Может ли граффити быть искусством?

В последние десятилетия граффити стали такой же привычной частью жизни города как пробки,  билборды, рекламные растяжки. Зародившись в рамках субкультуры 70-80-х годов, они для многих ассоциируются с культурой скейтбординга, хип-хопа, брейк-данса.  Однако, граффити с начала 90-х годов все более вписываются в контекст современного искусства с его стремлением к постановке острых социальных проблем, поиску новых художественных форм.

Буквально граффити, с английского grafito, означает надпись на внешней стене дома. Термин используется для описания  визуальных образов – рисунков, надписей, сделанных в общественных местах, несанкционированным с властями образом. Многими граффити воспринимаются исключительно как вандализм, порча общественного имущества, хулиганство. И действительно многие их этих граффити не более чем «почеркушки» трудных подростков.

Однако, граффити может быть и  искусством. Ведь искусством сегодня считается все, что подразумевает самовыражение посредством языка символов, создание  художественного образа. Вопрос заключается в том, является ли это хорошим, большим или плохим искусством. 

Преимуществом граффити, как вида искусства, является то, что оно может находиться повсюду и где угодно, а  если  они расположены в особенно смелом или необычном месте, то обеспечивают мощное воздействие на зрителя. В 90-е годы сложилась ситуация, в которой искусство  практически не может существовать вне галереи или музея – традиционных мест осуществляющих общественный доступ к произведениям искусства. Получается, что кураторы, галеристы и критика фактически зарезервировали за собой право определять, какие идеи наиболее интересны публике, выступая своеобразным рупором и транслятором этих идей. Граффити же дает возможность обществу самому выражать свои идеи.

Граффити имеет и свои недостатки. Разделяя одно и то же пространство с наружной рекламой, граффити вынуждено в некотором роде с ней конкурировать, быть более зрелищным, интересным. В тоже время реклама и искусство, все-таки разные вещи. Время, за которое художник рисует граффити, часто ограничено, что влияет на качество рисунка. Еще более чем где-либо художник в граффити стремится добиться узнаваемости, и порой начинает повторяться, выполняя реплику за репликой (хотя Энди Уорхолл и легитимировал это в качестве искусства еще в 60-е).

 

Стрит-арт художники полагают, что раз на улицах города находится огромное количество рекламы, почему бы там не быть и искусству?

 

Более того, многие считают, что галереи и музеи отрывают искусство от повседневной жизни, на улицах же оно волей-неволей обращает на себя внимание людей. Для некоторых это единственная возможность свободно высказать свою социальную и политическую позицию. А многие выходят на улицы, уже имея определенный творческий путь, сменяя холст на кирпичную стену, с той лишь разницей, что на улице у них гораздо меньше времени и нет права на ошибку.

Сегодня граффити все более отходит от анонимности, становясь формой само-паблисити позволяющей охватить как можно большую аудиторию потенциальных зрителей. Когда полиция объявляет в розыск британского граффити-художника Бенкси или Assosiated Press подает в суд на американца Фейри Шепарда, за использование фотографии принадлежащей агентству, упоминания в СМИ привлекают еще большее внимание общественности к этим художникам. Более того, для граффити-художника такая дурная слава очень на руку, она лишь усиливает его позицию, общество начинает симпатизировать одинокому борцу против системы, романтизирует его образ. Художники становятся известными большому количеству людей, а все мы знаем, что  современная культура поклоняется перед знаменитостями.  Бэнкси, например, стал известным всему миру, именно когда его работы приобрела Анджедина Джоли. Хотя она и не является авторитетным коллекционером современного искусства, чей интерес формировал бы тренды в этом направлении, тем не менее, цены на работы Бэнкси выросли с 1 000 долларов в начале 2000-х до 100 000 к 2010 году. В умах многих, успехом,  даже относительно искусства, зачастую является эффективно выстроенная коммуникационная модель, даже если это не более чем упрощенная форма брендинга.

 

Уличные художники по большей части самоучки, тем не менее некоторым из них удается добиться признания профессионального сообщества и успеха на арт-рынке.

 

Жан-Мишель Баския [сайт]

американский уличный художник, начавший работать на улицах Манхеттена еще в конце 70-х. Баскиа культовая личность - он тесно общался и работал с Энди Уорхоллом; ему удалось перейти от граффити к экспрессионизму и его работы входят в коллекции ведущих музеев мира; Баския скончался от передозировки наркотиков в 1988 году, будучи на пике популярности. В результате цены на его работы достигают шестизначных цифр на аукционах. 

 

Фэйри Шепард [сайт]

американский стрит-арт художник, начавший свою карьеру в начале 90-х годов. Его имя с заметной регулярностью освещается в СМИ, работы давно выставляются уже и в галерейных пространствах, цены демонстрируют стабильный рост.  Наиболее известен Шепард своей работой “HOPE”, изображающей портрет Барака Обамы, созданный в рамках предвыборной кампании 2008 года. Кстати, именно за эту работу на художника подало в суд агентство Assosiated Press.

Вообще использование раскрученных образов характерно для Шепарда, начинал он с граффити в стиле поп-арта.

