Витас Стасюнас: "Я не Будда, а второгодник".

"У магазина №7", 1994.

Соц-арт - направление, которое возникло в СССР в 1970-е годы как реакция на засилье советской пропаганды. Этот отечественный вариант поп-арта также работал с переизбытком массовой культуры, но для жителей СССР это были бесконечные идеологические лозунги,  плакаты, рапорты о победах социалистического строительства. Несоответствие реальной действительности и декларируемой из СМИ и агитматериалов провоцировало появление огромного количества политических анедкотов, стеба и иронии как со стороны обычного населения, так и со стороны художников. Сегодня, многое изменилось, но абсурд как был так и есть темой для творчества многих современных художников. 

Artandyou.ru встретился  с художником Витасом Стасюнасом (р.1958)  участником выставок «Поп-Арт» (2005) и «Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае» (2007) в Третьяковской галерее, «Бедное искусство» (2008) в Музее Сергея Гордеева, Пермь, «Правдами-неправдами» на 3-й Московской Биеннале современного искусства (2009) и др. Художник начинал с ярких соц-артистских высказываний еще в 1980-е, но после 1990-х его ироничные поиски осмысления окружающей реальности не потеряли своей актуальности.

Artandyou.ru: Вы по происхождению литовец, расскажите как ваша семья оказалась в Москве?

Витас Стасюнас: Мои родственники живут в Литве, москаль - я один. И по происхождению я на половину русский. Москва для меня – родной город.  Здесь я получил образование и состоялся, как художник. Я закончил курсы мастеров по камню в Строгановке, а художественное образование я получил у Симоны Сохранской и ее круга, художников-концептуалистов.

При каких обстоятельствах и когда вы впервые столкнулись с термином соц-арт? 

Витас Стасюнас: Когда этот термин был придуман, в середине 70-х, тогда я его и узнал, так как с детства был знаком с Косолаповым, Соковым, Юликовым, Чуйковым. Я начал с соц-арта еще в советское время. Я стал художником не ради денег, или к большой любви к искусству, а ради образа жизни. Меня устраивает спокойная творческая жизнь.

"Заблудились", 2014

В 70-е гг была масса анекдотов в обществе относительно партии и жизни в брежневскую эпоху вообще. Тогда у людей было больше чувства юмора и самоиронии, как вы думаете?

Витас Стасюнас: Думаю, что юмор тогда был более тонкий.

Что сейчас для вас выступает источником вдохновения?

Витас Стасюнас: Абсурд, как он и был, так и есть.

Ваши работы способны вызвать у зрителя смех, а сами вы относитесь к своему творчеству  серьезно или больше со стебом?

Витас Стасюнас: Отношусь иронически.

"Реновация",2017

Вы предоставили свою работу голуби для выставки Московские отражения в Московском Международном Университете, как вы считаете, что главное чему должны научиться молодые люди?

Витас Стасюнас: Я не Будда, а второгодник.

Кинетическая работа "Чистильщик", 1992, алюминий. 15 сек. машет кепкой, 15 сек.-отдыхает.

Интервью: Катя Карцева

© 2017 artandyou.ru и авторы

1
Похожие материалы

Пишем Artist's statement. Фрагмент книги-учебника Гильды Уильямс "Как писать о современном искусстве"

Воруй как художник: современное искусство и защита авторских прав.

Коллекционеры Михаил Опенгейм и Люсинэ Петросян отмечают 3-х летие галереи ARTSTORY

Марина Звягинцева: "Работа с неподготовленным зрителем – задача сложная, но интересная".

Леонид Тишков: "Самые большие неприятности в мире от серьезных взрослых"

Валерий Кошляков: “Элизии – это даже не об искусстве, а об утраченных ценностях”

Artist talk с Борисом Матросовым: "В наше время все было бесплатно, а теперь все стало платно".

Дмитрий Пригов.

Антони Тапиес и его место в истории искусства.

Коллекционирование в Майями.

Эль Лисицкий - рупор советского авангарда.

Чехов: "Я пугаю своих детей художником Васнецовым."

Арсен Ревазов. Техники инфраред и платинотипия.

Евгений Рухин. Нонконформизм 70-х




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события