Обнаженная натура в искусстве.

«Еще совсем недавно врач, живописец  и завсегдатай  небезызвестных домов были  единственными из смертных, кто,  каждый  по-своему, мог  знать наготу. Разумеется, в какой-то мере была доступна она и  любовникам;  одна­ко,  если человек пьет, это отнюдь еще  не значит, что он является истинным знатоком и ценителем вин. Опьяне­ние никак со знанием не связано.    

Нагота была  чем-то  сакральным  и,  значит,  нечистым.  Ее допускали в статуях,  порой - с известными  оговорка­ми. Те самые  почтенные  личности, которые шарахались от живой  ее плоти, восхищались ею в  мраморе. Все смутно чувствовали,  что ни Государство, ни Закон,  ни Школа,  ни Религия  - ничто серьезное  не  сможет функ­ционировать,  если  вся  истина предстанет взору. Судья,  священник,  учитель  равно нуждаются  в  облачении,  ибо  их  нагота уничтожила  бы то непогрешимое и  нечеловече­ское,  что  должно выражаться в фигуре, воплощающей некую отвлеченность.      Нагота,  одним словом, представлялась в умах двумя лишь  значениями: то была она символом Красоты, то - символом Непристойности.      Но для живописцев  натуры была она  вещью перво­степенной важности. Чем стала любовь для  повествова­телей и поэтов, тем была нагота  для художников фор­мы; и как первые находили в любви бесконечное разно­образие способов для проявления своих талантов - от самого вольного изображения людей и действий до са­мого отвлеченного анализа  чувств и мыслей, так - от иде­ального тела до самых реальных обнаженных фигур -  художники обрели в наготе мотив, свой по преимуществу.

Ясно чувствуешь, что,  когда Тициан  созидает чистей­шие формы  Венеры, нежно покоящейся на пурпуре в пол­ноте своего совершенства богини и писанной вещи, пи­сать для него значит ласкать, значит  связывать  два  бла­женства в одном  высочайшем  акте,  где  владение  своей  волей  и  своими  средствами сливается с целостным овла­дением Красотой.

Тициан «Венера Урбинская» 1538

Рембрандт  знает, что  плоть  -  это  грязь, которую  свет обращает  в золото. Он приемлет  - берет то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит  он,  впрочем, лишь тучных и изможденных.  Даже немногие красави­цы, которых  он  написал,  прекрасны, скорее,  какой-то эманацией жизни,  нежели совершенством форм. Его не  пугают ни  грузные животы с пухлыми  и оплывшими складками,  ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева,  эти сосцы, эти  мясистые туши, все эти дур­нушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на  ложе  богов и царей, - он  их пронизывает или ласкает солнцем, известным  ему одному; он, как никто, совме­щает реальность и  тайну,  животное  и божественное, са­мое тонкое  и  могущественное  мастерство  и  самое  бездон­ное,  самое одинокое чувство, какое когда-либо выража­лось в художестве» Поль Валери

Рембрандт «Вирсавия с письмом Давида» 1674

А вот Веласкесу – величайшему художнику всех времен и народов, выпало на долю жить в то время, когда в Испании церковь была очень строга и влиятельна, в частности, изображать нагое тело было запрещено, и никому из испанских художников это не позволялось. Но Веласкесу удалось, воспользовавшись привилегированным положением придворного художника и покровительством короля, хоть однажды написать обнаженное тело.  Его Венера разительно отличается от ее бесчисленных итальянских, французских, фламандских аналогов – она легкая, гибкая, с тонкой талией, божественного и мифологического в картине очень мало. Возможно, на картине изображена любовница Веласкеса итальянка Фламиния Тривио, после их краткосрочного романа родившая от него сына.  Эта картина, в некотором роде,  портрет на память своей возлюбленной.

Веласкес «Венера с зеркалом» 1657

Обнаженное тело по канонам академической школы всегда писалось достаточно идеализированно, с безупречно выписанной гладкой кожей теплых цветов, в четко продуманной эффектной постановочной позе.  Данная традиция была нарушена Ренуаром в 1875 году, когда он написал  свою «обнаженную в солнечном свете». На теле девушки расположенной в тени листвы, играют солнечные блики и рефлексы, отбрасываемые листвой – типично импрессионистическая задача - уловить краткосрочный момент. Безусловно, шокированная смелостью этой картины, публика и критика была в негодовании – блики и рефлексы критика обзывала трупными пятнами на разлагающемся теле.

