Портрет в творчестве Герхарда Рихтера.

Свои портреты Рихтер создавал, беря за основу журнальные и газетные фотографии. Причем  не только узнаваемых личностей, но и неизвестных людей.  Он говорил:

 «Я думаю, что художнику не нужно ни видеть, ни знать свою модель. Портрет не должен выражать ее душу, сущность или характер. И художник не должен показывать в нем какое-то свое восприятие модели…».

Рихтер, как и прочие художники второй половины века, в какой-то мере был также и философом. Его видение заключалось в том, что мир непознаваем, реальность нельзя увидеть или изучить, внутренний мир всегда остается под внешней оболочкой, единственно которую и имеет смысл показывать по мнению автора.   Помимо фото из газет и журналов, для своих портретов он часто использовал снимки из семейных альбомов.  Они также привлекали его своей заурядностью и обыденностью.  Увеличивая свои картины по сравнению с оригиналом, он сохранял ощущение видимости через объектив фотокамеры, пытаясь добиться беспристрастности видения. Его портреты не несут эмоциональной окраски, оценочного суждения, они просто констатируют окружающую действительность, непроницаемую и непостижимую.  Рихтер в целом был противником всяких идеологий и определений. Будучи выращенным в послевоенной Германии, он, как и многие его соотечественники не хотел видеть свое прошлое однозначно. Так и его творчество подразумевает размытость неопределенность восприятия – каждый видит, что считает нужным.

Не случайно многие его портреты словно размыты, нечетки.

В техническом смысле художник изготавливал из фотоотпечатков диапозитивы, проицировал  их на холст и на фоне проекции писал картину. Вот почему работы часто получались с размытыми очертаниями. Художник также  практиковал технику под названием сибахром.  За основу полотна бралась фотография, а затем с готовой картины он заново делал снимок. В такой технике выполнена его работа «Бетти» 1988.  Картину сложно даже назвать портретов, она не раскрывает никаких индивидуальных черт  ни внешних, ни внутренних. Художник нарушил все общепринятые представления о живописи, создав портретную технику, буквально противоречащую всем живописным нормам.  Использование фотографии в качестве основы своих портретов отдалило его от традиционных технологических задач, таких как создание композиции, тональных и пространственных отношений. При этом Рихтер решительно выступал против фотореализма.

betty

Портрет “party” 1962 с точки зрения искусствоведов – это ирония над картиной Лучио Фонтана «Пространственная концепция».

party

В картине «Семья в снегу» 1966 фигуры детей вот вот упадут.  Ощущение зыбкости нереальности усиливается вибрирующими тенями, которые отбрасывает стоящая группа.  Падая по диагонали вправо тени вдруг резко изменяют направление и поднимаются вверх, как испарения сливающиеся с дымом стоящих на втором плане домов.  Линия дороги, идущая от нижнего левого угла и приходящая в центральную часть так, что создается очертание буквы S.

sneg

0
Похожие материалы

Ольга Аверьянова: “Как "турист" в мире классического искусства, Моримура может вести себя иронично".

Игорь Новиков, Татьяна Назаренко: «Есть профессия Художник. Она безумно сложная».

Маргарита Баранова: "Вскоре после учебы пришло осознание, что работы оторванные от контекста, не подходят"

Мария Сафронова. Общее частное. ММОМА 6 декабря - 8 января

Герхард Рихтер. «Абстракция и образ». 9 ноября - 5 февраля.

Выставка Владимира Любарова. 5 октября - 31 декабря

Почему искусство разделяет публику на тех, кто понимает и, кто не понимает?

Слава Филиппов и Марио Нубауэр "Eraser" 5 февраля - 8 марта

10 самых известных обонятельных инсталляций.

Антони Тапиес и его место в истории искусства.

Портреты c необычной моделью

Светлана Богатырь: "Любое искусство – исповедь, независимо от желания художника"

Записки художника Н. Фешина об искусстве.

F 001

Автопортрет в творчестве Эгона Шиле

Энтони Гормли - классик современного искусства.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события