имена и смыслы подверглись неожиданным, хоть и не всегда бросающимся в глаза, смещениям и трансформациям. Мультимедийная 
экспозиция разворачивает фрагментированную панораму «отклоненного временного потока», в котором реальное и фантастическое неразделимы, где события, действия и явления 
предстают элементами непроявленной структуры.Нарратив «параллельной истории», пунктирно заявляя о себе в разнообразных экспонатах, обнаруживает сходство как с общеизвестными культурно-историческими нарративами, так и с образами сновидений, в которых привычная логика искажена, противоположности сливаются, а идентичности расслаиваются. Открываемая квазидокументальностью дистанция позволяет критически наблюдать роль воображаемого в конструировании образов исторического 
прошлого.

«Что есть искусство?» 
Организатор: Е.К.АртБюро\ E.K.ArtBureau, ЦТИ ФАБРИКА
Куратор: Елена Куприна – Ляхович
Художник: Паруйр Давтян
Холл между залом «Оливье» и «АртХаус» (1-2cтр., 1-й этаж)

Точка в вопросе классического понимания искусства была поставлена Марселем Дюшаном на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке в 1917 году, где он представил 
свою работу «Фонтан». Многие современники отказали этому объекту в праве называться  произведением искусства, однако были и те, кто считал, что Дюшан совершил революцию, 
навсегда изменив консервативный взгляд на современное искусство. Отныне не важно, кем, как, из чего сделан объект, значение имеет лишь то, какие чувства, мысли и ассоциации он 
вызывает в сознании зрителя. «Сделал ли мистер Матт (Дюшан) Фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он ВЫБРАЛ его. Он вдохнул в вещь жизнь, убрав ее старое  значение, создав для объекта новую мысль», – скажет о Дюшане американская художница Беатрис Вуд. 

Над вопросом о сути искусства и его роли в жизни современного человека продолжает размышлять художник Паруйр Давтян. На площадках Московской Биеннале устанавливаются 
автоматы по продаже конфет. Всего за 10 рублей посетитель приобретает капсулу, состоящую из конфеты и вкладыша – цитаты великих людей об искусстве: писателей, 
философов, художников, критиков и кураторов. Вкус карамели заставляет работать вкусовые рецепторы, тогда как прочитанная фраза побуждает к размышлению. Любой желающий 
сможет оставить свое мнение на сайте проекта (http://whatisart.ru), и это высказывание впоследствии появится в конфетном автомате. По замыслу художника, аппараты регулярно 
должны заполняться конфетами с новыми цитатами. 

Цель проекта – на простейшем примере продемонстрировать суть современного художественного процесса: намеренный отказ от репрезентативности, активное 
взаимодействие со зрителем, спонтанность, а также выбор, который определяется лишь случаем. В условиях всеобщей коммерциализации музеи вынуждены искать возможность получить доход, и эта ситуация превращает культурно-образовательные учреждения в аттракционы, а сами произведения- в фон для бесконечных фотографий, публикуемых впоследствии в социальных сетях. Зритель ждет развлечения, и искусство вынуждено соответствовать его запросам. Конфетный аппарат демонстрирует, как работает «механизм» искусства в эпоху потребления. По словам художника, конфеты с цитатами об искусстве по эмоциональной вовлеченности напоминают ему жевательные резинки Loveis с забавными высказываниями о любви. Зрителей проекта (они же являются и его непосредственными участниками) побуждают к рефлексии на тему искусства, скрашивая размышления сладкой карамелью. 
Люся Янгирова

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ 6-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:

Иван Дубяга. «Невесомость».
Организаторы: ЦТИ «Фабрика» совместно с Фондом «Открытая галерея»
Куратор: Наталья Тамручи
Живопись, видео, экспериментальная музыка.
Пространство «Цех отделки» (4 cтр., 1-й этаж)

Невесомость – состояние двойственное: оно дарует чувство легкости необычайной, но – вместе с утратой всяческих опор; оно очень похоже на полет, но – потерявший управление. В 
таком зависании между эйфорией и ужасом находятся почти все персонажи Ивана Дубяги, протеже и любимца КИСИ (Краснодарского Института Современного Искусства, с которым 
московская публика уже хорошо знакома), самого злого и веселого краснодарского художника. Дубяга рисует картинки (рисует, на чем придется: на стенах, фанере, упаковочном 
картоне, холсте), сочиняет электронную музыку и делает динамичные видео,  причем, одно перетекает у него в другое без видимых усилий. 
Наталья Тамручи

«Завершение работы»
Организаторы: Forget-me-not Art Team, ЦТИ ФАБРИКА, при участии: Е.К.АртБюро
НТО им. Ак. С.И. Вавилова 
Художник: Влад Незабудкин (NезабудкиN)
Дизайнер экспозиции: Мария Илюхина
Пространство №3-26 (3 стр., 2-й этаж)

Главная тема проекта «Завершение работы» – увольнение. Во время кризиса и экономической нестабильности, когда на свалке «деловой Москвы» может оказаться почти 
каждый, тема увольнения, завершения работы, становится важной и достойной отдельного осмысления.

В экспозицию вошло свыше 20 работ художника Влада Незабудкина (NезабудкиN). Современный метод фиксации и образов подручными средствами, или, по словам автора 
проекта Влада Незабудкина (NезабудкиN), «недофото», совершенно неожиданно проявляют палитру чувств перед принятием самостоятельных решений в зыбкой системе навязанных 
ценностей.

По подсчетам ученых 99117 часов в своей жизни человек проводит на работе. Каждый из нас ругает понедельники и обожает пятницы. Организаторы выставки задались вопросом: а что 
же для нас работа: потребность, обязанность или, может быть, жизнь? Прибегнув к этимологии, легко проследить исторический путь от слова «работа» к слову «раб». Однако, 
услышав «уволен» (читай - «свободен»), готов ли человек с радостью принять эту новость и отказаться от своего обязательного рабства? 

Над созданием выставки работает творческая группа Forget-me-not ArtTeam, в которую вошли куратор-тьютор Елена Куприна-Ляхович, выпускники  ХПМТ РГГУ Таисия Коротышева, 
Анастасия Гребенникова, Владимир Феничев, Ольга Бартош, Юлия Ситникова, Павел Шведов и Екатерина Дорошева,  Исполнительный директор НТО им. Ак. С.И. Вавилова Ирина 
Шенцева и менеджер по организации мероприятий Юлия Шенцева, а также художник-постановщик Мария Илюхина.

М. Бауманская закрыта на реконструкцию. От м. Курская бесплатный автобус «М» до м. Бауманская. Проезд на метро до станции «Электрозаводская» (трол. 22, 88, авт. Т25; «маршрутка» 322 и 325), остановка «Бакунинская улица 84».

1
Похожие материалы

Елена Шипицина: "Когда искусство не досуговое занятие, а выражение мировоззрения".

Проект параллельной программы VI Московской биеннале современного искусства выставка "СО-ПРОНИКНОВЕНИЕ"

Выставка "Hope/Надежда" 22 сентября — 31 октября. Специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства.

Репортаж с открытия выставки "Hope / Надежда", специального проекта 6-й Московской биеннале.

Выставка Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина «Систематизм как формула открытия» 22 cентября - 20 октября

Евгений Антуфьев Бессмертие навсегда. 15 сентября - 18 октября. ММОМА. Петровка 25


partial('page/popup.phtml', array('id' => 'inform')) ?>

События