Также именно Шепард является идеологом движения OBEY, которое он сам называет экспериментом феноменологии, в чью основу заложено определение Хайдеггера как процесса, позволяющего явлениям обнародовать самим себя.   Своими граффити Шепард пытается побудить интерес общества, во-первых, к самим граффити, во-вторых,  к той среде, которая нас окружает. Шепард использует характерные образы, повторяющиеся от граффити к граффити, тем самым делая свои работы узнаваемыми.

Шепард активно использует стикеры, наклейки и плакаты для создания своих граффити. Это позволяет ему делать их быстро и незаметно, ведь его не раз арестовывали за создание своих рисунков в общественных местах. Более того, на своем сайте Шепард предлагает каждому желающему самостоятельно расклеивать стикеры движения.  Кстати, Шепард также активно поддерживает движение “Захвати Уолл-Стрит” и “Захвати арт мир”, в том числе помогает с разработкой дизайна.

Бэнкси [сайт]

британский стрит-арт художник, чьи рисунки стали появляться на улицах Англии в конце 90-х. Бэнкси бесспорно наиболее известный широкой общественности художник, занимающийся граффити и стрит-артом. При этом, настоящее имя, как и сама реальная личность того, кто выступает под псевдонимом Бэнкси не известны. Он также, якобы, до сих пор находится в розыске у полиции. Некоторые также предполагают, что такого человека и вовсе не существует. Тем не менее, кем бы он не являлся на самом деле, от имени Бэнкси создаются фильмы, организовываются выставки и продаются работы и, конечно же, рисуются граффити не только в родной Англии, но и США, Канаде и других странах.  В 2006 году репринт работы Picnic Бэнкси был приобретен Бредом Питом и Анджелиной Джоли за £120,000.  

Бэнкси также известен тем, что перевел участникам арт-группы “Война” деньги, вырученные им с продажи его работы «Choose Your Weapon» («Выбирай свое оружие»). 

Если Шепард¸ чтобы создавать свои граффити как можно быстрее, тем самым ускользая от полиции, использует плакаты и стикеры, Бэнкси делает свои граффити при помощи трафарета.

 

Swoon [страница на Facebook]

настоящее имя Caledonia Dance Curry, американская стрит-арт художница, начавшая свою деятельность в конце 90-х. В отличие от Бэнкси и Шепарда Swoon не особо затрагивает политические и социальные проблемы, ее больше интересуют исторические и фольклорные мотивы.

 

Hyuro

художник родом из Аргентины, работающий в Испании с начала 90-х годов. Hyuro  - это псевдоним, соединяющий две его фамилии. Настоящее имя художник не афиширует. На улицу Hyuro  пришел уже имея большой опыт работы с кистями и холстом. И по сей день Hyuro  делает свои граффити не баллончиками и при помощи черной краски и кистей.

 

Os Gemeos [сайт ]

творческий дуэт бразильских братьев-близнецов Отавио и Густаво Пандольфо, начавших рисовать граффити в начале 90-х годов. Братья работают как с граффити на острые социальные и политические темы, так и с фольклорными народными мотивами родной Бразилии. Визитной карточкой братьев, по которой легко узнать их граффити, является изображение желтого человечка.

 

Jef Aersol  [сайт].

Настоящее имя Jean-Francois Perroy – французский уличный художник первой волны. Начав рисовать свои граффити уже  с начала 80-х годов оказал большое влияние на многих  последующих стрит-арт художников. Его граффити тиражируют образы поп и рок культуры – Элвиса Пресли, Джона Леннона, Джима Моррисона, а также изображают и неизвестных уличных музыкантов и просто людей.

 

Space Invander [сайт

французский стрит-арт художник, прославившийся тем, что населил города всего мира героями игр-аркад первого поколения, прежде всего, пэкменами. Свое настоящее имя он скрывает. Выбор пал на этого персонажа не случайно, художник считает, что это символ нашего времени с его современными технологиями, компьютерными играми, хакерами, мобильниками и т.д. В создании своих рисунков художник использует стеклянные квадратики из стекла и других материалов, которые клеет на цемент. 

1
Похожие материалы

Дмитрий Аске: "У многих в головах до сих пор жив миф о том, что настоящий художник никак не взаимодействует с коммерческой стороной искусства"

Объявлен победитель конкурса на самую большую в мире граффити.

Игорь Новиков, Татьяна Назаренко: «Есть профессия Художник. Она безумно сложная».

Энди Уорхол: капиталист или социалист?

Нижний Новгород - одна из столиц российского уличного искусства.

Superpope: пропаганда пропаганды или новая форма искусства?

На родине Уорхолла к 85-летию художника украсили мост, носящий его имя.

Топ 5 самых креативных елок, созданных художниками.

Искусство способно помочь создать сильный бренд

Никита Nomerz: в рисовании на улицах особая атмосфера.

Мстислав Добужинский. «Семейный альбом» 28 марта – 31 мая 2012г.

Тима Радя: для меня слово "УЛИЧНОЕ" важнее, чем "ИСКУССТВО".

Движение гражданского протеста "Захвати Уолл-Стрит" не оставило без внимания арт-индустрию.

Андрей Чеботару: "Я писал картины не про Майдан, а про людей, бесстрашно отдававших свои жизни во благо страны"

Как отличить плагиат от произведения искусства?

Арт-группа "Война" и что это за искусство?

Марк Шагал о своем творчестве.




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события