Дмитрий Иконников: "Я все ещё в восходящем потоке".

Дмитрий Иконников (род.1952) - известный московский художник, член-корреспондент РАХ. Многие работы делает на бумаге. Нередко "включает" в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой. Его работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан). 

В 2014 году Дмитрий Иконников перенес тяжелую болезнь. Новая персональная выставка, приуроченная к 65-летию художника, пройдёт в галерее ARTSTORY с 1 февраля по 19 марта 2017 года. Самое важное для художника показать, что он остаётся творчески состоятельным, ему ещё есть о чём говорить с собой и со зрителем.

Artandyou.ru: Ваша новая выставка называется "Полет в восходящем потоке". Я знаю, что вы перенесли тяжелую болезнь и это ваша первая после нее выставка?

Дмитрий Иконников: Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я все ещё в восходящем потоке.

фрагмент экспозиции "Полет в восходящем потоке" в галерее ARTSTORY

Расскажите, почему вы выбрали графику и по-прежнему остаетесь ей верным? 

Дмитрий Иконников: Если кратко ответить – потому что люблю. Разве нужны какие-то другие причины? То, чем я занимаюсь, сложно назвать чистой живописью и чистой графикой. Я называю это искусством срединного пути. Я как бы работаю на лезвии ножа. Если смотреть, как сложился мой стиль и мои вкусы, то начиналось все с масла и классических вещей.  Затем с мастерской плаката в Суриковском институте.  Именно там я полюбил, искренне оценил, водные материалы и краски.  Затем был монументальный цех. Поработал с фресками и темперой. 

Я не люблю масло и прочие «жирные» краски. Мне не нравятся бликующие пятна, блестящие поверхности. Поверхность ценна сама по себе.

Это все рок-н-ролл. 110х120 см, Бум., гуашь. 2002 г.

Большое пиво. Воскресенье. 110х120 см. Бумага, гуашь. 2001 г.

Что же касается стиля, то я стараюсь сочетать прямое рисование с цветом. Люблю живую линию.  Цветом в масле рисовал Пикассо. После него в этом жанре уже нечего сказать. А бумага в сочетании с  водными красками позволяет мне дать больше воздуха, прозрачности. Она радует текстурой.

В чем собственно, помимо используемых материалов,  разница между цветной графикой и живописью

Дмитрий Иконников: Я не вижу никакой разницы. Считаю, что такое разделение создано искусственно, для приумножения важности формальных описаний.

Рисунок, в том числе цветной, всегда  условен, как и ваши картины кажутся очень символическими, вроде бы и говорящими о реальных местах, а вроде - о вымышленных. Есть ли грань между  реальностью и фантазией в ваших работах? 

Дмитрий Иконников: Грани нет. Как и в повседневной жизни есть много деталей, вещей, событий, каждое из которых может значить многое, а может и ничего, так и мои картины могут вашими стараниями обрести много смыслов  и знаков. А рождаются они из всего, что меня окружает.

Как у Анны Ахматовой: "Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, …".

фрагмент экспозиции "Полет в восходящем потоке" в галерее ARTSTORY

Люди в ваших работах изображены как герои мифов, указывают на какие-то скрытые подтексты и смыслы, вы будто играете с зрителем, делая его не просто пассивным наблюдателем, а вовлекая в процесс размышления или возможно даже сотворчества? Ваш идеальный зритель, каков он - человек интеллектуально подкованный или же просто эмоционально раскрепощенный и открытый к размышлению? 

Дмитрий Иконников: Я не направляю свое творчество на конкретного зрителя. Не выделяю узкий круг лиц. Я честно скажу, что картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто-то увидит меньше меня, кто-то поймет, чем я живу, а кто-то может увидеть и больше меня.

Вы прошли долгий творческий путь, много и регулярно выставляетесь, из вашего опыта, меняется ли российская художественная публика  в течение последних десятилетий? 

Дмитрий Иконников: Меняется, безусловно.  Появилось больше людей, которые на самом деле "научились читать". Они искренне интересуются искусством. В 90-е годы "читали под гребенку". Тогда ходили на выставки, если вообще ходили, потому что это был тренд. Это было просто нужно. А внутри в этот момент были мысли о своих, только косвенно связанных с искусством интересах.

Сейчас зритель искренне любит искусство и не может не искать его.

Лежащая на берегу. 80х120. Бум, авторская техника. 2010 г.

Как и само настоящее творчество – это любовь, это то, чего не можешь не делать. Диалог со зрителем стал обоюдным и обогащающим.

Бывают ли у вас периоды творческих кризисов? Как вы с ними справляетесь? 

Дмитрий Иконников: Как у всякого человека. Отвечу вам словами, приписанными О. Генри: "Пинта виски и готов рассказ".  Расслабляюсь, отвлекаюсь, меняю деятельность, наконец, просто подстегиваю себя. Делаю все, что делают другие люди.

Выставка приурочена к 65-летию художника

Желаем вам долгих лет плодотворной работы, приносящей радость!

интервью: Катя Карцева

изображения предоставлены галереей ARTSTORY

1
Похожие материалы

Ольга Булгакова: "Взаимоотношения художника и соблазна - очень сложные".

Валерий Кошляков: “Элизии – это даже не об искусстве, а об утраченных ценностях”

Круглый стол, посвященный выходу книги Рауля Скрылева «Мастерская художника»

Леонид Тишков: "Самые большие неприятности в мире от серьезных взрослых, а не от питеров пэнов".

Интервью с куратором выставки “Сокровища Нукуса” Анной Чудецкой: "Нынешняя выставка – это чудо".

Екатерина Рожкова: "Меня пугает слово "актуальность". Я чаще изображаю то, с чем люди жили раньше".

Валерий Песин: "Я отношусь к рисованию, как к некоторого рода поручению".

Дмитрий Иконников. Полёт в восходящем потоке. ARTSTORY. 1 февраля - 19 марта.

Галерея «Веллум» представляет выставку «Арефьевцы и Митьки». Более 200 работ семьи Шагиных и «митьков» в центре ARTPLAY

Игорь Новиков, Татьяна Назаренко: «Есть профессия Художник. Она безумно сложная».

Хаджи-Мурад Алиханов: "Искусство - это духовная потребность".

Диана Мачулина: "Напуганные официальным представлением фигуративного искусства, критики начинают бояться формы"

Иван Коршунов: "При всех плюсах, академическое образование – это полнейшая изоляция от современных тенденций".

Дмитрий Пригов - основоположник московского концептуализма.

Таисия Короткова: "В картине мне интереснее правильно поставить вопрос, нежели ответить на него".

Тима Радя: для меня слово "УЛИЧНОЕ" важнее, чем "ИСКУССТВО".

Где разница между цветной графикой и живописью?

Франциско Инфанте о своем творческом откровении

Кристина Краснянская: "Советский модернизм - феномен культуры и дизайна ХХ века".

Евгений Рухин - один из главных нонконформистов семидесятников

Анатолий Зверев.

Светлана Богатырь: "Любое искусство – исповедь, независимо от желания художника"

Андрей Аллахвердов: «Искусство сделало мир прекрасным».




Комментарии

   

Пока нет ни одного комментария. Будьте первым!

Афиша / события