Марина Звягинцева: "Работа с неподготовленным зрителем – задача сложная, но интересная".

Марина Звягинцева – гуру российского паблик-арта, идеолог и куратор программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013).  Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна ARTPLAY («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017).

Звягинцева  – номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009).  

Artandyou.ru побеседовал с Мариной в преддверии ее персональной выставки #Разблокировать в Галерее 21 на Винзаводе.

 

"Пульт Управления информацией" 2014 г. ARTPLAY. Как правило, дискуссия о СМИ в России разворачивается вокруг проблемы свободы слова. Но в последнее время на передовой общественного дискурса оказались вопросы «патриотизма» и «духовности». Почему, изначально не имеющие никаких отрицательных коннотаций, сегодня эти понятия стали настолько «накручены», что у кого-то могут вызывать саркастическую улыбку?

Artandyou.ru: Марина, вы – один из немногих художников, постоянно и планомерно работающих над эстетизацией нашего городского пространства. И вы известны, конечно же, в первую очередь вашими паблик-арт проектами. А с чего все начиналось? Когда и почему вы решили сделать объектом вашего воздействия городскую среду? И как ваш «культурный код» переформатирует наше пространство, отношения людей?

Марина Звягинцева: Все началось с проекта «Спальный район» в рамках Московской биеннале современного искусства 2009 года. Он оказался настолько резонансным, что меня стали и дальше звать делать паблик-арт проекты - тогда это было самое драйвовое направление в современном искусстве, в России им почти никто не занимался. Постепенно становился понятен его масштаб, его способность влиять на внешний вид городской среды.  Для меня это была еще и личная история – я сама живу в спальном районе и понимаю, насколько важны культурные изменения на такой территории. Через какое-то время проекты перестали ограничиваться улицей: я работала и в библиотеке, и в больнице, и в школе, и не только в Москве, но и в Норильске. И не только на окраине, но и в центре - например, во дворе Высшей школы экономики в Хитровском переулке.

"Море спального района" 2014 г. Полноценный отдых для городского человека начинается за чертой города: лишь покинув пределы каменных джунглей, горожанин может свободно вдохнуть полной грудью – и, кажется, дело тут не только в качестве воздуха. Мегаполис где-то очень глубоко в нашем подсознании стал территорией несвободы, зависимости, рутины – всего того, антонимом чего выступает «отдых». Синонимом же самому «отдыху», пожалуй, большинство горожан назовут море.

В этом взаимодействии публика играет максимально значимую роль. Но такие проекты – это своего рода интервенции, а наш народ не всегда положительно относится к современному искусству. Расскажите, как публика реагирует на ваши популяризирующие искусство проекты? Насколько вы задумываетесь о реакции вашего зрителя, заботитесь о нем, планируете его реакцию? Как подходите к выбору площадки?

Марина Звягинцева: Работа с неподготовленным зрителем – задача сложная, но интересная. Если в зале публика приходит специально смотреть на искусство, то на улице люди спешат по своим делам. Остановить их, привлечь внимание, озадачить – непросто.

Произведение должно цеплять, у него должен быть слой, который считывается зрителями, и благодаря которому он втягивается  в разгадывание смыслов. Например, почему кровать стоит на улице, почему игрушки в водопроводной трубе, зачем батареи на стене библиотеки и тд.

Проект «Игровые коммуникации» 2015 г. не только продемонстрировал, что больница может стать арт-площадкой, но и смело расширил зоны влияния современного искусства, вовлекая в художественное пространство детей и всех неравнодушных жителей города.

 

При выборе площадки я в первую очередь ориентируюсь на свои художественные задачи, во вторую очередь –  на тех людей, которые хотят изменить среду вокруг себя. Если наши интересы совпадают, то получается настоящий паблик-арт проект.

Так было в «Вышке», где декан одного их факультетов поддержала идею превращения захламленного двора в креативную площадку. Так происходит в детской  Морозовской больнице, членом Попечительского совета которой я являюсь, так было в Норильске, при сотрудничестве с  Публичной библиотекой. 

12 июля 2016 года в Норильске, на фасаде Публичной библиотеки, появилась инсталляция Марины Звягинцевой «Вечная теплота». Художник растапливает средствами современного искусства вечную мерзлоту в одном из самых суровых городов мира. Её проект - это образ системы отопления, вынесенный на фасад здания центральной городской библиотеки, только вместо батарей здесь - книжные полки, подключенные к «трубам», по которым бегущей строкой «текут» строки российских поэтов XX века.

Сегодня, после реновации, наш город становится, казалось бы, все более приспособленным для паблик-арта. Но этого не происходит. Появляются памятники Калашникову, Ивану Грозному, Князю Владимиру, а вот современное искусство на улицах города встретишь не часто. Как вам удается договариваться с местными властями о ваших проектах? Насколько это трудно?  

Марина Звягинцева: Когда я еще только начинала, то казалось – еще лет пять, и мы дойдем до масштабного паблик-арта в духе Аниш Капура или Христо. Пока этого не происходит.

Мне удается делать такие масштабные проекты, например, «Как ни крути» на ArtPlay, «Культурный код»  в Тимирязевском районе, но это не благодаря поддержке города, а скорее вопреки. Город до сих пор воспринимает паблик-арт как довесок к благоустройству, а не как самостоятельную задачу.

«Культурный код» - это масштабный паблик-арт проект, который направлен на создание нового облика Тимирязевского района. Он развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум «спального района» и провоцирует любого, даже не ориентирующегося в современном арт-процессе зрителя, на размышления о сути искусства, о способах взаимодействия с ним.

Поэтому каждый крупный проект – это интервенция, долгий и мучительный процесс  взаимодействия с властями, работа с техническими ограничениями, бюджетными рамками. К тому же, это не до конца свободное высказывание художника, так как каждая площадка имеет  свой site specific и свои ограничения.

В последнее время, в рамках сотрудничества с «Галереей 21», много работаете в контексте институциональных выставок, принимали участие в ярмарке Cosmoscow, теперь вот – персоналка в галерее ...

Марина Звягинцева: Работа в зале – это бо́льшая степень свободы и возможность оттачивать свой художественный язык.  Последнее время я сотрудничаю с Галерей 21, которая открыта к художественным экспериментам и предоставляет возможность свободного самовыражения. Работа в зале и на улице – это два сообщающихся сосуда, которые подпитывают друг друга новыми идеями и новыми смыслами.


Интервью: Катя Карцева

© 2017 artandyou.ru и авторы

1
Похожие материалы

Марина Звягинцева. #РАЗБЛОКИРОВАТЬ в Галерее 21

Витас Стасюнас: "Я не Будда, а второгодник".

Культурный код. Городская арт-навигация Марины Звягинцевой

Скульптор Сергей Соболев. Метафизика формы.

Паблик-арт проект "Арт-прививка"




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события