Ренуар «обнаженная в солнечном свете» 1875

С традициями прошлого, канонами и условностям порывает и Дега, изображающий своих обнаженных в разных естественных позах и движениях. «Красота должна быть характерной», - говорил он. Движения обнаженной женщины наиболее откровенны и непосредственны лишь во время купания наедине с собой. Поэтому излюбленной темой в изображений обнаженной натуры стали «женщины за туалетом» - во время принятия ванной, вытирания полотенцем, то есть в моменты, когда те совершенно не заботятся о необходимости принимать изящные и грациозные позы, столь распространенные в живописи прошлого.  «Всю свою жизнь Дега ищет в  Наготе,  наблюдаемой во всех ее обличьях, в фантастическом множестве  поз  и в  самый  разгар движения,  единую  систему линий,  спо­собную  формулировать  данное  состояние  тела  с  макси­мальной точностью и в то же время  с предельной обоб­щенностью. Ни к изяществу, ни к зримой  поэзии  его  не  влечет.  Его  создания  звучат  приглушенно.  Чтобы опреде­ленные чары воздействовали, захватывали, овладевали палитрой и водили рукой,  надлежит  оставить в  работе какое-то место  случайности...» Поль Валери

Эдгар Дега «Таз» 1885

Следующий наиболее очевидный прорыв в изображении обнаженного тела совершает Модильяни, впервые изобразивший женщину с волосами на теле. Стоит ли сомневаться, какой шок это вызвало у публики.  Обнаженные Модильяни откровенны, часто их взор, без всякого стеснения, устремлен прямо на зрителя, в тоже время, несмотря на свою чувственность, они  отнюдь не пошлые.

Модильяни «Обнаженная на голубой подушке» 1917

Люсьен Фрейд – один из самых известных художников современности и специализирующийся на обнаженной натуре, в своей работе «спящая соцработница» изображает реальную женщину - бывшую социальную работницу.  Художник предпочитает изображать людей со всех их недостатками, не преукрашивая, а порой даже наоборот подчеркивая их  жировые складки, мешки под глазами и так далее.

Люсьен Фрейд «Спящая соцработница» 1995. 

1
Похожие материалы

fART history или какого черта это тут делает?

10 самых интересных книг про художников.

Венскую выставку "Обнаженные мужчины" посетили обнаженные мужчины.

«Еда и мир»

"Бедный художник" миф или правда? О динамике социального статуса художника в истории.

Экспериментальные автопортреты в истории живописи.

Женский образ. Возрождение.

Социальный реализм в изобразительном искусстве США 30-40-х годов.

Записки художника Н. Фешина об искусстве.

F 001

Эдгар Дега об искусстве

"Купальщик" Сезанна

Автопортрет в творчестве Эгона Шиле




Комментарии

   
  •  18 мая 2011 в 23:33
    .


    из представленных работ хочется говорить лишь о Рембрандте
    ==========================================================



    он не увлекается красотой краски на палитре
    и в природе как это у Дега и у Ренуара
    да и красота женских форм как у них у него
    стоит на третьестепенном месте
    - все уступает его потоку мыслей о мире вообще:

    что такое женщина? и какова ее роль в мироздании?
    - потакать капризам? или давать жизнь потомкам?

    его мелкие детали соединенные вместе дают это глубокое ощущение

    письмо в руке... жест служанки и поза тела
    и т.д.

    возьми он тело более юное
    и зритель бы невольно отвлекся бы от серьезных вопросов
    да и сам художник (!)
    - выбор модели не случаен
    здесь у великого гения - все одно к одному

    не случайно что будучи рабом своего возвышенного познания
    он раздражал покупателей искусства - что искали свои лица на его картинах
    в красивых костюмах и повыразительнее...
    - нет Рембрандта влекло другое

    он рассказывал нам о мире

    да … - искусство дано людям природой
    для познания в формах развлечения
    и в формах наслаждения

    (удовлетворять инстинкт познания сладостно)

    искусство дано природой
    - а не министерством культуры
    или форумом коллекционеров



    .

Афиша / события